怎么写浅歌曲的艺术处？
音乐是一门听觉的艺术，时间的艺术，情感的艺术。它最能直接地反映社会现实生活，表达人的思想感情。而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式，它通过语言和旋律的有机结合，直接地抒发人们的内心情感，开辟一个崇高的精神境界。 声乐的表现力是很强的，因为人们不但可以听到演唱者的声音，而且可以看到演唱者的面部表情以及动作。歌唱艺术是歌唱者运用熟练的发声技巧，将歌曲的旋律与思想内容以真实的感情生动地表现出来，达到感染听众的目的，使歌唱者的感情与听众之间有一种自然的内在联系，使听众受到感动，受到鼓舞。 为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，传递给观众美的艺术效果，还必须认真地分析和处理好作品，在忠实原作的基础...全部
音乐是一门听觉的艺术，时间的艺术，情感的艺术。它最能直接地反映社会现实生活，表达人的思想感情。而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式，它通过语言和旋律的有机结合，直接地抒发人们的内心情感，开辟一个崇高的精神境界。
声乐的表现力是很强的，因为人们不但可以听到演唱者的声音，而且可以看到演唱者的面部表情以及动作。歌唱艺术是歌唱者运用熟练的发声技巧，将歌曲的旋律与思想内容以真实的感情生动地表现出来，达到感染听众的目的，使歌唱者的感情与听众之间有一种自然的内在联系，使听众受到感动，受到鼓舞。
为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，传递给观众美的艺术效果，还必须认真地分析和处理好作品，在忠实原作的基础上，大胆地进行再创作，这便对我们每个歌唱者提出了更高的要求。
一：努力提高歌唱者的艺术修养
娴熟的声乐技巧解除了歌唱者的后顾之忧，而一个有艺术修养的人，就更善于充分运用声乐技巧，恰到好处地完成和处理好艺术作品。
有不少歌唱者，虽然具有较为纯熟的演唱技巧，但由于他们的阅历浅，知识面窄，对歌曲所产生的历史背景，所体现的风土人情，甚至对于歌词的内涵都不能作出正确的理解和分析，因而就不可能表现出歌曲的深刻含义和意境来。
那么怎样才能提高歌唱者的艺术修养呢？
1．演唱不能脱离生活
深入生活，获得丰富的生活经验。艺术源于生活，而有高于生活。艺术家的创作都是同生活经验密切相关的，不同的人从不同的角度摄取对自己有益的东西，反过来又从不同的角度去反映生活和表现生活。
作为美的使者，歌唱者应深入到生活中去，吸取艺术养料，因为只有生活，才是艺术的唯一源泉。我们应牢记这一准则，用歌声反映时代的特色和风貌。
2．思想上进入歌曲的意境
我们常常会在浩瀚的大海之滨，在雄伟的丛山峻岭之巅，触景生情，“情动于中而形于外”，放生高唱是情不自禁的。
歌唱者就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台之上，让观众在音乐美的欣赏中，受到感染，引起共鸣，开拓思路，振奋精神，激励意志，思想上进入歌曲的意境，达到潜移默化，细致深入地影响人的思想。
音乐能陶冶性情，移风易俗。这是二千多年前，就被我们的祖先所发现，所认识，所利用的。它的作用是不容否定的。
人的生活感情是十分丰富的，因而音乐要表达的感情，也不是单一的。例如《槐花几时开》这首四川民歌，当前奏一开始，演唱者的肉眼想像中犹如出现了在一高高的山上，有着使人难忘的槐树，演员应进入这一意境，把思念的心绪与槐树联系起来，等侯期望着自己思念的情人归来，因为槐花开的时候，思念的情人即将回来，这是一种盼望，思念的意境，演唱者必须进入意境并运用技巧来表达人物的内心世界。
因为歌曲的艺术表现不能光凭声音技巧而是必须深刻地理解歌词的内容，时代背景，人物的处境，演唱时的思绪与环境等等，并在探索主题思想的同时，使自己完全进入歌曲的境界，也就是将歌词中的形象和音乐的形象处理成不可分割的东西，能使自己的发声器官服从于自己的意志，能富于表情地表达作曲家的意图。
3． 有广博的文化知识
