歌剧音乐改革家格鲁克的代表作品是
克里斯托夫•维利巴尔德•格鲁克（ChristophWillibald Gluck 1714〜1787)德 国作曲家，18世纪具有不朽声誉的歌剧改革家。《奥菲欧和尤丽狄茜》是音乐家改革实验之作。 18世纪后半叶，法国喜歌剧已取得喜人的进展，成功地确立了自己的独特地位。但实际上，喜歌剧只是开辟了一 个新领域，形成了一个不同于大歌剧的新体裁。它的新风格、新形式、新手法，越来 越好地在喜歌剧中得以体现，它对大歌剧产生了重要的影响，但喜歌剧并不能代替 大歌剧完成自身的变革。 这一时期的大歌剧虽然受到了来自外部的巨大冲击，在 某些方面被迫有所改变，但总体来说，仍是旧传统、旧风格、旧习惯占据着主导地...全部
克里斯托夫•维利巴尔德•格鲁克（ChristophWillibald Gluck 1714〜1787)德 国作曲家，18世纪具有不朽声誉的歌剧改革家。《奥菲欧和尤丽狄茜》是音乐家改革实验之作。
18世纪后半叶，法国喜歌剧已取得喜人的进展，成功地确立了自己的独特地位。但实际上，喜歌剧只是开辟了一 个新领域，形成了一个不同于大歌剧的新体裁。它的新风格、新形式、新手法，越来 越好地在喜歌剧中得以体现，它对大歌剧产生了重要的影响，但喜歌剧并不能代替 大歌剧完成自身的变革。
这一时期的大歌剧虽然受到了来自外部的巨大冲击，在 某些方面被迫有所改变，但总体来说，仍是旧传统、旧风格、旧习惯占据着主导地 位。因此，歌剧本身的改革被历史性地提上了日程。在歌剧改革中发挥了核心作 用和产生了重要影响的是格鲁克。
格鲁克对歌剧的改革，基于两大现实:一是喜歌 剧的兴起，形成了歌剧舞台上的新风格，二是正歌剧的衰亡和歌唱家台风的恶化。 可以这样认为，格鲁克是用喜歌剧之“药”，去医治正歌剧之“症”。格鲁克的改革 实践是从《奥菲欧和尤丽狄茜》一剧开始的。
奥菲欧与尤丽狄茜的故事，是历代作 曲家常用的题材。在这部作品中，格鲁克运用简朴的乐汇和动人的旋律，实现了音 乐为戏剧服务的原则。1761年，格鲁克结识了诗人拉浬罗•卡尔扎比吉，他们创 作了第一部改革歌剧《奥菲欧和尤丽狄茜》。
在这部作品的排练过程中，格鲁克成 功地说服了出任主角的演员，对乐队也提出了严格的要求，使他们接受新歌剧的风 格，服从和体现作者的改革意图。该剧于1762年10月在维也纳公演，产生了强烈 的反响。
观众一下子就感觉到歌剧舞台上发生了革命:新的意大利歌剧风格和法 国歌剧中的合唱、芭蕾结合在了一起，典雅的意大利旋律、严肃的德国旋律和恢弘 的法国旋律结合在了一起，真实的戏剧效果和感人的音乐形象结合在了一起，歌唱 家的歌唱炫技被驱逐出舞台，他们必须按照作曲家规定的音乐演唱，而不再允许恣 意妄为地篡改音乐。
格鲁克1714年出生在一个林务员家庭，他的前辈是捷克人，父亲是国王林场 的看护人。12岁时，格鲁克到现属捷克的科莫陶耶稣教会的学校学习音乐、文学 和语言，并成为大提琴手。1732年，18岁的格鲁克赴布拉格大学学习哲学，同时随 享有“捷克的巴赫”之称的切尔诺霍尔斯基学习音乐。
1736年赴维也纳。在一次 大提琴音乐会上，他的音乐天赋和演奏能力受到了梅尔齐亲王的青睐。1737年， 格鲁克随梅尔齐亲王到米兰，师从当时最活跃的意大利音乐家萨马蒂尼，进行了 4 年之久的作曲研修。
n4i年，格鲁克在米兰创作了第一部歌剧《阿尔塔塞斯》，这部意大利风格的 歌剧受到观众的欢迎。在以后的20年，格鲁克陆续创作了 8部意大利风格的歌 剧，这些意大利式的歌剧，使格鲁克声誉鹊起，成为在欧洲各国有影响的歌剧作曲 家。
