为什么日本漫画那么吸引人?
动画当然可以分成3个重要部分，而这三部分能够把握恰当，就会受到欢迎
1故事内容，，一部好的动画作品，拥有一个精彩的剧本是其成功的最基本的成功要素，剧本不但要考虑故事内容，还要考虑观众所能够接受的年龄层，以及与漫画的契合度。
a故事内容，要能够满足观众的观看心理，突出主题，也要能够吸引观众看下去。
b年龄层，是针对某一特定年龄层孤注一掷，还是迎合大部分年龄段观众的需要，这是要根据作品的不同及时期不同等因素综合考虑的。
c众所周知，一部出名的漫画，并不代表其动画化能够成功，而成功与否，则关系到动画是否遵循漫画主旨，如果遵循，那么契合度是多少，什么程度，而这个度的问题往往是动画作品作难把...全部
动画当然可以分成3个重要部分，而这三部分能够把握恰当，就会受到欢迎
1故事内容，，一部好的动画作品，拥有一个精彩的剧本是其成功的最基本的成功要素，剧本不但要考虑故事内容，还要考虑观众所能够接受的年龄层，以及与漫画的契合度。
a故事内容，要能够满足观众的观看心理，突出主题，也要能够吸引观众看下去。
b年龄层，是针对某一特定年龄层孤注一掷，还是迎合大部分年龄段观众的需要，这是要根据作品的不同及时期不同等因素综合考虑的。
c众所周知，一部出名的漫画，并不代表其动画化能够成功，而成功与否，则关系到动画是否遵循漫画主旨，如果遵循，那么契合度是多少，什么程度，而这个度的问题往往是动画作品作难把握的东西。
2动画的画面，动画与漫画的不同，最直观的判断就是画面的动与静。
由于2者的表现形式不同，决定其对于故事内容所表达含义的处理手段也是不同的。
a漫画，在表现动态内容通常手段是将所要表达的标地画出每张图画的边框，甚至可以画到下一张图画那里去，这可以在某种程度上将几个画面连接起来，从而体现出其紧凑连贯的特点。
。。在表达一些关键性，突发性画面，则可以对表现标地的背景画面重写，从而使人产生眼前一亮的特点。
b动画则不同，因为画面始终只有一个，不能同过分解画面来达到什么效果，这时候，通常就运行动画制作每秒运行的张数来表达，这是一部动画是否能做到真正动起来，活起来的重中之重，紧凑的画面或基本打斗画面是需要大量的张数来表达，而决定人物命运的画面或必杀一击增通常要放慢一倍以上（减少）张数，而由此产生的效果，不是一天两天能够做到的，这点日本具有非常深厚的经验，而也正是国内动画需要学习的东西。
。那么为什么出名动画大师一般在作品上都是作为动画监制，而不是直接绘画的原因（单纯的画是很容易的，简单学习以后利用软体很容易做到，但是该怎么画这个问题则不是一天两天能够学到的）
3动画声优以及音乐
声音，是动画表达内容的另一个方面，从另一个层面表达动画索要表现的内容。
一部优秀的动画，是需要好的声优及音乐制作人才能形成的
a声优，那么什么是声优：“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。
声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。
而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
在日本,声优是有其所属的事务所的。
一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。
声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在。
声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。
在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。 这是一个随着动画产业发展在日本随之产生的新型职业，是动画中才独有的，和电影的配音演员有本质的不同。
一个好的声优，能够释放出所表达人物的内心情感，能够反映出动画希望观众所体会到的感情，就像上面的介绍，是个很具有挑战性的工作，不是像中国这样电影配音能够替代，或者找些影视歌明星能够代替的，他们根本没有这种能力，很遗憾，我国据我所知还没有正式的动画声优公司出现，而在日本早已满地开花了。
b最好的动画音乐，能够表达一部作品的灵魂，仅仅一首主题曲，对于一个没有看过那部动画的人来说，却能够让其了解这部动画索要表达的含义，了解各个人物的关系，让人产生新颖但不陌生，熟悉但不老套的感觉。
这里拿犬夜叉主题曲1来举例说明：一号画面，随着学生装的戈薇第一个出现的画面，大家可以看到她纵深跳入古井，穿越时空来到与其服装大不相同的古代，表达给观众一个信号，作品讲述一个女孩只身来到古代的故事；二号画面，速度突然加快，犬夜叉与杀生丸用了连续的3个格斗画面，表达了犬夜叉与其宿敌哥哥杀生丸的关系，以至我们看到杀殿作为狗狗唯一亲人哥哥出现却要与其厮杀而并不感到奇怪；三号画面，船上的弥勒，珊瑚，七宝虽然只用了两个分画面，却表现出弥勒风穴与珊瑚飞来骨，七宝变身这三人日后的特点；四号画面，速度放慢，画面变暗，朦胧间，戈薇与桔梗的分别出现及狗狗的彷徨不安，三角关系一眼看出；四号画面，山谷中白鸟起飞，树林间，樱花飞舞，狗狗置身其中，却明显感受到其长期处于孤独与绝望中，突然，画面一亮，大家坐着云母，追了过来，戈薇伸手抓住狗狗，这时候狗狗笑了，很明显他为自己得到新的朋友和希望而不在孤独，痛苦了。
这首V6演唱的 change zhe world的MV便可以充分体现动画制作中音乐的重要性。
。收起
