沪剧与越剧有什么区别？
沪 剧
沪剧，是上海的地方戏。它起源于江南一带农村中的“小山歌”。这些“小山歌”受到弹词等其他艺术的影响，逐渐形成不同的滩簧(有的地方称花鼓戏)，如苏滩(苏州)、杭州(杭州)、甬滩(宁波)、锡滩(无锡)等。 自上海开辟为商埠后，各地滩簧相继进入上海演出；上海的本地滩簧，为了与其他滩簧有所区别，便称为“本滩”，也叫“申滩”，即沪剧的前身。
在上海土生土长的沪剧，富有表现现代生活的能力，音乐比较柔和、优美。 主要曲调有〔长腔长板〕、〔赋子板〕、〔三角板〕等，委婉动听，带有江南的水乡情调，深受人民群众的喜爱。
沪剧拥有众多的著名老演员，如丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、汪秀英...全部
沪 剧
沪剧，是上海的地方戏。它起源于江南一带农村中的“小山歌”。这些“小山歌”受到弹词等其他艺术的影响，逐渐形成不同的滩簧(有的地方称花鼓戏)，如苏滩(苏州)、杭州(杭州)、甬滩(宁波)、锡滩(无锡)等。
自上海开辟为商埠后，各地滩簧相继进入上海演出；上海的本地滩簧，为了与其他滩簧有所区别，便称为“本滩”，也叫“申滩”，即沪剧的前身。
在上海土生土长的沪剧，富有表现现代生活的能力，音乐比较柔和、优美。
主要曲调有〔长腔长板〕、〔赋子板〕、〔三角板〕等，委婉动听，带有江南的水乡情调，深受人民群众的喜爱。
沪剧拥有众多的著名老演员，如丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、汪秀英、王雅琴等，深为广大观众所欢迎。
越剧：穿越百年的变化
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04/07/2006/13:22 华夏经纬网
从传统韵味的乡土戏曲到另样形式的演出风格，百年越剧不是发生一次剧变，而是凝聚了其百年变迁的缩影
长开不败的越剧之花
１９０６年３月２７日，农历三月初三，浙江嵊州甘霖乡东王村村民用门板铺在稻桶上，搭成一个简易戏台。
在这个戏台上，嵊州的说唱艺人为村民们演戏。这一次的粉墨登场，标志着一个新剧种——中国越剧的诞生。
２００６年３月２２日晚，浙江小百花越剧团最新作品《春琴传》在杭州大剧院首次和观众见面，这是庆祝越剧百年诞辰的演出之一。
这部越剧新作根据日本作家谷崎润一郎的小说《春琴抄》改编而来。舞台上，没有传统越剧中常见的水袖舞动，身着和服木屐的演员给观众带来新的体验。
从传统韵味的乡土戏曲到另样形式的演出风格，百年越剧不是发生一次剧变，而是集聚了其百年变迁的缩影。
“越剧的生命力在于不断创新。”不止一位越剧表演艺术家这样感叹，越剧之花要长开不败，需要在继承中创新，在创新中发扬。
创建于１９８４年的浙江小百花越剧团近年来一直在探索戏剧创新的脚步。
从充盈着诗情画意的《陆游与唐琬》，到取材于荆轲刺秦历史传说、采用现代叙事结构的《寒情》，还有在第七届中国艺术节上光彩照人的《藏书之家》，以我国最古老的藏书楼“天一阁”为背景，完全跳出以往越剧“才子佳人”的格局模式，赋予越剧更厚实的人文精神和思想深度，尤其受到青年观众、大学生和知识分子群体的喜爱。
浙江省文化厅厅长杨建新说：“中国越剧百年的历程，始终贯穿与时俱进、改革创新的精神。”从早期小歌班男班艺人闯荡上海，到越剧女子科班争奇斗艳；从２０世纪４０年代的越剧改革，到新中国成立后越剧的流派纷呈；无论是近年越剧“小百花”的姹紫嫣红，还是中国越剧事业的扬鞭奋进，越剧艺术的发展始终趋新求变，锐意创新。
爱“越”一族的有力托举
经历百年而不衰，越剧除其独特的引人之处外，也与其重视培养戏迷有关。
此次纪念越剧百年诞辰的系列活动，群众文化活动是“重头戏”之一，像“我与越剧”征文，汇聚了海内外越剧迷的动人故事。
此外，众多越剧剧目展演，也是为了组织优秀作品进剧场、去广场、下基层，培养越剧观众，特别是青年观众。无数的越剧爱好者，正是越剧艺术今后取得更大发展的动力和支撑。
源始于民间、雅俗共赏的越剧在江浙等地有广泛的群众基础。
近年来，人们欣喜地看到，爱“越”迷尤其是青年爱“越”人的群体正在壮大。杭州西子湖畔、绍兴府山之麓，经常可见可闻越剧票友的唱腔婉转、身段到位，全情投入，怡然陶醉。最近举办的江浙沪经典越剧展演，在绍兴演出２５天，上演３０台经典大戏，场场爆满，八成以上是市场购票。
从今年１月开始，杭州红星剧院每周末至少上演一场名角担纲的经典越剧，全年要演６３场，票房反应很不错，购票观众中除了中老年“铁杆”越剧迷，还有许多年轻面孔。在浙江许多大专院校，先后成立了越剧社团、大学生“越剧戏迷会”，经常性地组织与越剧名家的见面会、大学生越剧交流会等，为大学生提供越剧唱腔培训、越剧艺术鉴赏的机会，还举办了高校越剧专场晚会等演出。
将戏迷群体的培育，作为繁荣越剧艺术重要一环，已成为一种共识。
“扎根”民间的无限生机
石国荣是浙江绍兴嵊州民间剧团“群艺越剧团”的团长，他们的剧团常年有１０个月都在外演戏，农村、山区、海岛都去，广场、村庄、渔船上都能演。
２００４年“群艺越剧团”演出了６００余场，一般专业剧团都难以达到这样的数量。
在越剧发源地嵊州，像“群艺”这样的民营剧团共有ｌ１２个，全年演出３．５万场左右，演出收入５１００多万元，而且拉动当地道具服装、演出培训等相关文化产业的发展，整个产业总收入达８０００多万元。
不独嵊州，浙江绍兴、台州一带的乡镇农村，数百个民间职业越剧团生机盎然、活跃红火。来自民间、扎根民间、繁荣于民间的越剧，“唱”出文化体制改革、文化产业发展的一片新天地。
民间职业越剧团机制灵活、市场定位清晰，深谙“演出才能出效益”的道理。
他们上演的剧目是群众点的，演出的价格是老百姓能承受的，哪里需要看戏就演到哪里；还能根据观众需求，“一个故事一出戏”编演上百出新戏，“一个演员顶数角，一条马鞭当万马”，应变能力很强。在不断演出中，许多民营越剧团培养出自己的“名角”，实力逐步增强，也有能力请来知名编剧、导演参加剧目编排，不断提升艺术水准、满足群众文化需求。
当地文化部门也扶持、引导民营剧团的发展，对民营剧团演出收入免征税收，并率先为民营剧团演员评定职称。
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