伟大艺术家拉斐尔对艺术的贡献有什
拉斐尔•桑蒂 （ Raphael Sazio , 1483—1520)是意大利杰出的画家，是文艺复兴时 期 “艺坛三杰”中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范，其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁 画 《雅典学院》等。 1483年 ，拉斐尔生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼•桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。可以说父亲是拉斐尔的启蒙教师。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。 15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他学习了 15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，勤奋地...全部
拉斐尔•桑蒂 （ Raphael Sazio , 1483—1520)是意大利杰出的画家，是文艺复兴时 期 “艺坛三杰”中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范，其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁 画 《雅典学院》等。
1483年 ，拉斐尔生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼•桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。可以说父亲是拉斐尔的启蒙教师。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。
15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他学习了 15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，勤奋地探索绘画的奥秘，积极吸取各派画家的优势和长处，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛，形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说:“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去 ，你可以独立工作了。
”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他 寸 人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。
佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达•芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达•芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。
刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨： “教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他能和罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。
教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务 ，这是拉斐尔的光荣，也是他的负担。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中，比较有名的有《圣母的婚礼》 《带金莺的圣母》 《草地上的圣母》 《花园中的圣母》 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《福利尼奥的圣母》 《美丽的女园丁》 《阿尔巴圣母》等。拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华 ，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。
画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。他大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感，画家巧妙地运用透视使空间深远。大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。
画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿 ，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。在 《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。
整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多位著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。
在 《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
1520年4月 1 日，他 病了。医生为他诊断病情以后摇着头说： “亲爱的大师 ，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧 。
” 一个星期以后他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。收起
