什么叫学院派唱法知道的朋友告诉一
朋友很简单的一个理念，我来很准确的告诉你！也希望你的声音越来越好听哦！
学院派唱法就是他声音是经过学院老师的训练，不是天生形成的一种演唱风格，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法，同时，原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法“学院派”一词是“国立音专”的代称。 其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐 流派。
一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种流派性质的音乐 。
上面是回答你的问题，下面给你些很有用的帮助。
【运用好学院唱法】还应该知道学院唱法包括哪些实际内容和原则。基诺。贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系...全部
朋友很简单的一个理念，我来很准确的告诉你！也希望你的声音越来越好听哦！
学院派唱法就是他声音是经过学院老师的训练，不是天生形成的一种演唱风格，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法，同时，原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法“学院派”一词是“国立音专”的代称。
其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐 流派。
一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种流派性质的音乐 。
上面是回答你的问题，下面给你些很有用的帮助。
【运用好学院唱法】还应该知道学院唱法包括哪些实际内容和原则。基诺。贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：
（1）学院唱法有声部之分；
（2）学院唱法要求声区统一；
（3）学院唱法要求母音一致、吐字清楚；
（4）学院唱法要求声音连贯；
（5）学院唱法要求具备良好的音乐修养；
（6）学院唱法要求声情并茂。
以上六点是学院唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的学院唱法。
在学习下美声唱法！
一．美声唱法歌唱的站姿：（对于这个站姿问题，每个演唱者都有自己的一套方法，认为只要站立能为演唱服务，站得稳就行了，孰不知，这个站得舒服，站得稳也有很大的学问。
）
第一：首先要有一个能让人接受的形象。
第二：人要站直，但要放松，后脊椎骨挺起来，平视前方，胸要有扩张，但不能紧绷。双手伸开从头部绕一下，自然的垂在两腿边。如此一来，就导致了肩膀的放松和颈部的放松。
双腿稍分开，宽度不能超过双肩的宽度。（如果把腿夹紧了，影响腰部力量的发挥，而且显得更紧张；如果把双腿分得太开，则影响舞台形象和观众的视觉。）
这里说的站直，并不是我们所理解的站直。和解放军战士的站直不一样。
歌唱时的站直，要求背下部的脊椎不能有弧形，而是直的。（下面我给大家示范一下，老师们也可自己体会一下。）
第三：歌唱时身体的重量应该放在一只脚上的时间多一点，这样有助于方便用力。（站姿和呼吸的关系非常密切，不科学的站姿直接影响歌唱的呼吸。
）
二．美声唱法的呼吸：
世界上歌唱的呼吸方法有很多，而且不同的呼吸方法都产生过优秀的歌唱家。有锁骨呼吸，很浅的；胸部呼吸，把胸部扩张；腹部呼吸，把气沉下去，要部有力量，横隔膜撑开，感觉腰的四周都有一种往外顶的力量，但是上半身还是放松的。
