如何理解贝多芬集古典主义之大成,开浪漫主义之先河的意义?
路德维希•范。贝多芬(LudwigvanBeethoven, 1770。12。16— 1827。3。26)出生在德国波恩一个宫廷乐师的家庭,祖上来自比利时。 自幼随父亲学习音乐,后师从宫廷管风琴师聂费,还在波恩大学旁听 过进步教授的哲学课。 早年在波J、宫廷剧院任羽管键琴演奏员、选帝 侯的助理管风琴师。曾于1787年赴维也纳打算随莫扎特学习,但由 于母亲去世,他不得不养家糊口而作罢。1789年的法国大革命对他 产生了重要的影响,使他牢固地树立起追求自由、平等、博爱的共和 主义思想。 1792年再次赴维也纳,师从海顿、阿尔布莱希茨贝格、萨利 埃里等,并以演奏、教授钢琴和作曲为生,并从此在...全部
路德维希•范。贝多芬(LudwigvanBeethoven, 1770。12。16— 1827。3。26)出生在德国波恩一个宫廷乐师的家庭,祖上来自比利时。 自幼随父亲学习音乐,后师从宫廷管风琴师聂费,还在波恩大学旁听 过进步教授的哲学课。
早年在波J、宫廷剧院任羽管键琴演奏员、选帝 侯的助理管风琴师。曾于1787年赴维也纳打算随莫扎特学习,但由 于母亲去世,他不得不养家糊口而作罢。1789年的法国大革命对他 产生了重要的影响,使他牢固地树立起追求自由、平等、博爱的共和 主义思想。
1792年再次赴维也纳,师从海顿、阿尔布莱希茨贝格、萨利 埃里等,并以演奏、教授钢琴和作曲为生,并从此在那里定居。从青年 时期起,贝多芬的听觉就已逐渐减退,到三十多岁时已相当严重,基 本失聪,这使他的性格变得郁闷暴躁、病态而多疑。
他终生未婚,晚年 将去世的弟弟的儿子收为继子,但与此子及其母亲不断发生冲突,导 致家庭不幸。按年代与风格划分贝多芬的创作简历,一般分为三个阶段:1802年(32岁)之前是他的创作早期,二十二年在波恩,后十年 在维也纳。
早期的创作虽然不是很丰硕,且明显还留有海顿、莫扎特 音乐的一些影响的痕迹,但在他创作的《第1交响曲》和《第2交响 曲》中,调性范围得以扩大,业已显示出他对那一时代音乐语言的吸 收,并在寻找自己的声音,流露出不同于前人的新鲜思想。
编号在Op。 14之前的钢琴奏鸣曲,以厚实而响亮的织体、紧张且富于动力的进行 突破了端庄优雅的传统表现(如第8首《悲怆》,0P。13)。前十首钢琴 奏鸣曲规模不大,从形式上更接近海顿奏鸣曲的形式与风格,但在主 题的对比、力度及戏剧性发展、调性转换的大胆及新式钢琴在力度、音色等方面的表现上显示出了贝多芬自己的创造。
6首四重奏和钢 琴三重奏等室内乐作品,的确还没有完全摆脱前辈的影响。贝多芬的创作盛期始于1803年,终止于1815年,以其《第3交 响曲》的问世为标志。从《第3交响曲》到《第8交响曲》,小提琴协奏 曲、钢琴协奏曲、5首弦乐四重奏、3首钢琴三重奏,唯一一部歌剧《费 岱里奥》、戏剧序曲配乐《爱格蒙特》、序曲《科里奥兰》和编号在〇P。
90 之前的钢琴奏鸣曲(第11一25首)等都是这一阶段的创作,创作精神 得到升华,形式上有创新,内容上更丰富。在创作成熟时期,贝多芬独树一帜的创作特征在此期间得以明 显的确立。从题材上来看,一种表现时代英雄斗争的主题和英雄生 活的方方面面贯穿于他的创作之中,不少作品(特别是交响曲)在保 持古典端庄的同时,在气度和思想深度上有了新的进展。
他的交响 曲创作动机构思简短精练,但发展无限,感情强烈,新的表现内容促 使作曲家打破以往的结构形式而发展出了全新的手法,奏鸣交响曲 套曲这一体裁因此被发展到前所未有的高度。其他体裁创作受交响 曲创作影响深刻。
他的协奏曲的写法虽然仍然沿袭着莫扎特的路 子,但乐队则更接近交响曲,故有“交响曲式的协奏曲”之称。在盛期 问世的钢琴奏鸣曲,完全体现了典型的贝多芬风格,音乐充满强烈 的戏剧感染力,主题鲜明地反映了贝多芬式的英雄性和戏剧性,运 用奏鸣曲式对比原则,将紧张的激情和复杂而富于逻辑性的结构完 美地结合在一起。