声乐并不是常人所认为的张开口唱唱歌那样简单的事情，而是一门集生理学，声学，解剖学，生物学，力学为一体的综合艺术。因此，我们要学好声乐，除了具备较高的发声技巧外，还须广采博览，在文学，历史及其他艺术学科等方面多下功夫，从中吸取营养，才能使歌唱水平得以真正的提高。
4．要有进步的世界观
纵观人类历史上杰出的艺术家，无一不是具有那个时代先进或进步的世界观。世界观是艺术家的灵魂，决定着艺术家艺术作品的倾向，也指导，影响着艺术家的艺术实践活动。作为新时代的歌唱者更应该具有为时代而歌唱的世界观。
二：对作品的艺术再创作
音乐是抽象的艺术。它不是现实生活的照搬，而要把现实生活高度集中，高度概括，高度升华。它既是生活，又是创造。要把抽象的概念，形象化地表达出来。只有这样，才有强大的美的感染力，才能受到予期的艺术效果。
贝多芬的名言：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。唱歌不是表现音程，音阶，而是要唱出音乐的内在涵意——思想感情。因此在演唱中切勿使自己机械地束缚在符头，符干和符尾上，而是要在音响的形象之中，展开自己的想象力，发扬作曲家的创作意图。
歌唱着对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真，完美。歌曲的艺术表现的某些部分，作曲家已经有所安排，
1．首先把歌词朗诵一番是必要的。要按照歌词的节奏朗诵，从中分析词汇以至标点符号的作用和意义，在深入理解歌词的含义的基础之上，引起音乐联想，激起歌唱的热情。
2．音乐方面分析，要进行音乐思维，通过对音乐的分析取得对歌曲更深刻的理解，这才能做到真正的“投入歌曲”。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真，完美。
3．广泛地吸取多方面的知识开阔视野，丰富知识，了解和熟悉各门学科和各种姊妹艺术，老是那几首歌反复唱来唱去，顶多模仿人家是唱不出感情，唱不出“味道”，根本谈不上再创作的。
4．对歌曲进行艺术再创作，除了要了解作曲家，诗人的意图之外，还要对歌曲作艺术，技术分析。
5．要研究作品创作的时代背景以及作曲家个人的创作风格，不仅要从资料中了解，还要从他的作品中去琢磨。
1）时代背景直接影响作曲家的创作：文艺复兴运动推动了欧洲的音乐艺术大发展；法国大革命，影响着整个欧洲的作家。我国三十年代，四十年代，解放区同国统区的作品大不相同等等。
2）作曲家采用的民族，地区风格色彩的不同，对其作品的风格影响也不同。
谁也不该把延边地区的歌曲唱成西藏民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不该把俄罗斯的浪漫曲唱得像德国的艺术歌曲。如果把各国的歌曲唱成一个风格，一种色彩，那只能证明他艺术表现的低能和无知。这样做简直是破坏艺术形象和扼杀艺术。
三：选择合适自己演唱的歌曲
歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。选唱歌曲要从实际出发：一是歌曲的实际，二是个人的声音本质，音色的实际。只要切合实际，即使是作曲家专门为某个歌唱家写的歌曲，也可以选唱。
有些歌曲各声部都能唱，凡是这一类歌曲都可以移调演唱。歌剧里的插曲，一般不能移调演唱的，即使在独唱音乐会中也是如此。一些古典艺术歌曲，由于调性色彩等方面的原因，移高，移低，都将有损乐曲的形象，是否要移调演唱，应该慎重。
但是，这些曲目作为某种技巧的锻炼则是例外。
总之，在演唱歌曲时，往往要求歌唱者要“以情带声，声情并茂”，要“发于内而行于外”，做到内外的和谐和统一。“内”既歌唱者的内心涵养，“外”既歌唱者对行腔，各种技巧的运用。
这说明歌唱者除声乐技巧外，还更应该注重个人气质，内涵的培养。作为一个歌唱者，要想用歌声去感动观众，并不是一件容易的事。有人说一个歌唱者的艺术修养为第一性，而声乐技巧为第二性，足见加强艺术修养对一个歌唱者来说是举足轻重的。
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