现在的音乐院校的老师在训练学生的时候，采用腹部呼吸的方法比较多。关于这个气息，吸得饱满了就可以了。什么叫饱满，举个例子，象吃饭一样，饭吃饱了，应该理解为肚子不饿了，而不是“吃撑”了才叫吃饱了，所以，气息的饱满是自然的饱满，而不是人为的去做饱满。
老师们应该都知道呼吸还分快呼和慢呼：快呼就象是晚上在不注意的情况下，被人在背后拍了一下，吓一跳的感觉。（示范）一般用在唱节奏感比较强或速度较快的歌曲时。慢呼就象是闻一朵清香的鲜花一样，一般用在唱比较抒情，速度比较缓慢的歌曲时。
（示范）
在平时的声乐教学中，我都是采用这两种方法训练学生的，效果还是不错的。
三．美声唱法的歌唱咬字和吐字要清楚：
歌唱的咬字和吐字不能不伦不类，在意大利，如果咬字吐字不准确的话，那是没有演唱合同的。
要想歌唱咬字吐字准确，首先得说好话，把话说清楚，注意字的平舌和翘舌，后鼻音和前鼻音，及字的归韵和收声，讲究字正腔圆，力求把每一个字都唱的圆润，唱的清楚，唱到位。
尤其在歌唱过程中，拖长拍时，很多歌唱者一不小心都会把字的声母和韵母吃掉，导致拖长拍的字到了最后变成另外一个字的声母和韵母，出现咬字和吐字的错误。
（示范如：Ma，妈妈的“妈”，如果在拖长拍的过程中随意的变换口形，气息松动，则“妈”就变成了“么”）。在声乐专家面前，这样的情况叫做“吃字”，严重影响作品内容的表达和诠释。（比如：“祖国，妈妈呀，祖国，妈妈呀，我亲爱的祖国妈妈）。
平时，在声乐教学中，对于学生的咬字和吐字，我的要求比较高，通常先要求他们带上气息，带上歌唱状态去标准的朗读，读通、读顺、读干净，然后再唱。这样一来，学生的歌唱咬字和吐字就进步了，歌也唱的好听了。
歌唱的咬字和吐字是建立在平时说好话的基础上的，同时又和说话的咬字和吐字有区别。
应该说，歌唱的咬字稍夸张一些，这是特殊需要的。比如：平时我们吃的大米饭的“米“，我们都念作MI，这是对的。
但是在美声唱法中，这个”米“，绝对不能念MI，应该念MU，好象是MI后面加一个U的感觉，迅速的连起来，就成了MU了。
如果唱成MI，则声音很薄，很扁，太靠前，变成了白声。如果唱成MU，则声音结实，醇厚，通畅，圆润，有穿透力，传得远。
而且可以使不同的歌词在咬字的感觉上达成统一，听起来是同一种味道。（示范：江南丰收有稻米）唱了以后我们发现，效果是很明显的。
再如：妈妈的“妈”，平时我们念作MA，一点都没错，但在美声唱法中，这个MA，绝对不能唱MA，而应该打开口腔，用上气息，MA，后面加一个AO，的感觉去唱，就变成了MAO的感觉。
效果到底如何？（我给大家示范一下：《我的祖国妈妈》中的：我走遍海角天涯，忘不了祖国妈妈。）
为了让学生在演唱过程中，避免某个字的歌唱状态突然掉了下来，和其它的字造成不和谐，脱离轨道，平时在训练学生时，我也采用了自己总结出来的一点方法，就是让学生感受或想象有人在揪他们的头发，正在往上提，有了这种感觉，声音就不会掉下来了。
效果非常好！
四．美声唱法要求声区统一：
A．学习美声唱法的人，常常把声音分为三个声区，即低声区，中声区和高声区。常把自然声区称为中声区。
声区统一是指，不管唱什么声区，听起来给人的感觉是一样的。
（示范）
B．所谓声区不统一，就是指三个声区的声音，音色和音量不一样。艾得娜教授曾一再强调声音的位置和音色要上下保持一致，不能一个声区一种唱法，三个声区三种唱法。（示范）
造成声区不统一现象的原因有很多：（A）有的是由于技术方面的原因造成的，就是说，歌唱者在技术尚不成熟时，可能使声区不统一。
（B）有的是因为概念上的错误造成的，有人主张高声区要用头腔共鸣，中声区要用口腔共鸣，低声区要用胸腔共鸣，使声区不统一。
C．那么如何才能使三个声区的声音达到统一呢？
那就是：无论是哪个声区都应该把声音送进头腔，从而获得面罩共鸣，越到高音，面罩共鸣越充分，明显，在低声区，相对高声区而言，面罩共鸣就没有高声区那么明显了。
只有作到了各声区的声音相对统一，才符合美声唱法的原则。说的通俗一点，也就是始终把气提起来，一点儿都不松懈，全部要拎住，别掉下来，腰部始终要给力量。（绝对不能跨下来，“示范”）
