《波莱罗舞曲》在音乐创作上有什么特点？
《波莱罗舞曲》（Bolero)，又译作《波露曲》《波丽露》，民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基 础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形 式上，由主部、中间部和再现部构成。 但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题， 实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。 这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯...全部
《波莱罗舞曲》（Bolero)，又译作《波露曲》《波丽露》，民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基 础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形 式上，由主部、中间部和再现部构成。
但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题， 实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。
这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进人，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个 变化音。
第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力 度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。令人惊奇不已的是，尽管这部作品主题单一，节奏统一，全无戏剧冲突和强烈对比，但却从 乐队奏出第一个音符开始，就牢牢地把听众吸引。
音乐似乎有一股魔力，一股难以抗拒的魅力， 使人们聚在它的周围，和它一起呼吸、舞动，一起由简至繁地滋生、发展。作品在开始时先由小 鼓击出主导性的节奏音型，然后声部逐渐加浓加厚:先是长笛与单簧管为一组;大管与小单簧管 为一组;双簧管与小号长笛为一组;中音与高音萨克斯管一组依次奏出。
接着,法国号、钢片琴、 短笛、长笛和单簧管、双簧管、英国管为一组;长号和短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、萨克斯 管为一组;短笛、长笛、双簧管、英国管、小号、法国号和小提琴、单簧管、小号、萨克斯管、中提琴、 大提琴为一组依次奏出；最后，以短笛、长笛、4支小号、萨克斯管、小提琴、长号等为一组，让主 题在这些乐器配置中弹跳游走。
而每个呈示和变化反复的篇幅也渐次扩展延伸。这首乐曲近 似分节歌的结构，两个主题旋律均各按原样反复5次，只是在最后一次才有所变化，最后以6小 节的尾声结束全曲。拉威尔在自传中曾写道:“这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，且用小鼓 节奏接连不断地给以强调。
一个核心因素的多样变化促成了管弦乐队的渐强。”作为拉威尔的 最后一首管弦乐作品，作者把它题献给舞蹈家伊达鲁宾坦，最初就是专为鲁宾斯坦跳芭蕾伴舞 用的，但不料它在初演后即传遍大街小巷，为狂热的人们奉为圭臬。
“波莱罗舞曲”原为一种三 拍子的西班牙舞曲，以一个音符及它的2次分割或3次分割组成一个节奏型，也可以一个音符的连续4次反复而成。拉威尔的《波莱罗舞曲》用一个音符与它的3次分割（即三连音）组成主 导性节奏型并贯穿全曲。
它如同一颗种子，慢慢地长出根须，深深扎根于乐队的泥土之中，不断 地汲取水分养料，冒出新的枝叶，苗壮成长，而精湛的作曲技法则是它发展的轨迹和动力。拉威 尔193i年7月曾在《伦敦每日电讯》上刊出一篇短文，文中指出：“我希望这首乐曲不要受到误解，它只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验。
我所写的是纯乐队织体性质的渐次缓慢 发展的渐强,其中没有对比，事实上除了结构上的设计和表现方式外，不含新的因素。主题通常是普通的西班牙——阿拉伯民间曲调，乐队写法从头至尾简简单单没有炫技的意图。
”拉威尔本人宣称此曲：“整个是乐队织体而没有音乐的乐曲”。这首音乐1929年在纽约首 演时，震惊了不少音乐界的人士,被美国报界形容为“爆炸”。尽管当时许多音乐家对拉威尔这 种新奇的作曲方法不以为然，但我们今天不得不承认:这是一首相当优秀的、激动人心的作品。
这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样,一口气从头听 到了癫狂的结尾”。这首曲子也是拉威尔高超的配器法的典型例证。收起
