请问Rap,Hip-Hop,R&
Rap是饶舌，Hip-Hops是嘻哈,R&B是节奏布鲁斯。
R&B与Hip-Hop发展到现在，已经成为时尚，无论是国外，还是港台，甚至国内，很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。
先说说Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。 如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H。O。T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。 不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H。O。T这样的乐队没有太...全部
Rap是饶舌，Hip-Hops是嘻哈,R&B是节奏布鲁斯。
R&B与Hip-Hop发展到现在，已经成为时尚，无论是国外，还是港台，甚至国内，很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。
先说说Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。
如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H。O。T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。
不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H。O。T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与 yle。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。
而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr。Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。
以Dr。Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份。
2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。
因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
不过在这里，我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协，反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。
作为说唱界的新生力量，DMX惯于粗口歌词，性格桀骜不驯，喜欢惹是生非，而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。
【音乐知识】HIP-HOP与R&B的对比
DMX从沙哑粗犷的嗓音里，透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。
如歌曲《SOMETIMES》，纯粹的说白，粗俗野蛮，但情绪真实，表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警铃声作为音乐背景，暗示着死亡和犯罪，歌曲结尾的爆炸声，具有感动性的音响效果。
最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在电吉他强劲生硬的喧响中，DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀，加以粗鄙恶毒，直言不讳的说词点缀，硬核风格凸现。
其实，DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说，并不是一种无法无天的声音极端。
他的音乐是构架于一种消极意识上的，是无政府主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术，具有粗糙直观的批判精神，这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位，而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。
但由于Hip-Hop音乐本身并未构建完整的价值体系，因此，DMX的声音只能表现Hip-Hop音乐中另类的亮色，而不能代表其全部。
接着再说说R&B，它比Hip-Hop出现地早一些，由早期布鲁斯演变而来，风格上相对Hip-Hop来说，更具音乐性和富于旋律感。
R&B简化了纯粹布鲁斯中乐器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出现过不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不过R&B发展到现在，已经与早期R&B大相径庭。像被誉为“最年轻的R&B音乐诗人”的英国歌手Craig Daivid，其R&B音乐中的Garage成份较多，而且融入了较多的摇滚、JAZZ、福音元素，并在专辑《BORN TO DO IT》中开创“两步/Garage”曲风。
对于听惯了传统R&B音乐的人来说，他的歌曲无疑新鲜感人，热情柔和，具有较强的青春气息与活力，但从正统R&B音乐形式上审视，他的R&B（包括现今大多数R&B音乐），都已偏离早期的R&B框架。所以想在现今的R&B艺人中听到早期R&B音乐的风格，已经比较困难了。
不过华语听众相对比较幸运一些，因为港台歌手周杰伦的专辑中，有一些作品是早期风格的，譬如《威廉古堡》、《双截棍》等等，少数作品为Hip-Hop，如《爸我回来了》。尽管在唱功上不敢苟同，但从风格上说，还值得一听。
R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别，因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透，绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲，它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩，尽管在表现方式上不同，但在早期思想内涵上是相近的。
而且它们是由多种音乐元素演变过来，而这些音乐元素在演变中又相互影响，因此，R&B与Hip-Hop发展到现在，仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话，那只能简单的概括：R&B大多时候是唱的，Hip-Hop大多时候是说和跳（舞）的。
RAP是说唱,其中包括有很多种说唱方法~还包括Gangsta Rap一种加入了摇滚（ROCK）的强悍的说唱音乐类型；而Hip Hop 则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！） 总之Hip Hop 是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～ 而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一。
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化,也泛指rap(说唱乐)。hip-hop文化的四种表现方式包括rap(有节奏、押韵地说话)、b-boying(街舞)、dj-ing(玩唱片及唱盘技巧)、raffitiwriting(涂鸦艺术)。
因此rap(说唱乐)只是hip-hop文化中的一种元素,要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。比较有名的hip-hop乐团(乐手)有publicenemy、 ol。j、m。
c。hammer等
2。
Hip-Hop
源头是美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。美国纽约的黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头。 易影手机图片铃声免费下载
HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。
Rap
Rap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来的一种音乐模式。Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间的一种音乐。在结合了美国的黑人音乐，语言，舞蹈，在、穿着打扮等风格于一体，变成了今日不断创新的RAP音乐风格。
Rap音乐是一段固定的旋律，节奏，配上Keyboard,刮唱片和快的听不太懂的Rap所组成。如今Rap音乐已被许多乐迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有Rap音乐的份而Rap的团体也逐渐分支:有讲篮球的乐团，有反抗社会的乐团，有带有种族主义的乐团，有政治化的乐团，也有由地方帮派组成，话题围绕在枪械，毒品，暴力和求生存的乐团。
但无论如何,这些不同的Rap形式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说，又有才华的年轻人，也能在不同形式的Rap当中,找到自己的天空。
3。
Hip-Hop的发展主要是源自於Rap--饶舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比较复杂的节奏。
一首典型Hip-Hop歌曲就是由百变女郎蓝心湄所演唱的 “三心二意”。
Hip-Hop流行於美国早期的黑人社会，70年代之后，许多舞厅开始陆陆续续使用这一类的舞曲，不过在当时并不流行。一直到了85年之后，Hip-Hop才开始被广泛的使用，并且逐渐被主流音乐所接受！Hip-Hop的表现概念主要是来自於Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和！和Rap比较起来，Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。
在美国70年代的初期，黑人电台一直在音乐和文化传递上扮演著相当重要的角色，而Hip-Hop这样的舞曲音乐最早也是从这些黑人电台所流传开来的。Hip-Hop的拥护者大多数是来自於年轻人，因为他们喜欢Hip-Hop音乐当中所强调的自我表达意念！在国语歌坛中向来颇具自我风格的黄大炜所带来的Hip-Hop歌曲--别停下来！就是一个例子。
在Hip-Hop盛行的同时，当时的年轻人也流行著一种活动，那就是他们喜欢聚集在游艇上面，一边唱著这类的舞曲，一边跳舞。到目前为止，Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。
不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展
R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。
它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。
这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。
听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。
有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。
这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热 潮 遍 全 球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。
Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道。收起
