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击奏弦鸣乐器。广泛流行于世界各国的键盘乐器能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧。 现代钢琴的前身是羽管键琴和克拉维科德 。 钢琴的基本机械机制是1709年在意大利的佛罗伦萨由一位羽管键琴制作家B。克里斯托弗里（1655～1731）发明的，他将他的乐器称为可强奏和弱奏的羽管键琴。其他德国制作家在琴槌敲击的机械装置上进行试验，但他们的乐器称作方形钢琴。 后来，方形钢琴在英国被大大地改进。到大约1775年 ，钢琴才真正确立了自己的地位，德国（维也纳装置）和英国（英国装置）已经解决了大多数乐器方面的问题。...全部
击奏弦鸣乐器。广泛流行于世界各国的键盘乐器能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧。 现代钢琴的前身是羽管键琴和克拉维科德 。
钢琴的基本机械机制是1709年在意大利的佛罗伦萨由一位羽管键琴制作家B。克里斯托弗里（1655～1731）发明的，他将他的乐器称为可强奏和弱奏的羽管键琴。其他德国制作家在琴槌敲击的机械装置上进行试验，但他们的乐器称作方形钢琴。
后来，方形钢琴在英国被大大地改进。到大约1775年 ，钢琴才真正确立了自己的地位，德国（维也纳装置）和英国（英国装置）已经解决了大多数乐器方面的问题。维也纳琴触键比较轻，而英国制造的琴声音洪亮，音色较浓。
1821年，一位法国制造家S。埃拉尔发明了最后一项基本改进装置，即进退装置。1825年，A。巴布科克创造了整块浇铸的金属框架及斜向交叉重叠的琴弦设计，近代钢琴的各个关键部件到此就告定型了。钢琴作为一种乐器，自有其独特的魅力。
它时而雄浑，时而柔美的音色，即可表现小溪流水潺潺，也可表现波涛汹涌。它蕴涵着无限的戏剧表现力，无论是花前月下，情意绵绵，还是慷慨激昂，威武雄壮，它都可以以自己不断变换的音色来体现。十七到十八世纪的欧洲，音乐艺术的全面复兴，其中的代表有安东尼奥· 维瓦尔第，斯卡拉蒂，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，亨德尔，海顿等。
但他们的所涉及的领域却不尽相同。安东尼奥· 维瓦尔第著名的《四季》适合于小提琴演奏，斯卡拉蒂则是羽管键琴的演奏家，亨德尔是管风琴演奏家，海顿则是在前人的基础上，确立并规范了交响乐，被后人称为“交响乐之父”。
当然，在这其中，影响最大的人物，还要算是巴赫了吧。 巴赫（1685～1750）Bach，Johann Sebastian 德国作曲家，管风琴家。1685年3月21日生于爱森纳赫，1750年7月28日卒于莱比锡。
生平和创作 ： 巴赫出身于一个音乐世家，其几代祖辈家族成员多系民间乐师、城市吹鼓手或管风琴师。幼年时参加德国特有的乞童歌队 。8 岁父母双亡，寄居于兄长处，并从兄学键盘乐器等。15岁起独立谋生。
1703年任魏玛宫廷小提琴手。1707年任米尔豪森教堂管风琴师。同年与堂姐玛丽娅·巴巴拉结婚。1708年任魏玛宫廷管风琴师，兼为宫廷作宗教音乐。1714年被任命为宫廷乐师，作有大量康塔塔。1717年后任克滕宫廷乐长。
这是他一生中处境较为顺利的年代，也是他创作上（尤其在世俗性器乐创作上）丰收的年代。克滕公爵热爱音乐 ，对巴赫非常器重 ，常与之一起演奏 、旅行。此期间巴赫写下许多作品：《平均律钢琴曲集》上卷、《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴独奏奏鸣曲》、《大提琴独奏奏鸣曲》、《创意曲》。
1720年他妻子去世。1721年与安娜·玛格达勒娜结婚 。1724 ～1750年任莱比锡托马斯教堂乐长。同时他还在尼可拉教堂供职，并兼事托马斯教堂附属学校的教学和演出工作 。巴赫在莱比锡度过了后半生，写下了265部宗教康塔塔、6部经文歌、5 部弥撒曲、4 部受难曲、3部清唱剧等宗教性音乐 ，又创作 《 平均律钢琴曲集 》下卷 、《意大利协奏曲》、《戈尔德贝格变奏曲》等世俗性乐曲 。
