哪些歌是王菲写的？
：《执迷不悔》 我所知道的王菲自己作曲的歌，一共有24首，首先要说她写的歌词《执迷不悔》。我觉得这首歌的意义在于她专注于自己作为一个独立个体的存在。关键句子：“我用我的心，去看去感觉，你并不是我，又怎能了解”，“要我用谁的心去体会，真真切切的感受周围，就算痛苦，就算是泪，也是属于我的伤悲。 ”强调的全是自己，惟有自己全面承担一切，才能真切，完整；又因为只有自己，故免不了寂寞，但这又不是外人能够分担的了。一场一个人的战争，不是不去悔，而是不能悔，与执迷与否无关。别人不能分享她的心情，却总遭遇一样的处境，人人都是孤独的，一个人一个世界，却可以被同一首歌，在各自分隔的空间打动着了。 《...全部
：《执迷不悔》 我所知道的王菲自己作曲的歌，一共有24首，首先要说她写的歌词《执迷不悔》。我觉得这首歌的意义在于她专注于自己作为一个独立个体的存在。关键句子：“我用我的心，去看去感觉，你并不是我，又怎能了解”，“要我用谁的心去体会，真真切切的感受周围，就算痛苦，就算是泪，也是属于我的伤悲。
”强调的全是自己，惟有自己全面承担一切，才能真切，完整；又因为只有自己，故免不了寂寞，但这又不是外人能够分担的了。一场一个人的战争，不是不去悔，而是不能悔，与执迷与否无关。别人不能分享她的心情，却总遭遇一样的处境，人人都是孤独的，一个人一个世界，却可以被同一首歌，在各自分隔的空间打动着了。
《执迷不悔》是一个启示，不动声色地表明了王菲日后的创作的真诚，如果仅有真诚是不够的，那么她笔端交融的冷静与沉醉，不是一种灵气么？ 1：《动心》 这是全家大小都会喜欢的歌，悠扬悦耳的传统小调式作品，王菲首次作曲，用在古装电视剧中，相衬得很。
又因为这个原因，歌曲被归入一个暗淡模糊的旧背景中，当时被讥为“老土”。其实，唱腔隐隐现出一丝诡秘的冷艳，已经很有时代感了，而且，它就是能够先将听者耳朵征服———由此才有资格在日后颠覆这一切顺滑的旋律，另寻出路啊。
2：《誓言》 这是《动心》的续篇，与窦唯合作，因而多了些许摇滚味道，歌词也是王菲写就，简洁，没有多余的修饰，全是平实的陈述，却也如诗。 一开始唱着：“无所谓，我什么都无所谓。”后来又被推翻：“别以为，我真的无所谓。
”只有女人拥有这样的特权，出尔反尔？大凡誓言，靠不住的多了去了。王菲的歌，不快乐的，怀疑的，也多了去了。这是早就定了型的，与她日后的经历何干？与她本质有关。即使在恋爱中，即使在早期，这不是预兆，却是她的敏感造就。
3：《讨好自己》 这首歌被视为王菲的音乐立场。曲子有点英国吉他乐队的味道。王菲压着嗓子唱来，像出神时的喃喃自语。歌词写了两方面，一面是自己，一面是别人。别人如何？“一团和气，其实都自卑，其实都自欺”，后两句竟是歌中高潮，感慨至此，唱得无奈，痛心；自己又如何？“不知不觉，抽离”，“不知不觉，飘离”，一头一尾互相呼应，由抽离到飘离，一个渐进渐远的过程，唱来慵懒的，轻轻淡淡的。
王菲的歌短小简明的多，有赖音乐人，将它们编排得跌宕有致。 4：《出路》 1999年顺利度过，可是《出路》仍然适用于二十一世纪：人们依然关心社会，可社会依然沦陷————呵，当然有好的一面。
当时最是激赏这句，条件反射地，保护地，从出神状态半是警觉半是安慰地立即回复过来，作一句无谓的，例行的补充，冷幽默。王菲写的歌词一句是一句，点到为止，真酷。 把王菲的声音去掉，单剩音乐，则不折不扣的窦唯风格，可以直接放进《艳阳天》等专辑中去了。
