2006-05-13
请问歌剧与戏剧的异同？请问歌剧与
戏剧的起源已无法确切考证，但无论如何先于文字已是不争的事实。远古的先民早在穴居时代就用“傩戏”来讲述他们的故事，传达他们的喜悦、哀愁、希望……星移斗转数千年数万年过去了，戏剧随着时代的变迁、发展、变化、完善，已成为人类文明史中不可或缺的辉煌的一个组成部分。
如果就学术范围内来讲，什么是“戏剧”？答案越来越多，“戏剧”概念的内涵和外延越来越模糊。英国戏剧家马丁·艾思琳说：“论述戏剧的书何止成千上万，但是，戏剧一词的定义究意是什么，似乎还没有人人满意的说法。 ”日本戏剧家何竹登志夫在《戏剧概论》里说：“随着戏剧本身概念的变化，现在是到了重新提出‘什么是戏剧’这一问题的时候了。”而中国戏...全部
戏剧的起源已无法确切考证，但无论如何先于文字已是不争的事实。远古的先民早在穴居时代就用“傩戏”来讲述他们的故事，传达他们的喜悦、哀愁、希望……星移斗转数千年数万年过去了，戏剧随着时代的变迁、发展、变化、完善，已成为人类文明史中不可或缺的辉煌的一个组成部分。
如果就学术范围内来讲，什么是“戏剧”？答案越来越多，“戏剧”概念的内涵和外延越来越模糊。英国戏剧家马丁·艾思琳说：“论述戏剧的书何止成千上万，但是，戏剧一词的定义究意是什么，似乎还没有人人满意的说法。
”日本戏剧家何竹登志夫在《戏剧概论》里说：“随着戏剧本身概念的变化，现在是到了重新提出‘什么是戏剧’这一问题的时候了。”而中国戏剧家余上沅在２０年代就认为：“对戏剧的各种解释与戏剧本身无关，因为戏剧只是艺术，是自我的表现，用不着硬给他下定义。
”（几乎有点不讲理）“用动作来表现虚构的情节。”
“以摹拟动作作为基础的一种艺术形式。”
“戏剧必须是一面焦点集中的镜子。”
“戏剧应该是反映人类天性公正而生动的形象。”
“不是自然的复制品，而是对自然的摹仿。
”
“戏剧是一个总和，借助剧场来表现生活。”
“戏剧既是视觉又是听觉的一个整体构造。”
“戏，三军之偏也，一曰兵也。”
“剧者何？戏也，非戏也；非戏也，戏也。”
如果有时间，还可以找出３０种以上五花八门的说法。
倘若一定要给“戏剧”下一个定义，我想不能离开这样一个前提，构成戏剧的基本条件及基本因素——产生“戏剧效果”的“戏剧性”就是最基本的因素。
“戏剧效果”的产生，必须在整个戏剧艺术活动的里、中、外三个空间领域。
我们把它划为三个圆圈，里圈是：剧作者、演员、导演、观众。“三位一体”成为核心因素，这个核心存在与另一个圆圈“剧场”之中，包括了灯、服、道、效、化、舞台装置乃至经营、宣传、剧评，而包围这两个圆圈的是政治、经济、教育、宗教，其他艺术、娱乐，各种社会体系。
我们把它叫做“三个圆圈说”。因为戏剧是一种群体性活动，我们必须确认它具有天然的社会性，而“三说”最能言中它的本质。因而戏剧是一种群体性的艺术活动，是具有时间艺术特性又具有空间艺术特性的综合性艺术，剧场活动的本身又具社会性，是一种极为复杂的文化现象。
对它的研究可以在不同层次的空间内进行：
１．案头文学（剧本）；２．舞台演出（二度创作）；３．剧场活动（三度创作）；４．社会现象（周而复始）。
在戏剧发展的过程中，最先表现为它的社会性，其次是剧场性、舞台性，最后才是文学性。
本质特征是社会性，在发展过程中文学性占了主导地位，于是就有了反文学的戏剧运动，有了“复活剧场主义”和“戏剧之再戏剧化”。
亚里士多德感情净化论，力学方法的可能性和界限，若干世纪以来，戏剧家、理论家们进行着无休止的争论、研究。
然而，剧场仍在演出，观众仍在看戏。无论如何，戏剧活动已成为人类社会活动的一个重要组成部分。
今天的人类社会已进入到一个伟大的时代，我想这应该是一个梦幻与现实交融的时代，科学技术的发达，极大地发展了人类社会的物质文明，当然科学技术所能做到的是有形的、物质的。
而艺术的功能也许就在于它能陶冶、净化人的灵魂，提高人的生命质量，作用于社会的进步，因而它将永远伴随着人类社会的发展。