1747 年他访问波茨坦 ，为普鲁士皇帝腓特烈演奏 ，并根据普皇的一个主题写一部乐曲《音乐的奉献》献给普皇。最后，他写了一卷《赋格的艺术》（完成）。此后，因双目失明而搁笔直至逝世。 成就和影响 ： 巴赫终生在教堂和宫廷中供职。
时代和环境的局限在他思想、创作上留下深深的宗教烙印。但这并未妨碍他创作伟大不朽的音乐。巴赫音乐思维的高度逻辑性 ，结构的严密性与当时崇尚理性和数学的理性主义有关。他对音乐科学的创造——十二平均律积极支持，并创作《平均律钢琴曲集》加以推广和应用。
巴赫的音乐具有鲜明的个性 ，富于哲理性，具有沉思冥想的性质和内在的思想情感，艺术上达到了深切动人的境地。作为一位杰出的作曲家，他的创作根植于德国民间传统音乐之中，音乐语言极其丰富。他的音乐绝大部分是以严谨的复调写成，这些复调常结成严密的音线网，其中每根线条理清晰、脉络鲜明，既有独立的生命，而又各系整体结构中的有机组成之一，从而使音乐织体的纵横关系达到有机地完美结合的境地。
巴赫的音乐创作标志着德意志民族音乐的开端，对后世音乐的发展有深远的影响 。他的音乐也标志着德意志民族音乐语言的形成。18世纪末叶的古典乐派作曲家们，如W。A。莫扎特在其晚期创作中明显地吸取了巴赫复调音乐的精神和手法 ， n贝多芬在音乐的逻辑性上更直接继承和发扬了巴赫的成就。
19世纪浪漫主义音乐家，如R。舒曼、F。门德尔松、F。F。肖邦等，从巴赫的音乐中吸取灵感。20世纪各种不同流派的作曲家们，也从巴赫的音乐中获得了新的养料，如B。巴托克、I。斯特拉文斯基 、R。
欣德米特、A。奥涅格等。巴赫及其音乐不仅是他以前音乐成就的集大成者，更是他以后音乐发展的启迪者。 之所以要说巴赫，是因为他在对钢琴音乐的发展上有着很大的贡献，他的两卷《平均律钢琴曲集》是他键盘音乐中最伟大的作品，也是他音乐创作的颠峰，后人把《平均律钢琴曲集》比喻为音乐上的《旧约圣经》。
如此伟大的钢琴作品，它的出现，是具有划时代意义的，因此巴赫应被列为这次钢琴历史之旅的首站。 巴赫之后的一段时间内（这段时间并不长，大约二三十年吧），就没有哪位音乐家能有新的钢琴音乐的伟大作品产生，直到伟大的天才音乐家莫扎特的出现。
莫扎特(1756～1791)Mozart，Wolfgang Amadeus 奥地利作曲家。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。 生平 ： 莫扎特出生在一位宫廷乐师之家 。
3 岁已显露音乐才能，4岁随父亲学钢琴，5岁即作曲，6 岁又随父学小提琴，并到慕尼黑、维也纳 、普雷斯堡巡回演出 ，获得成功。1763年起到欧洲各国作为期10年的旅行演出，接触了当时最先进的音乐艺术，结识了J。
C。巴赫等作曲家，并向他们学习作曲技术。但繁重的演出任务摧残了他的健康。1773年年底返回萨尔茨堡弥补中断的音乐与文化学习，1777年起又进行了2年旅行演出，1779年初再次返回萨尔茨堡。1781 年他与大主教决裂，提出辞职，并到维也纳谋生，和当时正在维也纳的J。
海顿结下了深厚友谊，向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验，并写了6首弦乐四重奏赠给海顿 。1784 年他参加了共济会，对共济会宣扬的自由、平等、博爱思想有强烈共鸣，并在这种思想启示下写了许多作品。
1789年贫困中的莫扎特由他的学生带领，到柏林、德累斯顿、莱比锡等地演出，虽轰动一时，但未摆脱经济困境。1790年他向皇帝请求接任宫廷乐长职位，未能实现。1791年他在重病中写作大型宗教音乐《追思曲》，最终未能完成。
创作： 莫扎特在短暂一生写出大量音乐作品，体裁形式涉及各个领域，留下许多不朽杰作。他的主要创作领域之一是歌剧，11岁时就写了第一部歌剧，此后所作有《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥·西拉》、《假园丁》 、《 牧人王 》、《 伊多梅纽》、《后宫诱逃》、《女人心》、《蒂托的仁慈》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》等20余部，其中以后三部最具代表性。