5：《Di—Dar》 又一首小品，干净利落的一小节一小节，近距离凝视自己爱极了的人儿，被时间一小段一小段分割开来。滴答，滴答，一秒又一秒的心悸。 这时候王菲已经脱离对小红莓的模仿，就算“滴答”得比较相象，也只是出于惯性，熟能生巧地卷起舌头。
其实这样更好听，更圆溜，管它模仿不模仿。 6：《假期》 歌曲分三个部分：一开始是带着预言意味的吉他，如排列有序的蓝色光线，冷冷窥伺着人。人声在低处延伸，整个抑郁在机舱里似的，沉闷不安；第二部分加进了鼓声，人声飘了起来，又似飞机开始起飞，以两句“啦啦啦”为界，飞机升空，进入第三部分，多了美妙和声，而情绪则稳定下来，可以冷静思考问题了。
三个部分各不相同，是递进的关系，一条龙贯穿下来，没有重复拖沓。人声似乎经过处理，以细微的时间差叠在一起，更有质感和空间感，与背景更加相溶。歌词填得极好，这是王菲作品中我最喜欢的一首。 7—14：《浮躁》 经过漫长的创作的预备期和青春期，1996年的《浮躁》出来，那是王菲第一个花期，除了两首CocteauTwins作品，其余八首皆由王菲作曲，这些歌风格非常和谐统一，可以视为一个整体，密不可分。
《无常》，闪烁着点点波光，音乐明亮，调子轻灵自在，但整个却像裹在蛋壳里的冥想————全是窦唯的感觉。 《浮躁》，可以与DI—DAR比并着听，只比DI—DAR更简单，大凡简单的作品，都得依靠编配，一紧一弛，轮番转换，才不失变化，不至单调。
《堕落》，又与《假期》对应，从旋律，声音的处理上看，二者颇多相似之处。“来呀，来呀”的“呀”字最能体现“堕落”的味道，像是往山谷深处排涌的云雾。而副歌部分则高，飘，几近假声————却是CocteauTwins的味道。
《末日》，一字一顿，本来要显得生硬的，幸好每一句或是最后一个字被拉长了，一个起伏的猫尾巴似的；或在第一个字先弯弯曲曲招摇一下翎毛，弥合了尴尬的缝隙。王菲自己兼作词，将抽象名词如“理想”，“信心”，“美丽”，“欲望”等拟人化，使人想起欧陆早期的教化戏剧，剧中人戴上面具，扮演各种品行，以故事劝喻世人。
《哪儿》，《想象》是无词歌，只听王菲的吟哦。音节为数不多，简单易发，突出“咿”，“啊”，“哦”等几个元音，都很清亮圆润，于是又辅以模糊的齿音，使之具有磨砂效果。曲子急促，加速了声音的迷离，音高处气流似从狭窄的孔洞逼出，尖，长，高，向CocteauTwins游离天外的飘渺靠拢。
如果填上歌词，还真难达到这种纯净的效果。 《不安》，《野三坡》全是音乐，在这儿王菲放弃了歌手身份，犹如乐队中一分子，虽然她不演奏乐器。这更显得这张专辑是集体作业。王菲参与其中，欢天喜地乐了一把，又能将才情最大限度展现出来，简直畅快淋漓，怪不得她个人最喜欢这张《浮躁》。
对听众来说，这些歌也是最耐听的，听了几年，到现在也不觉得腻味。 15—18：《感情生活》 《感情生活》，曲子只有那么几句，但是音乐一旦启动，欲罢不能，一列火车轰隆轰隆开下去，开在一个有雾的早晨，开过临渊一座高架桥，上不着天下不着地的，不想特别表现什么，自顾自好听着。
有一本书叫《朦胧的七种意思》，王菲那个时候的歌，也只能任人自行揣摩去了。 《脸》，出现了“类美声”，又一突破吧。一开始奇美如天籁，不久音乐突然相对暴躁，美声变为真声，像是有人迎头喷来一团火，匆匆幻化地下一角，风景狰狞。
MV展示分裂的两个王菲，各持一把声音，在歌曲最后，两种声音相互抗衡，愈演愈烈，轰然而止————双方同归于尽？说不出的奇诡。是以当地电台主持人丁子称这首歌为当年最出色的流行歌曲。演唱会上，王菲把前段类美声的唱词抛弃，换成自制的无义的声音————那可不是因为省事！ 《小聪明》，音乐更重，层次更深，曲子做得更成熟。
