山水画是由哪些构成 的？
山水画是由山石、树木、云烟、流水以及点景人物、房舍、桥梁等构成 的。其中以树木、山石为主，云烟、流水次之，其他点景人物等又次之。古 人说“树木为山之衣”，如果画上没有树，是荒山秃岭，就会使人感到没有生 机。 也体现不出山清水秀、锦绣河山。因此，要学习山水画，首先要从画树 开始。
1。 画树要以冬天落叶树为练习对象。因为它结构清晰，形态明确，前后 层次分明。特别是对初学者来讲，容易了解和掌握树木形态和结构特征。
2。 树木有主干、大枝、小枝、树叶等部分。一般是先画主干，然后顺着 长势画大枝、小枝，最后画叶。这是画树的步骤。
3。 古人讲“树分四枝”，这是画树的基本原则。但不要从字面上...全部
山水画是由山石、树木、云烟、流水以及点景人物、房舍、桥梁等构成 的。其中以树木、山石为主，云烟、流水次之，其他点景人物等又次之。古 人说“树木为山之衣”，如果画上没有树，是荒山秃岭，就会使人感到没有生 机。
也体现不出山清水秀、锦绣河山。因此，要学习山水画，首先要从画树 开始。
1。 画树要以冬天落叶树为练习对象。因为它结构清晰，形态明确，前后 层次分明。特别是对初学者来讲，容易了解和掌握树木形态和结构特征。
2。 树木有主干、大枝、小枝、树叶等部分。一般是先画主干，然后顺着 长势画大枝、小枝，最后画叶。这是画树的步骤。
3。 古人讲“树分四枝”，这是画树的基本原则。但不要从字面上去领会。 不是每一棵树都要画上四个枝，而是指树枝有前后左右。
这样画，既符合自 然生长规律，又能表现出树的空间层次和立体感。
画树从主干起手，一般从上往下，从左到右。向左的大枝自上而下 画，向右的大枝自下而上画。小枝从下往上画。这样画，运笔较为顺手。但 要求也不应过死，可根据自己的运笔习惯灵活运用
4。
。
5。 树枝生长形态各自不同，但大体上可概括为向上、向下两类。就是传 统画论中常讲的“鹿角”和“蟹爪”。“鹿角”是树枝生长向上，“蟹爪”为树 枝生长下垂。这在自然界中是常见的，特别是“鹿角”向上生长的树枝最多。
向下生长的“蟹爪”树枝也不少，龙爪槐就属这类。这两类树枝生长形态， 在画时要灵活运用。有时枝向上的树，画垂下一两枝，显得画面更为自然， 但下垂枝的叶必须向上
。
6。 “树无一寸直”这是传统画树讲法。
意思是不要把树干画得太直了， 要有弯曲，才能表现树的苍健。因此，用笔要有顿、挫、转折。
7。 画一棵树容易，画三五棵的丛树就较难了。要处理好树与树之间相互 的各种关系。如树与树排列的聚散前后，大小树的相互照应，不同树枝的穿 插，点叶树与夹叶树的相互衬托等，都要慎重考虑，精心安排，才能使画面 自然生动。
画叶法有两种，即点叶法与夹叶法
。
8。 古代画家通过对 各种树木
的观察、认识、比较，总结出许多不同树叶的写意形象，例如个字点、介字
点、梅花点、松针点、胡椒点、垂藤点等等。
还有许多夹叶形象。我们在学 习、创作时可参考借鉴，灵活运用，不能死守成法。要到大自然中去观察、 写生，寻找新的表现方法，画出活生生的树来。点叶要先淡后浓，有浓有淡， 外浓里淡，这样才能有烟愠的感觉。
叶与叶不能平排可数，要互相搭接。点 叶的大小，大致相等，不要相差悬殊。在一片杂树林中，不要把类似的叶点， 如个字、介字、夹叶等画在一起，混成一片，使画面显得单调。但也不能一 树一法，树树不同，使人感到眼花缭乱。
一片树林中，最好是以某种树为主， 夹杂一两棵其他树，既符合客观实际，又符合多样统一的美学规律。
树根画法。画树根一般用焦墨破笔，以显苍劲。露根树不可树树都 有，土质好的平原地易扎根，一般不露根或少露根。
山石和悬崖石缝扎根很 困难，露根较多。临水处树被水冲易露根。另外，曲而俯的树皆根大，直立 的树根在土中。画露根树，一般近树大树可画根，中、远树及小树不画根。 三棵一丛的树，画一两棵即可。一片露根树林，也不能全画露根，把前面、 近处的画几棵露根就行了。
一棵树有粗根、细根，不要画得过多，把主根画 出，再稍画几条细根即可。同时，注意不要把根画得过于整齐，要穿插得当
。
—幅山水画，是先画树还是先画石？这要根据画面的情况，以山石
与树木的大小比例来决定。
树大山小先画树，树小山大先画山。近树、大树 先画树，后画山石。远树、中树先画山石，再补树。这是山水画一般作画程 序，但也可根据自己作画习惯灵活运用。
9。 画丛树。树与树有大有小，有前有后，有疏有密，有浓有淡。
树头、 树根不要画齐，以免呆板。树枝要穿插适宜，才见生动。
古人讲“山水不问树”。大自然中的树种类繁多，即使是植物学者也 难能识全，何况画家呢！因此，“山水不问树”在画面上看是树就行了，特别 是远树就更不讲这些了。
但是，初学者通过观察、写生，也要掌握一些形态 和结构特征比较明显的树种，如松、柏、柳、桃、梧桐等树，对画近景树木 是很必要的
。
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