1745年，格鲁克应邀前往伦敦。1746年在伦敦创作并上演了两部歌剧，但均 遭到了失败。1750年8月，格鲁克结婚后在维也纳定居。1754年起，他在维也纳 歌剧院担任指挥。1756年，格鲁克在罗马荣膺了教皇授予的“金马刺骑士”称号。
从1750 ~ 1762年的十几年中，格鲁克创作了许多部歌剧，如《埃乔》（1750)、《迪托 的仁慈》（1752)、《卡米乐的凯旋》（1754)、《中国人》（1754)、《舞》（1755 )、《安迪 古诺》（1756)、《牧人》（1756)等。
后来，他为奥地利宫廷创作的一批小型喜歌剧，如《梅兰岛》（1758)、《假奴才》（1758)、《基西拉之围》（1759)、《魔法树》（1759)、《改邪归正的酒鬼》（1760)、《受骗的法官》（1761 )、《麦加朝圣者》（1764)等，由其他作曲家谱曲上演。
这一期间，格鲁克接受了激进思想和歌剧变革思潮的影响，改革思路开始形成，创作风格发生改变，创作经验逐渐丰富，为即将进行的歌剧改革做好了充分的准备。1772年，格鲁克来到巴黎，希望能够得到法国观众的理解和支持，以继续推进歌剧改革事业。
格鲁克将《奥菲欧和尤丽狄茜》和《阿尔切斯特》译成法文，分别于1774年和1776年在巴黎上演，进一步扩大改革成果。1777年，格鲁克创作并上演了《阿尔米德》，这部作品在坚持了改革原则的基础上，更好地发挥了乐队的作用。
1779年，格鲁克最后一部改革歌剧《伊菲姬妮在奥利德》问世，这部作品取消了爱情主线，突出了人物内心情感的冲突，强调了咏叹调的作用，使格鲁克的歌剧改革划上了一个圆满而闪光的句号。该剧在巴黎上演，获得决定性的成功。
格鲁克一夜间成为巴黎家喻户晓的知名人士，人们纷纷向他表示敬意和支持，法、奥两国的王室都给予他高额的薪金和创作报酬，卢梭还特意撰文热情介绍和高度评价了这部作品。格鲁克认为，“纯朴、真实、自然，这是一切艺术作品的美的三大原理”。
格鲁克的歌剧改革所产生的影响，一直波及到19世纪。不论是他的对手如皮钦尼，还是他的后继人如梅于尔、凯鲁比尼、斯蓬蒂尼，甚至是韦伯、柏辽兹、瓦格纳，都对他表示出了很大的敬意，并在相当程度上传承了格鲁克的衣钵。
格鲁克的改革事业不可避免地遭到了保守党势力和反对派的非议和攻击。1783年，保守势力和反对派鼓动皮钦尼对格鲁克进行最后一击，他们乘格鲁克的新歌剧《埃科与纳克索斯》的失利，用皮钦尼的《狄东》击败了格鲁克。
同时，格鲁克在巴黎的支持者也越来越少，这在很大程度上挫伤了这位改革家的战斗力和自信心。格鲁克逝世后，皮钦尼曾公开赞扬格鲁克，并表示要每年举行一次格鲁克作品音乐会，但终因贫困窘迫而未能如愿。1780年，格鲁克回到维也纳，几乎放弃了歌剧创作，只写了一些器乐曲与合唱曲，创作热情明显衰减。
格鲁克的一生共创作了 48部歌剧，在5部舞剧中包括著名的《唐璜》。1787年11月15日，格鲁克在维也纳病逝。格鲁克强调歌剧创作的整体构思，对歌剧剧本的写作也直接参与意见，这在当时是少见的，这和他追求音乐与戏剧的高度结合有关。
格鲁克这种向音乐戏剧方向进行的歌剧改革，是西方歌剧发展史上重大的里程碑。他的意义绝不限于音乐创作的革新和音乐美学思想的发展，实质上是18世纪市民阶级新兴力量的艺术思想和人文主义思想与封建统治阶级及其顽固、保守思想抗争的表现。
因此格鲁克的歌剧改革为歌剧艺术摆脱封建桎梏，及此后歌剧的蓬勃发展，作出了巨大的历史性贡献。收起