成熟，是否意味着和别的大部分作品差不多呢？最好听还是和声部分。 《童》，睡着的婴儿是恬静的，在梦里也专心致志唤起人们怜爱；这首《童》却是醒着的婴儿，动，动，动，不停地动，眼睛，鼻子，嘴巴，手和脚，充满生趣。
所以鼓声不曾停歇，源源不断激发稚嫩的活力，奇怪又不失温柔，真是那种爱到心疼的感觉，听王菲的声音，觉得她鼻子是酸的，眼角是湿的，一面把牙齿咬的咯咯响————那样无计可施的一头扎进对孩子的爱中。歌里收录小孩的声音，成了歌者与听者完全的交流与共鸣。
19：《精彩》 《精彩》与张亚东合作，马上在舞曲节奏之外，嗡嗡嗡混进了电子噪音，歌曲也顿时浓稠起来。也是那种越听越明晰，越听越有味的作品。其实王菲作曲还真有她自己婉转的一套，歌中“你和我，坚持过几回”这一段旋律应该来自王菲，我们认得“回”字滑溜的兜兜转转，使人想起《无常》；许多小地方，小小的转音，散落在歌曲各处，都有着传统戏曲的味道，只不过一瞬，又消失在别的音符或配器里了。
20—24：《寓言》 《寓言》前五首由王菲自己作曲，赞扬的说它们有大家之气，不是一般歌手的玩票之作；批评的说它们属于仓促上马，又或者玩的是伪风格。这五首歌在听众中引起的好恶差距是明显的，但我的几个女同事无一例外的喜欢，甚至在K厢里点唱《香奈儿》《阿修罗》等歌，又为在音乐中漫长的等待发愁，唱词好像被那些弦乐和节奏稀释了，没有耐性的人，还真听不进去。
喜欢的人迷醉于其间一些小音效，小和声。这些歌不便归入哪些风格，类别，也是造成一些人非议的原因。 《寒武纪》，唱片头一首歌，煽情的弦乐，阴郁浓重的节奏，一下将我浅薄的心俘虏，我等着王菲的声音，来了，又是类美声，比什么都令人舒服，那是一种平和的声音，唱着唱着，在某处又小心起来，原来唱到“第一棵菩提”，唱到“你的小王子跑到哪里？”和“怕镜花水月都已来不及”，又透出疼惜之情。
整首歌，唱功自是不错，声音的消失处理得像是风中吹散的，留下一条流星似的痕迹；难得同时那样的温婉细腻随处可见，呵护着的感觉，唤起听者的一丝感慨。 《新房客》，节奏轻快，速度，频率，刚刚适合我们的身体轻轻晃动，故而十分舒坦。
喜欢里面一点水滴的声音，喜欢唱到“我见过一只飞鸟”时煞有其事的声音表情，像小女孩讲故事。随后声音倦怠下来，新鲜过后的恍惚，无尽空白。 《香奈儿》，一开始隐隐有雷声滚动，神秘力量的出现，节奏鼓点比《新房客》更密集，但比较靠后，加进小号的一两声，又有爵士乐的感觉。
里面全是狡黠的口吻，但吐字的方式，短而飘，使人想到，唱歌的人眼神又是空洞的，一种洞悉之后的疲乏。其间确有时髦的气息，也许因为这个，这首歌会成为广告歌。 《阿修罗》，声音哀怨无力，甫一唱出，马上化为粉齑，往下掉落，整首歌，不断听到这种陨落的尾音，像一个宫殿的逐渐崩塌，和声古怪，如某种咒语，尽现一种阴森，艳毒之美。
最后一段的提琴更是摧枯拉朽。 《彼岸花》，前奏的弦乐与《香奈儿》里的非常相似，只变慢了————实际上，这五首歌的背景弦乐都差不多，翻云覆雨，风云际合，极尽氤氲之能事，变化只在节奏，偏于trip—hop，许多人盛赞张亚东的功劳，将王菲的曲子做成这等境界，其实王菲的曲子也不同别人，她的唱法在五首歌中更是各有变化，因曲而异，事前应是考虑成熟的，可惜不是每个人都能很快听出来。
好像还有将爱，四月雪，不留，空城。收起