贝多芬所作一系列戏剧配乐创作,更因为他对严 肃的、有伦理意义的历史性或社会性主题的选取,显示出了他对艺 术反映社会生活与人性的理解,开创出了运用纯音乐形式来对戏剧 作品内容进行高度概括,且能够独立出来单独演奏的戏剧配乐这一 新的形式。
1816年以后是贝多芬创作的晚期,创作风格更为内省,音乐中融 人了人文主义的思想。这一时期的作品有《第9交响曲》、《庄严弥撒》,最后6首弦乐四重奏和最后5首钢琴奏鸣曲及一部声乐套曲 《致远方的爱人》。
贝多芬最后创作的6首奏鸣曲和他的弦乐四重奏一样,集中体 现了他晚期创作的特征:音乐十分内向地表现最为自我的思想,进人 圆融之境的音乐语言反思特性强烈。总体上,这一时期的创作纯粹 为了自己,或者说是为了理想中的全世界听众,因此具有强烈的个 性,直接表现他自己,表现他所理解的那个历史时代。
他晚期的6首 四重奏形式结构运用自如,音乐语言玄奥,变奏与对位技术的独创性 达到巅峰,超越了传统,超越了自我。他的《第9交响曲》不仅在篇幅 上得到极大的扩充,整部作品在各个乐章中都渗透着奏鸣曲式特有 的巨大张力,在和声、配器方面也以其创新开了浪漫主义音乐之风 气,也为各种现代音乐技法的问世埋下伏笔。
作为音乐史上第一部声 乐套曲,他的《致远方的爱人》为19世纪德奥艺术歌曲的发展奠定了 基础。贝多芬全部创作中,著名的声乐作品有《D大调弥撒》、《庄严弥 撒》等宗教题材一类的,还有声乐套曲《致远方的爱人》及唯一一部歌 剧《菲岱里奥》。
器乐作品有交响乐9部。著名的有《第3“英雄”交响曲》、《第5 “命运”交响曲》、《第6“田园”交响曲》、《第9“合唱”交响曲》;管弦乐 作品有《莱奥诺拉序曲》(3首,总共写了 4首)、《爱格蒙特序曲》、《科 里奥兰序曲》、《雅典的废墟序曲》等;钢琴音乐中《32首钢琴奏鸣曲》 被誉为“钢琴音乐文献中的‘新约圣经’ ”(汉斯•冯•彪洛语),著名的 有第8(“悲怆”)、第14( “月光”)、第17( “暴风雨”)、第21 (“黎明”,亦 称“华伦斯坦”)和第23( “热情”)、第26(“告别”)首等;10首小提琴奏 鸣曲中,最著名的是《第5“春天”奏鸣曲》(F大调)和《第9“克鲁采”奏 鸣曲》;协奏曲有《降E大调第5“皇帝”钢琴协奏曲》、《D大调小提琴 协奏曲》及小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲等;16部弦乐四重奏;其他室内乐作品中,以《降B大调三重奏》(亦称《大公三重奏》)最为著 名。
另外,有两幕舞剧《普罗米修斯的创造物》等。贝多芬的交响曲创作,总体上保留了海顿交响曲的外形模式和 乐队编制,但他特有的发展和创新方面,则显示出了明显不同的风格 与个性。其一,他将高度浓缩的主题动机进行扩展,又保持了全曲的 严谨统一,如《第5交响曲》。
其二,扩充了展开部,使它成为烘托作 品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心,奏鸣曲套曲的形式结 构因此有了更新的诠释。他冲破传统体裁上的束缚,使交响曲的规 模得以扩大,快板乐章比海顿、莫扎特最长的还要长一倍。
其三,扩大 了交响乐队的编制,尤其是将人声引人,扩大了作品的表现力。《第9 交响曲》采用德国诗人席勒的诗《欢乐颂》为第四乐章的歌词谱成, 这种在交响曲中加人人声的做法,在交响曲史上是一创举。其四,他 从《第2交响曲》开始,将第三乐章的音乐性格由典雅、优美的小步舞 曲代之以粗旷、跃动的谐谑曲。
其五,在交响曲创作之中引人流行的 音乐体裁,如《第3交响曲》第二乐章就用了法国大革命时期流行的 “葬礼进行曲”体裁。其六,利用器乐思维刻画哲理思想和戏剧矛盾, 凭借音乐传递人类的痛苦与欢乐、理想与现实等思想内容。
其七,赋 予交响曲以标题音乐宽泛的理解,其所形成的标题性创作原则给后 来作曲家以影响,譬如《第6“田园”交响曲》就被认为是最早的标题交 响曲。同海顿、莫扎特相比,贝多芬还在创作中突破了海顿交响曲中以 弦乐为主奏的室内乐风格,加强了乐器的表现性能。