《费加罗的婚姻》于1786年首演，影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。这部歌剧没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽、夸张和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格 ，增强了抒情性 ，并发挥了重唱的技巧和表现力。
《唐璜》于1787年首演，是在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。它加强了人物的心理刻画，使人物形象更为复杂 、真实 ，同时运用戏剧化的重唱增强矛盾冲突。《魔笛》是莫扎特逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧，它所反映的思想和莫扎特追求启蒙主义和对共济会自由、平等、博爱的理想有密切关系。
这部歌剧是发展德国民族童话歌剧的代表作，标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来的浪漫主义歌剧的产生打下了基础。 交响音乐是莫扎特另一个重要创作领域，包括约50部交响曲和50余部协奏曲。
交响曲中41部有编号，因风格的不同可分为若干组，具代表性的有7部：第31“ 巴黎 ”具有法国的音乐风格和丰富的音响；第35“哈夫纳”实际上是一首小夜曲；第38“布拉格”只有3个乐章 ，不再是对意大利交响曲的模仿，常称作“没有小步舞曲的交响曲”；第36“林茨”反映了受J。
海顿交响曲创作的影响 ；第 39 交响曲明朗愉快，充满诗意；第40交响曲富有戏剧性和乐观主义情绪，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；第41“朱庇特”宏伟豪迈，乐观向上，预示了L。von贝多芬英雄性交响曲的出现。
最后 3 首是贝多芬之前全部交响曲创作的最高成就。协奏曲是除歌剧之外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则 ：3 个乐章对比并置的套曲结构，双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。
协奏曲不再片面表现技巧 ， 而具有与交响曲同样深刻的意义。27部钢琴协奏曲占有突出地位，代表作有d小调 、c小调、A大调等；7部小提琴协奏曲中，G大调、A大调、D大调比较突出；其他还有单簧管协奏曲、长笛和竖琴协奏曲 、圆号协奏曲、双簧管协奏曲、长笛协奏曲、风琴协奏曲等。
莫扎特的其他作品还有：钢琴奏鸣曲17首、小提琴奏鸣曲6首、钢琴小提琴奏鸣曲35首、弦乐四重奏 23 首，弦乐五重奏、单簧管五重奏、中提琴五重奏以及大量的嬉游曲、小夜曲、舞曲等。突出的有A大调、c 小调钢琴奏鸣曲，降 E大调、降B大调、A大调钢琴小提琴奏鸣曲，献给海顿的 6 首弦乐四重奏，C大调、g小调弦乐五重奏、A 大调单簧管五重奏、G大调弦乐小夜曲等。
影响 ： 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他短暂的一生留下许多不朽的杰作 ， 成为世界音乐宝库的珍贵遗产。他的音乐风格诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流利，充满了乐观主义情绪，反映了18世纪末德奥知识分子摆脱封建专制主义羁绊，对美好社会和光明 、正义 、尊严的追求。
他音乐的价值越来越被后世所认识，长盛不衰。莫扎特对钢琴音乐的影响是显而易见的，他的十七首钢琴奏鸣曲，及钢琴小提琴奏鸣曲35首，是钢琴音乐史上的重要的不可缺失的环节，其中的经典作品仍为现在的钢琴家们所津津乐道。
