谁有水墨画家的介绍啊？
阎立本、吴道子这些在网上可以查到。
隋唐五代绘画
公元581年隋朝统一南北，结束了东汉末期以来长期分裂的局面，统治阶级一系列安定社会、发展生产、繁荣文化的政策措施，促进了绘画美术进一步的发展。 中国绘画美术到了隋唐五代，终于出现了有史以来的第一次高峰发展期。
隋代绘画的主流仍然是宗教画和人物画。敦煌莫高窟遗存的隋代洞窟有110个，这在不到四十年的隋朝来说，数量还是很惊人的。隋代的洞窟壁画，其细腻富丽的程度已经远远超过了北魏时代乃至以前的任何历史时期，风格上也已经呈现出成熟的民族样式。 中原地区出现了许多著名一时的画家，诸如：展子虔、董展、郑法士、阎毗、杨契丹、孙尚子、尉迟跋质那等人，都...全部
阎立本、吴道子这些在网上可以查到。
隋唐五代绘画
公元581年隋朝统一南北，结束了东汉末期以来长期分裂的局面，统治阶级一系列安定社会、发展生产、繁荣文化的政策措施，促进了绘画美术进一步的发展。
中国绘画美术到了隋唐五代，终于出现了有史以来的第一次高峰发展期。
隋代绘画的主流仍然是宗教画和人物画。敦煌莫高窟遗存的隋代洞窟有110个，这在不到四十年的隋朝来说，数量还是很惊人的。隋代的洞窟壁画，其细腻富丽的程度已经远远超过了北魏时代乃至以前的任何历史时期，风格上也已经呈现出成熟的民族样式。
中原地区出现了许多著名一时的画家，诸如：展子虔、董展、郑法士、阎毗、杨契丹、孙尚子、尉迟跋质那等人，都曾经做过寺庙壁画。虽然他们的作品很少保存下来，但据历史记载可以看出，他们已经非常重视从生活中取材，讲究绘画艺术的写实风格。
展子虔留存有《游春图卷》的卷轴，显示出他不仅精于佛像人物，更是卓越的楼阁、山水画家。展子虔画山水，具有“咫尺千里”的气势。这幅《游春图卷》青绿重彩，十分精细，远近关系处理得也非常妥帖。《游春图卷》证明了国画的一大进展：魏晋以来山水画“或水不容泛，或人大于山”（张彦远《历代名画记》）的幼稚阶段已经过去，在绘画中体现自然、讲究空间关系处理的绘画技术已经被画家掌握并日趋成熟起来。
孙尚子也是一位富于创造性的画家，他创造了“战笔体”，丰富了线描的表现力，在人物画中，也有利于表现人物的生动气势。隋代绘画在短短的三十多年中，总结了魏晋南北朝的绘画艺术经验，直接启动了唐代繁荣昌盛的绘画美术高峰的到来。
唐代（公元618年-907年）将近三百年的历史是我国封建经济文化发展的突出阶段，也是我国古代历史上科技文化、经济艺术都空前繁荣的历史朝代。绘画艺术在唐代出现了很多艺术巨匠，而且各具风采却又都取得了卓越成就，达到了前所未有的历史高度。
宗教绘画在唐代的发展可谓是空前绝后。《历代名画记》、《京洛寺塔记》、《酉阳杂俎》等书都记述了唐代寺庙壁画的繁盛。当时的寺庙、道观成为社会公众的画廊，宗教走进世俗平民，不仅出现了反映现实生活经文故事等文学作品，对绘画艺术也是一次社会性的变革。
许多神仙菩萨直接以现实人物作为模特儿，壁画题材也扩展到了纯粹装饰观赏的山水花鸟范围。绘画美术第一次突破社会教育尤其是宗教教义的限制，走进世俗百姓，在美术思想上无疑是一次空前的大解放；也正是因为这个原因，唐代绘画美术包括宗教绘画才具有了强大的生命力，得以兴盛繁荣。
敦煌莫高窟保存了247个唐代洞窟，数量较大而又十分精美。与以前的宗教绘画不同，这些壁画、雕塑都充分体现着世俗精神：经变故事来源于现实生活，神话传说直接描绘现实生活，许多多雕塑人物和壁画人物也都有生活原型，甚至是直接按照现实中有名有姓的人来塑造、描绘出来的。
换句话说，唐代的绘画美术在中世纪的宗教画中，艺术的体现了现实主义和浪漫主义的结合传统。最具有代表性的莫高窟唐代壁画《西方净土变》是佛国的赞歌，专门描写佛教所谓“西方极乐世界”的情景，但壁画中的楼台歌舞、花鸟水树，却无疑都是当时贵族生活的反映。
绘画场面的宏大气魄和富丽细腻，呈现着画家对生活的积极态度和乐观精神。说实在话，漫长的封建社会历史，也只有在盛唐这个社会经济上升的朝代繁荣时期，才能出现和构成这种极乐世界幻象的现实根据。壁画《维摩变》可以说是阎立本《帝王图》和《职供图》的副本，反映的是唐帝国的国际交往；《出行图》里表现归义军节度使张议潮夫妇的壮阔场面、晋昌郡太守乐庭环一家供养像的雍容华贵，无不在显示着唐帝国的盛世风范。