在众多的艺术门类里，戏剧应该是贴近观众和容易与观众产生共鸣的一个品种了。
我们从戏剧谈到人生应该是必然的，戏剧必然是反映人生的。
人以及人生是戏剧的本原，人的生命流程中的际遇在戏剧中就成了戏剧性，没有不反映人生的戏剧，不写人就不是戏剧！
如前所述，戏剧其主要特征之一就是它的社会性，因其拥有观众群落，所以必然造成相当的社会影响和作用。
从关汉卿的《窦娥冤》，莎士比亚的《奥赛罗》、《哈姆雷特》，易卜生的《玩偶之家》，曾孝谷的《黑奴吁天录》，陆镜若的《热血》，曹禺的《雷雨》、《日出》，郭沫若的《屈原》，到现代观众熟知的《白毛女》、《血泪仇》、《年轻的一代》、《霓虹灯下的哨兵》等等，浩若繁星的戏剧演出活动无不影响着一代又一代的人，无不给社会增添一些进步的气息。
时至今日，经济的兴盛带来了物质的繁荣，人们的价值取向转移，开始躁动和不安于现状。人们在为自己的生存质量、生存条件追求时，也许暂时“忘记”了精神的需求。这种现实应该说阻碍了文化的发展，影响了更多优秀作品的诞生和上乘戏剧的演出。
今天中国戏剧家们面临的困惑与诱惑，远远超过了我们的前辈。因为我们刚刚领略到现代文明和信息时代令人炫目的光彩，以及中彩、发迹那种种“神话”般的现实，同观众一样太难使自己安静下来。这在发达国家和地区的戏剧家们早已经历过了，而且已经平静下来。
只有平静才能深沉，只有平静才能从浮躁中解脱出来进入创作的境界，产生优秀的作品。戏剧家们要进行自身调整，并成熟起来，认清今天的时代、社会、人，同时认清自己。在这场改革的暴风骤雨中去创造去探索，在中国戏剧历史中留下我们的足迹。
歌剧的意涵与特点
歌剧是含有音乐与戏剧的表演。而音乐又含括了唱歌、乐团和舞蹈的演出。舞台?丫坝敕霸蚪睬笃湫Ч?至於剧情和歌唱的媒介则是以文字加上音乐来做传达。
唱歌方式有合唱团、有男女主角独唱、有各种不同音乐的组合、亦有旋律和不明显的旋律,以及男女主角对话以旋律加上半演半唱的方式呈现。
欣赏歌剧入门
1。选择优美旋律的乐曲来吸引民?的聆听。
2。乐曲背景的介绍与解说,例如:茶花女中的饮酒歌,虽然听起来那是在很高兴的气氛下所唱的歌,事实上,其中还潜藏著茶花女的悲伤心情。
市民学苑「歌剧与人生」课程介绍
一。 「歌剧与人生」名称的由来
「人生如戏,戏如人生」,不仅从歌剧的舞台表演来了解人生,也从歌剧的剧情、?热荨⑸钤庥觥ⅰ壤捶从澄颐窍质瞪钪械娜松?也让我们观照过去的生活是否也曾有过类似的情景!
二。
课程设计的理念
从许多报导来看,在我们生活事件中,所造成的衝突和纷?,不外乎是男女情?j、忌妒、种族和家庭之间的仇恨、?权夺利…等。而歌剧所表现的情节,即便是几百年前的故事,可是这类的事件却还一直延续到现在,甚至以后也都有可能会再发生。
所以从戏剧的表演和音乐的演唱来看人生,是一件很有趣的事,也较容易带领欣赏者去了解这些事件背后的想法。
三。 课程规划与考量
学员可分:1。部分学员是被歌剧乐曲的优美旋律所吸引而想再深入了解什么是歌剧?2。
部分则是想知道歌剧?热菰谒敌┦裁?3。有些是对歌剧有兴趣,但没时常听,因此藉想此机会多认识一些。4。亦有完全没听过也没概念的。
针对学员经验上的差异,课程的规划则以最基础的介绍做开始,例如:歌剧是如何產生的?歌剧在不同国家的发展状况?欣赏歌剧的概念,戏剧角色是如何的安排?如何区?e男女高音、花腔高音、抒情高音?音域高低与角色关?S如何相配和区?e?最后才从大家所熟悉的歌剧做介绍。
四。 选曲的安排
从大家较熟悉的小提琴、钢琴和交响乐,来导引学员欣赏音乐或是走入古典音乐的领域,再者以有文字的音乐让学员能彼此的分享和互动,以增加对歌剧的兴趣。
音乐的欣赏可以是多角度的,不论你是这方面的行家或是完全外行,若把音乐当成是一个文化活动,一个消遣,或是把音乐当成是提升自己生活层次的一个方式。
假使能把欣赏的角度以及定位好自己的角色后,要认识艺术品或是音乐,都?⒉换崾歉雒偶骰蚴钦习?