有人说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”在莫扎特之后，钢琴音乐渐渐繁盛起来，它也渐渐取代了管风琴，成为了欧洲当时最流行的键盘乐器。
钢琴的艺术成熟期就在这一百多年间，在当时出生的每一个音乐家，或多或少都有接触过钢琴，也写了许多永世流传的钢琴名曲。在钢琴艺术渐渐成熟的时候，伟大的音乐家，一个敢于和命运斗争的德国人横空出世，他就是贝多芬。
贝多芬（1770～1827）Beethoven，Ludwig van 德国作曲家。1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。 生平： 贝多芬出生于一个贫寒的音乐家庭 ， 从小就不得不挣钱养家。
4 岁起从父亲学音乐 ，父亲曾梦想把他培养成W。A。莫扎特式的神童，但未能实现。14岁以前受普通学校教育，19岁进波恩大学旁听，接触到启蒙思想，对他的世界观和艺术观产生很大影响。1783年担任歌剧院哈普西科德琴手，1784 ～ 1792年担任宫廷副管风琴师 ，1788年起又兼任第二中提琴手。
1787年曾赴维也纳，拜见了莫扎特，他的即兴演奏得到莫扎特 的赞赏 。同年冬进入波恩有名望的F。von布罗伊宁夫人家任音乐教师，接触到许多思想进步、学识渊博的艺术家、教授和政府人士。1792年J。
海顿路过波恩，看了他的作品，建议他去维也纳深造，并表示愿意收他为学生。很欣赏贝多芬才华的瓦尔德施泰因伯爵说服了选侯，让贝多芬带薪去维也纳，跟海顿学作曲。1793年冬海顿赴英，贝多芬转向阿尔布雷希茨贝格尔学对位法，向萨列里学歌曲写作 。
他凭着出色的才华和波恩方面的举荐，很快进入维也纳上流社会，受到一些亲王和大公的支持和保护，也结交了不少音乐家。28岁时，贝多芬发现自己的听觉有了故障，且日益严重。这对他是一个沉重的打击，加上恋爱上的挫折，使他的消极情绪在1802年达到顶点，曾打算自杀，写下了遗嘱。
然而他心中的音乐烈火终于烧掉了这次精神危机。大约从1815年起，贝多芬已无法与人对话， 而让对方写在纸上给他看 。在他死后 ，人们发现这种“对话册”400余本 。贝多芬的许多重要作品都写于全聋时期，他自己无法验证其音响效果 ， 所以在某些乐队作品中，在配器法上存在着某些不完善处 。
尽管这样，他仍以惊人意志和毅力坚持创作，有时他坚持指挥自己的作品，难免出乱子，甚至使演出中断。1814年维也纳国际会议后，贝多芬的经济和健康状况日益下降，致使他的创作停顿了几年，1817年后才重新拿起笔来完成最后几部作品。
1826年 12月他从外地回维也纳 ，路上受了风寒 ，从此一病不起，次年就与世长辞了。贝多芬的死讯震动了维也纳，出殡时有两万人为他送葬，F。舒伯特也在其中。遗体葬于维也纳市内的韦灵公墓。 创作 1795年贝多芬出版了他的第1号作品 ：3首为钢琴、小提琴和大提琴演奏的三重奏，此后 5 年陆续出版了不少作品，包括一些室内乐和第一、第二交响曲，具代表性的是第八钢琴奏鸣曲《悲怆》。
这些早期作品使他的声誉日渐遍及欧洲，但主要是沿着海顿和莫扎特的道路有所发展，而尚未创立自己的风格。 1801年创作的第十四钢琴奏鸣曲《月光》标志着他已开始开辟新的道路，是具有独创性的以形式服务于内容的一个范例。
第一乐章不按惯例用快板，也不用奏鸣曲式，而是类似幻想曲的慢板，很有特点。贝多芬所作钢琴奏鸣曲共32首，除《悲怆》、《月光》外，最著名的还有第二十一《瓦尔德施泰因》（亦称《黎明》）和第二十三《热情》，前者辉煌灿烂，如朝霞满天，无比光彩，被罗曼·罗兰称为“白色的奏鸣曲”；后者热情奔放，如浪涛汹涌，一泻千里，被列宁称为“绝妙的、人间所没有的音乐”。
1802 年为拿破仑写第三《英雄》交响曲 ，1804年完成时拿破仑已称帝，他愤而撕毁已写好赠款的封面，换写“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。这首交响乐从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，和声与节奏都新颖自由。
用庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用谐谑曲作为第三乐章 ，都是前所未有的。1808年他完成了简洁凝炼、充满斗争精神和胜利信心 的第五 交响曲和 纯 真质朴 、歌 颂大 自然 的 第六《田园》交响曲。
第五交响曲的第一乐章充满矛盾，主题思想异常明确 ，其第 一主题贝多芬曾解释为“命运在敲门”，因此人们称之为《命运》交响曲。1812年完成第七、第八交响曲，以个性解放和魄力巨大而论，第七交响曲是最令人惊异的。
贝多芬所作的唯一歌剧是《菲德里奥》（原名《莱奥诺拉》） ，挑选这一伸张人权、平反冤狱的剧本，说明作者具有强烈的民主思想和正义感。他对这部歌剧的修改长达数年，并写了 4首序曲 。他还写过舞剧《 普罗米修斯的创造物 》，戏剧《埃格蒙特》、《科利奥兰》、《雅典的废墟》的序曲或配乐 。
他的6首钢琴协奏曲除最后一首未完成外 ，最有名的是第五首，因其内容威严而堂皇，被后人称为《 皇帝》。他的 D大调小提琴协奏曲非常抒情而气魄浩大 ，曲调性极强，也是世界著名小提琴协奏曲之一。其他作品还有一首由钢琴、小提琴、大提琴和交响乐队演奏的三重协奏曲、16首弦乐四重奏、10首小提琴与钢琴合奏的奏鸣曲，其中最著名的是被后人称为《 春天 》的F大调小提琴奏鸣曲和赠给法国小提琴家R。
克鲁采的奏鸣曲。这些作品都充满着奋斗向上的精神 。 贝多芬晚期创作的5首弦乐四重奏和5首钢琴奏鸣曲已减少了火一般的气势，而表达的思想感情更深刻、更内在。晚期最有名的作品是第九交响曲和《庄严弥撒曲》，第九交响曲因首创在交响曲中加入人声而被称之为《 合唱交响曲 》。
贝多芬在第四乐章用了 4位独唱者和一个大合唱队 ，以独唱、重唱、合唱及乐队交替的形式淋漓尽致地演唱了以席勒的诗谱成的《欢乐颂》，表达作者对美好未来的憧憬和追求 。H。柏辽兹认为它是贝多芬毕生的杰作。
贝多芬的一生是光辉奋斗的一生。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，反映了资产阶级上升时期的进步思想，把欧洲古典乐派推向顶峰，同时也开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向，为世界音乐文库增添了光辉的篇章。
贝多芬对钢琴音乐作出的贡献是史无前例的，他彻底打破了古典钢琴技法与作曲的成规，另创新路，浪漫主义的精神已经比较明显地体现在他的作品中。他那三十二首钢琴奏鸣曲是对古典钢琴音乐的总结，也是对浪漫主义钢琴音乐的启蒙，这些奏鸣曲大致可以分为早，中，晚三期，其中从第一首到第十一首是早期创作，当时正值贝多芬精力旺盛，写作欲望高涨时期，以极其深刻的独创性，精练的笔法写出了许多作品。
他的作品与同时代的钢琴奏鸣曲相比，已经强烈地显露出贝多芬的特质。著名的奏鸣曲《悲怆》便是这一时期的杰作。大钢琴家安东·鲁宾斯坦说过：“贝多芬的快板乐章，一个音符也不像海顿或莫扎特，它充满了激情的戏剧性，在第三乐章中更是新的风味……”正是这种独创性，才使贝多芬的创作更具有可欣赏性，也是当代众多钢琴家热衷于演奏贝多芬作品的原因。
中期作品：第十二首到第二十七首。这时，贝多芬的创作向浪漫的表现方向迈进了一大步，作曲风格更为娴熟、奔放，不受“曲式第一”的观念所束缚。这期间，伟大的作品《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》相继诞生，这些作品流传于后世，大大影响了以后一百多年的钢琴音乐创作。
晚期作品：第二十八到第三十二首。贝多芬在这时的创作根本性的倾向“自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对音调与对为的爱好，浪漫主义的艺术思维。这一时期他不断完善和发展奏鸣曲式，使其形成有生命的机体。
在表现形式上，他那刚毅坚强的本性和强烈的激情依然存在，以及固有的浑厚幽默、俏皮滑稽的因素依稀可见。贝多芬开创了一个新的局面，一个以前从未有过的钢琴艺术的繁荣，他引领众多音乐家投身钢琴创作，初步奠定了钢琴“乐器之王”的地位。
先看看这个吧。收起
