绘画、雕塑与电影造型的根本区？
绘画和雕塑的主要区别的辩证比较
说起绘画和雕塑,在我们生活中还是非常常见的,比如广场上，城市中，甚至学校，私人住宅，都会有自己的绘画和雕塑,它涉及在我们生活中的很多地方。最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。 绘画和雕塑所表现出来的艺术效果是不相同的，那么，它们的主要区别是什么呢？
绘画，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。 在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向...全部
绘画和雕塑的主要区别的辩证比较
说起绘画和雕塑,在我们生活中还是非常常见的,比如广场上，城市中，甚至学校，私人住宅，都会有自己的绘画和雕塑,它涉及在我们生活中的很多地方。最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。
绘画和雕塑所表现出来的艺术效果是不相同的，那么，它们的主要区别是什么呢？
绘画，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。它是一个捕捉，记录及表现不同创意目的的形式，它的参与者的数量同样的为数众多。
看到一幅画时，鉴赏家有时已经说不清楚画的是什么，但一定能说出是谁画的，因为每个画家都发展了自己的不同的独特的风格，也有不同的价值。以绘画的工具材料和技法的不同，可将它分为中国画，油画，版画，水彩画，水粉画等主要画种，也可以按技法的工细与粗放等，将它再分为不同的种类。
绘画是以色彩，线条，形状作为艺术的传达媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图景。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的
主题表现，这两者使绘画更为个性化了。
雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的观赏物和纪念物。它使用各种的可塑材料或可雕，可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。
雕塑有三种基本形式：圆雕，浮雕和透雕，也可分为很多种类，比如按使用材料可分为木雕，石雕，牙雕，骨雕，圆雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。
神庙，大洋洲中著名的巨大石像等都是著名的例子。随着时间的流逝，雕塑在其中不断的进步，逐渐形成了巴洛克和洛可可风格的雕塑。意大利的文艺复兴时期，是文化艺术的一次再生，也是雕塑艺术的一次再生，“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗就是一个很鲜明的例子。
绘画和雕塑都是属于造型艺术，基本特征都是造型性，是艺术的两种表现手法。简单的说，绘画是我们在空白的纸上一点点描绘出来，做加法，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》等，而雕塑是把一整块东西一点点去掉，做减法，比如《大卫》《宙斯》等。
绘画是在二维的空间中去虚拟三维空间的假象，而雕塑则是直接真实的在有深度的空间中去驾驭形象。当然，绘画和雕塑是有着基本的相同点的，它们都是运用一定
的物质材料（如颜料,纸张,泥石,木材等）,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活,当中表达艺术家的思想情感。
绘画的取材范围极其广泛，表现的内容也极为丰富，人物以及社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽，林木花鸟等，即人的社会生活内容和额人化的自然界，在绘画艺术中都可以得到远比雕塑要更为直接和具体的反映。
雕塑因为它运用物质材料在三维空间中的实体造型来反映社会生活与表现主题审美情感的特殊性，所以它一般不会融入丰富意蕴的人物活动的具体环境做较为直接的描绘。特别是在肖像雕塑中，人与人之间的各种复杂关系，往往只能间接的或曲折的体现于构成关系之一方的动作，姿态，神情上，而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。
所以雕塑没有绘画在审美的意象上更为好的表现出艺术效果，引起观赏者如临其境的感受。从审美精神层面来看，绘画具有特殊性，个性，现实性，偏向精神内在的方向，而雕塑则偏向普遍性，概括性，理想性。雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，他具有很强的表现力，它力图表达更广大，更深刻的社会文化内容。
审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期
的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。
中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
当然，雕塑的产生和发展与人类的生产活动也是紧密相关的，在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕，骨雕等。传统的观念认为雕塑是静态的，可视的，可触的三维物体，通过雕塑的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术，静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的思维雕塑，五维雕塑，声光雕塑，动态雕塑和软雕塑等。
鲁迅在《且介亭杂文二集 在现代中国的孔夫子》中说过：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。
”我们看到的不仅仅是局限于自己想要的，应该是超现实，人类自然的想法。在绘画和雕塑的草图中，我们应该寻找意外的形式语言，把它的价值体现在绘画和雕塑中，不是为了图解文学主题，而是解决视觉表现的问题。
绘画和雕塑的主题所需要的不是伦理意义或诗的意义，而是美学的意义。比如在雕塑创作中，创作草图的能力显得尤为重要，它记录了一件作品的美德最初含义。
其实说到雕塑，就不能不提到罗丹，他在欧洲雕塑史上的地位是有目共睹的。
罗丹坚信“艺术及感情”，他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类丰富的情感。
罗丹的水彩画也是非常出色的，欢悦的冲动与无法抑郁的痛苦充分表现在他的作品中
总之,绘画与雕塑在发展与形成中是相互联系,依存的,它们既有相同之处,同时又各自有自己独特的风格特点,它们是二维与三维空间中不同的艺术表现。收起