当然，这些壁画艺术上也都体现出非常卓越的水平和成就。
唐代墓室壁画以西安附近的永泰公主李仙蕙墓、章怀太子李贤墓、懿德太子李重润墓规模最大，画工亦精。永泰公主墓的一幅巨幅壁画上描写宫女出行，她们风度优美，线条劲畅有力，显示出画家精湛的技巧。
两个太子墓也有大量反映宫廷生活的画面，不仅是唐代绘画遗迹，也为我们考察唐朝的衣冠制度、建筑器具提供了珍贵资料。其中《礼宾图》还是唐朝与亚洲国家友好往来的忠实记录。
除了壁画和宗教绘画之外，唐朝的人物画、山水画、花鸟画也很发达。
尤其是中晚唐时期，绘画颜料得到了独立发展，绘画工具也逐渐齐备，出现了一大批具有代表性的画家。初唐的阎立本、中唐的吴道子就是最具有代表性的唐代画家。
阎立本和他的父兄都是出色的工程师兼画家，应该属于绘画家族。
在绘画成就上，阎立本成就最高，不仅可以代表初唐的绘画成就，也可以作为有唐一代的绘画艺术标志。阎立本的创作基本上代表了唐代融合中西、华夏各民族绘画技法渗透吸收的实际情况，这种融合和吸收在阎立本的创作中表现为一种新鲜而又成熟的民族传统风格。
阎立本的作品流传到现在的还有《历代帝王图卷》、《步辇图》、《萧翼赚兰亭图》、《北齐校书图》、《醉道图》、《孝经图》等。其中，《步辇图》描绘吐蕃使者入唐求婚的事儿，人物个性鲜明，具有历史和艺术双重价值。
《历代帝王图卷》集中表现了画家卓绝的人物画技巧，描绘了自汉昭帝到隋炀帝十三个帝王的形象，线条勾勒劲紧有力，加上适度的色墨晕染，精心刻画出了每个帝王不同的神态。这些帝王画像均没有背景，只有侍从数人。
相对帝王像，侍从的身躯画得都比较小，不仅突出了主像的高大威严，也反映出封建社会的等级观念。
吴道子是中唐绘画的代表之一，他在中国绘画传统上被尊为“百代画圣”，创作力据说十分惊人，一生中曾经画过300多间屋子的壁画，其中没有一件相同。
吴道子在绘画艺术上最特出的贡献是发展了“线描”技法，创立了被称为“莼菜条”、“兰叶描”的线型，能够得心应手地用来表现物象的“高侧深斜、卷摺飘举”之势，赋予“线条”以更为丰富的表现能力。吴道子的作品具有极强的艺术感染力，据说他创作的《地狱变相图》竟使得京城许多屠宰渔猎的人因为害怕死后“报应”而改变了营生。
吴道子的绘画风格很是奔放，注重线条笔法，近似写真，属于所谓的“疏体”，为后世减笔人物画和水墨山水画开拓了道路。但十分可惜的是，流传至今的吴道子绘画作品都是后人临摹的，没有真迹。其中，宋人临摹的《送子天王图》大约比较接近原作，后世研究者一般都将它作为代表来说明吴道子的绘画艺术。
《送子天王图》摹本描写的内容是释迦牟尼的父亲抱着他到神庙祈福情景，画面线条流畅，富于变化，人物神态也十分生动。其中的线描属于吴道子首创的“兰叶描”，只用浅墨韵染，简洁明朗。这种以线条为主，略施淡彩的绘画方法以后就成为中国绘画的主要传统技法之一，被称为“吴装”。
吴道子在当时声誉很高，门徒众多。比较杰出的吴门弟子有卢棱迦、杨庭光、李生、张藏、翟琰等人。卢棱迦的作品有《罗汉像》流传了下来，画工精细，笔力较弱。
稍后的人物画家还有张萱、周?P。
他们都擅长描绘贵族妇女的生活，风格上也比较接近。周?P在肖像画上十分卓越，据说他和韩干曾经为郭子仪的女婿赵纵画像，一时难分高下。后经赵纵的夫人辨别，说周?P的画“能兼得赵郎情性笑言之姿”，所以更好一些。
张萱、周?P所画的妇女体态健硕丰满、风度凝重优美，是当时贵族妇女的真实写照。至今，张萱还有《捣练图》、《虢国夫人游春图》（两画均为宋徽宗摹本），周?P有《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》、《纨扇仕女图》流传下来。
作品不仅善于描写当时贵族妇女的休闲生活，还很好的揭示了她们的内心世界，透过满身绮罗，表达出贵族妇女精神上的空虚和苦闷。张萱、周?P突破了封建说教中的“烈女”题材，真实描绘了妇女的普通生活，在后世影响很大，以至于形成了中国绘画中一个专门的画科——仕女画。