五．美声唱法要求声情并茂：
这个内容经常被歌唱者忽略，都以为只要声音响，音量大就行。
其实，对于一个成功的歌唱者来说，只有音量和漂亮的外形是远远不够的，没有感情的歌唱是枯燥的，乏味的，没有生命力的。很多的声乐专家都主张在歌唱中要以情带声，也就是说，假如你感情有了，就不怕没有好听的声音。
专家们的这个说法，经过多年的教学实践，证明这个说法是科学的。不同的人对同一首歌曲，因知识水平不同，阅历不同，理解不同，会有不同的感情的体现，只要是本人理解的情感的体现，只要从实际出发，哪怕只有一点点的感情体现，都值得鼓励。
以上说的五个大的内容，可以说是美声唱法的原则，之所以称为“原则”，是因为学习美声唱法的人必须要严格遵守的，而且是缺一不可的，否则，美声唱法就变成不完全或不完美的美声唱法了。
六．下面，我再说说美声唱法其他应注意的几个方面。
如果把这些点点滴滴都注意了，会对自己有很大帮助的。
（1）在我们一般的学院派歌唱者中，当你站到舞台上准备要唱歌时，会向钢琴伴奏点头示意，说明已经准备好了，可以开始弹奏了。艾得娜教授说，这是错误的。
正确的做法应该是：如果你准备好了，就把头稍抬高即可。（示范）表示你已准备好了。
（2）女高音在唱高音时，为了高音好上一些，头可以往后仰一点靠后，下巴往里勾一点（稍包住），全身放松，音别挤，同时，抬起笑肌笑着唱，把牙齿露出来。
（示范）这样的话音色会变的好听，声音显得更加明亮。
（3）在表演的时候，演员应有适当的动作语言体现，这是很需要的，但是，千万不要上半身已进入了角色，而下半身却没进入。
（4）在唱歌剧片段的时候，要把握好作品中角色的年龄定位，尽力贴近。
表现老年的时候，声音应苍老些；表现年轻人的时候，声音要明亮而透明；表现中年人的时候，声音应控制的比较成熟稳健。
（5）如果想增大音量，可以把双唇往外翘，稍弯曲，露出下牙床或牙齿。（示范）这样的歌唱口型有利于汇聚声音，使声音具有穿透力，传的远。
而且更大程度地减少了破音的出现。
（6）唱高音时，声音不要追求宽，否则声音容易破，要找金字塔塔尖的感觉，越到上面，越明亮，越结实。千万不要人为的多用力，下面腹部，腰部的气始终不要浮上来，否则高音上不去。
（7）钢琴伴奏是整个歌唱过程的一部分，是歌唱者诠释作品不可缺少的部分。所以，在歌唱过程中，对于歌唱者来说，在钢琴间奏时，也应该有情绪的体现，歌唱感情的升华不能停顿，而不是在舞台上等待伴奏，因为你要表现的是一首作品，一个整体，而不是一个段落。
（8）学习声乐的人通常喜欢“小咳嗽”，用来清理嗓子。（示范）其实从保护嗓子的角度出发，这样不但不利于嗓子的清理，而且十分有害，因为每咳嗽一次，声带的两块肉就碰撞一次，磨一次。
（9）上台时不用斜视看观众，这是不礼貌的。
（10）大师们说：（A）作为一个歌唱者来说，要有商业头脑，你为别人唱了歌，必须要得到回报，否则那是不现实的。
（B）要多学习各种文化知识，要有对歌唱的激情。如果你想唱歌，那就永远不要停止。
（C）对每一位优秀的歌唱者来说，心胸要宽广，因为你是属于世界的。
七．国际概况：
（1）德国的歌剧院普遍较小，一般能坐300——500人左右，最大的也只有2000张座位。
（2）美国的歌剧院都很大，一般能坐3000——5000人。
（3）大师们说，要想在国际声乐界有一席之地，至少准备10首能让别人挑选的歌剧唱段，而且每首都是精品。在意大利，如果谁咬字不准的话，那是没有机会和唱片公司或歌剧院签合同的。
（4）在欧洲，一般的歌唱家一年的收入是30——50万美元，但是多明戈，怕瓦罗蒂一年的收入却超过100万美元，因为他们是超级歌唱家。
八．成为优秀歌唱家的条件：
（1）身体要强壮，健康。
（2）歌唱的欲望要强烈。
（3）对任何事情的注意力都要集中。
（4）不能害羞，胆子要大，具备良好的心理素质。
（5）对声乐要非常的热爱。
（6）声音和嗓子的条件要好。
（7）语言要唱到位，唱什么要象什么。
（8）具备良好的文化和音乐修养。
。收起