对歌剧產生兴趣的方法
1。突破障碍,??试去接触它。例如:强迫自己??开喜好的束缚去阅读歌剧相关的书籍和资料。
2。选择名曲或是轻快优美能让人朗朗上口的乐曲开始。像义大利的歌曲就比较具有旋律性。
3。与现实生活题材有关的主题。
4。舞台设计能吸引和符合现代人的需求。
5。选曲之前可事先请教有经验者做推荐和解说。
6。从多管道找寻有关资料做歌剧与乐曲的对照。
名剧作家威尔第说:「歌剧配乐的生动,不是强调美好的声音,而是情感与行动」。
语文能力与歌剧欣赏兴致的关联
音乐有时是不需要有一定的文字来表达和阐释它。
即便外文不好或不懂,现在很多歌剧的CD都附有中文说明,义大利歌剧则有英文的翻译。 大部分歌剧的DVD也都有中文逐字的翻译,因此在对照看了之后,便很容易且充分的了解歌剧演出的?热菔鞘裁?
若在没有翻译的情况之下,那就必须在欣赏歌剧之前把剧本先拿来阅读,你才能概略知道歌剧的剧情演变。
在欣赏歌剧时,可从它的音乐来感受它的剧情。我在德国留学时,曾问过当地的人是否听得懂歌剧?他们的回答是:不。因为听不听的懂?是与外在的因素有关,如:位置坐的很后面,乐团声音太大而遮盖了其他的声音,还有的是为了突显音乐旋律和演唱家的嗓音,以致拉太长的音而让人会忘记之前唱的实际?热菔鞘裁?所以外国人听歌剧,是会在家里先做一些功课的。
去欣赏国?雀杈缯?多半会看节目单,上面都会附有歌剧?热莸母乓樯?大家有时亦可以「听」歌剧而不是「看」歌剧,所以欣赏歌剧和语文的能力不是绝对的有关?S上的影响,还是有克服的方法可以运用。当然能够自发性的学习,其效果一定会是很好的。
东西方国家对歌剧中女性角色看法的异同
西方早期歌剧的女性角色都属於比较被动、压抑和被贬抑的。虽然大家喜欢看女主角在台上表演,不过下了台后的评价却不是很好,如戏子,??头露面啦!等。
假若从实际舞台上展现女性的特质和个性来看,中国传统大部分的女性,其呈现的是较善良且积极正面受男权压制的角色。
西方十九世纪的女性角色大多也类似这样。后来是社会的反省以及女性意识的觉醒,在女性角色上便做了很大的改变。
在歌剧与人生的课程中,就介绍了一些歌剧是比较传统女性角色的剧情,如:茶花女,描述一个风尘女子想要攀附到上流社会,结果却抑鬱而终。
灰姑娘是很穷的女子摇身一变为皇后的神话故事。又如蝴蝶夫人是被男人遗弃的女子,还有艺术家的生涯或叫波西米亚人,里面女主角叫咪咪,很像中国古典文学红楼梦中属於林黛玉型楚楚可怜身染重病的女孩子。另外歌剧里也有积极正面且能独当一面的,如华格纳的歌剧叫女武士或女武神的,是属於善勇好战的女子。
又比如晚期二十世纪,捷克的音乐家其所写的歌剧中的女主角就表现的敢爱敢恨,完全不像是一个弱女子。从这些的歌剧中,可感觉到西方十九世纪到二十世纪,在文学和戏剧的表演上对女性角色的看法转变。
歌剧与人生的美丽结语
大胆展开自己的双手去接触它,不管结果如何?踏出第一步是最重要的。
如果对所选的乐曲有兴趣,就去了解歌词在唱些什么?当明瞭歌词描述的意涵之后,便能更加明白为什么要这么唱?整个歌剧阐述的又是什么?或许你会发现;忧伤也是很美丽的,舞台上打杀的场面也可能变成是一件很美丽的事情,而非我们想像的那么残忍!於是我们也才能从欣赏歌剧中去看到自己审美的一些想法。
期望大家都能勇敢的踏出第一步。
成人妙语名人录
艺术家罗丹说:「美是无所不在的,美到处都有,对於我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现,美就是性格和表现」
前教育部长曾志朗说:「美感教育是一切教育的核心」
文建会陈郁秀主委也说:「只要有那么一次接近美的机会,就可能改变他们的一生」
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