山水画在唐代得到了更进一步的发展，出现了代表画家李思训及其儿子李昭道（当时人称大、小李将军）。他们父子擅长描绘金碧辉煌的楼阁山水，精工富丽。此外，还应该特别提到大诗人王维，他的作品是诗与画的结合，将山水画提高到了审美艺术的更高境界。
同时代的画家还有：韦偃、张操，擅长画树石；曹霸、陈闳、韩干，善于画鞍马；韩湟、戴嵩善画牛；边鸾、殷仲容擅长画花鸟。他们都为中国绘画艺术开拓了新的园地，影响着后世美术的发展。
唐代晚期，随着各种绘画颜料的进步拓展，出现了孙位擅长画水、张南本擅长画火的例子。
但是一度强大的唐帝国不久陷入到军阀混战的社会危机中，艺术的繁荣至此告一段落。
五代十国分裂割据大约经历了半个世纪（公元907-960年），绘画艺术的发展因为政治经济的因素，表现得南北很不平衡。
江南、蜀中两地战乱较少，社会相对稳定富庶，加上统治者大力提倡，绘画美术得到继续发展。五代十国时期的画家基本上集中于南唐、西蜀两个地区的宫廷画院。唐末画家孙位、滕昌佑、刁光胤来到西蜀，给当时的画坛带来了新气象。
西蜀的花鸟画兴盛一时，出现了黄荃及其儿子。黄荃是五代最杰出的花鸟画家。他的《珍禽图》栩栩如生，是古代花鸟画难得的珍品。黄荃的儿子也有《山鹧棘雀图》流传下来，画工精妙，表明画家曾对鸟类有过精深的观察。
黄荃等人的作品工丽谨严，使用的勾线填色法后来被称为“勾勒法”。同时期的江南也兴起了花鸟画派，以徐熙为代表，不用线条勾勒，而直接以色彩点染，作品另有一种清新俊逸的情趣。徐熙的这种画法被称为“没骨法”。
黄荃、徐熙两家不同的绘画技法，演变成后世花鸟绘画的两大流派：工笔花鸟、写意花鸟。
从整体上来看，五代时期的绘画，已经日益趋向于写实手法为主来表现自然景物。著名的山水画家：荆浩、关同、董源、巨然、范宽、李成、郭熙、郭忠恕等人，都是以大自然为师，久居山林，“师法自然”，在山水画中寄托思想感情，创造了多样的山水绘画技法。
荆浩《匡庐图》细致而真实地写出了庐山的巍峨秀拔，景物处理工巧而宏大；他的弟子关同则更进一步，关同的《蹊山待渡》山势雄浑、林木苍润，气势十分壮观。
范宽也擅长描绘壮美的深山大泽，《溪山行旅》、《临流独坐》是其代表作；范宽还善于描绘雪景，为中国画开拓了一个瑰奇壮美的境界，其《雪山萧寺图》描写深山古刹，十分引人。
董源善于描绘江南山水，他的《龙宿郊民图》、《潇湘图》传神了风光秀丽的江南。巨然的名作《秋山问道图》说明他也是擅长描绘江南山水的画家。李成、郭熙善画寒林木石，风格相近。李成《读碑窠石图》和郭熙的《早春图》、《山庄高逸图》都是传世名作。
郭忠恕是画宫廷楼台的高手，代表作《明皇避暑图》在十分精细规矩的刻画中，不失自然之趣，成为后世“界画”一科的奠基人。
五代的人物画不如花鸟、山水画兴盛，但也有发展。敦煌莫高窟、安西榆林窟有不少宗教壁画属于五代时期的作品，主要是当时世守河西的曹议金一家修造的。
佛画名家曹仲元，据传画工精妙，为江南第一；西蜀的贯休，则主要以画罗汉出名，他的《十六应真像》，状貌古怪，遂成特色。除此之外，描绘世俗生活的画家有周文矩《宫中图》，表现宫廷妇女，线条简练；他的另一幅作品《重屏会棋图》笔墨精细，生动刻画了南唐皇族形象。
顾闳中《韩熙载夜宴图》生动描绘了当时南唐贵族纵情声色的生活，从韩熙载沉郁的面容里传达了北方豪族南渡之后内心的压抑苦闷，是比较有名的杰作。据说画家当时是奉南唐后主之命窥探之后，凭记忆勾画出来的，人物竟然十分传神。
这一时期，还有石恪的减笔人物画也比较有特色，作品《二祖调心图》笔法斩钉截铁，很是劲利。
隋唐五代的绘画，实在是一卷金碧辉煌的艺术卷轴，五彩缤纷，令人目迷神醉。隋唐五代的绘画是色彩的世界，这一点与后来的宋元时期绘画迥然有别。
宋元时代的绘画，是色彩和水墨交相争辉、诗情画意相得益彰的新天地，在中国绘画历史上，隋唐五代之后，宋元时期是又一个艺术高峰。我们下一篇文字里谈论。
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