在音乐创作观念 和具体手法的运用上,都强烈地反映了古典时期人们的要求和愿望, 他把交响乐的思想容量扩展到前人不敢想象的程度,使之跃为直接 反映社会变革的音乐体裁。贝多芬的一些创新性还体现在他对一些 体裁的综合与不同曲式结构之间的灵活处理方面,同时预示并开启 了一个新的音乐时代。
作为海顿与莫扎特的继承者,贝多芬使用古典曲式与技巧创作, 对奏鸣-交响套曲结构形式加以发展,并赋予他们新的力量和强度。 在交响曲创作中,他的一系列创新性的手法,如对奏鸣曲式的扩展、 动机发展手法的使用、对比性乐思的增强等,使贝多芬成为古典交响 曲的革新者。
他的9部交响曲既像是一个英雄——抑或作曲家本人 的生命历程的写照,又强烈地反映了古典时期人们的要求和愿望。奇 数编号交响曲较为充满戏剧化,偶数编号交响曲则显得较为安静抒 情。在钢琴奏鸣曲创作中,贝多芬开拓了当时改进后钢琴的表现力, 探索了许多新的表现效果,譬如力度对比、戏剧化表现、不同音区的 色彩变化上都做出了重大发展。
他把钢琴的表现幅度远远超出了室 内乐的范围,使之获得戏剧性、交响性的艺术效果。贝多芬对具体的作曲技法运用显示出的独特个性、内容的扩展 导致了形式的革新,对传统的曲式布局进行了大胆的突破;采用动机 型的主题和动力型的乐思发展使音乐具有非凡的气势和力量;建立 在功能基础上的离调变音体系形成了贝多芬式的和声风格;灵活的 转调离调和大幅度的节奏与力度对比,对刻画矛盾冲突、表现戏剧性 发展起到了重要的作用。
通过切分音及不协和音乐建立其张力与激 情,以频繁的节奏变换、大幅度起伏的力度,加上因为使用切分与休 止而造成的动力性与不平衡感,使用不协和和声和不稳定的调性频 繁转换,使对比性的音乐得到统一。
配器上重视发挥铜管、木管的作 用,直到对传统乐器组合的突破,也是以满足内容表现需要为目的, 最终实现作曲家宏伟的构思和宏大的气势。在西方音乐史上,贝多芬占有至高无上、无可替代的地位,这是 因为:其一,他将他的思想融人其创作之中,并以此为中心,创造出了 一种英雄气概的音乐,表现了人类深刻的情感和坚强的意志。
其所体 现的一种质朴的人文主义关怀,是他对生命与艺术真谛的领悟,使18、19世纪之交音乐中蕴含了人类理想与崇高精神的结晶,贝多芬把 古典主义音乐从美的境地带到崇高的境界,音乐真正地获得了严肃 的意义。
其二,在音乐表现方面,贝多芬的音乐在创作上保持了古典主义 音乐的风格,譬如旋律的写作,他继承了海顿式动机展开的手法,吸 收了莫扎特旋律的深情,形成简洁、粗旷、质朴、热情的特征。与此同 时,他又突破了海顿、莫扎特的许多手法。
他解放了音乐艺术,表达了 他那个时代的精神实质,作品展现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、 从苦难到欢乐的精神历程。其三,他将戏剧原则与辩证思维的宏大命题用于器乐创作,不仅 赋予交响曲和奏鸣曲更大的动力性、对比性和冲突性,更扩大了题材 的选择范围和音乐的逻辑性,极大地丰富和提高了音乐思想容量和 感情的表现力。
这些,都在更深的层次上体现着启蒙主义思想家“理 性至上”的观念,体现着古典主义艺术注重理性和逻辑性的追求。其四,贯穿贝多芬全部音乐创作之中的主要特性,一是英雄性, 这是他交响曲中最为显著的思想主题;二是抒情性;三是舞蹈性,就 像罗曼•罗兰所说的“贝多芬的艺术,是面向群众的艺术,因而要求 强有力的行为形式,要求符合聚集在一起的成千上万人的呼吸和目 光”;四是改革性,表现为冲破传统体裁的束缚,改变奏鸣曲的程式化 的次序和内容等方面;五是其音乐中的革命性因素,为了追求戏剧效 果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时将古典主义音乐推向了 巅峰,启迪了浪漫主义作曲家。
正如著名音乐史学家保罗•亨利•朗所说:“贝多芬愈进人19世 纪的早期浪漫主义,就愈变成古典主义者,他像雅努斯神一样有两张 脸:一张脸面朝后,向古典主义作最后的顶礼膜拜;一张脸面朝前,向 未来召唤,是19世纪的领路人和导师。
”(保罗•亨利•朗著《西方文明 中的音乐》)。收起