陈与义的“临江仙” 这首词有什么寓意？

陈与义的《和张矩臣水墨梅五绝》的

(其一) 巧画无盐丑不除, 此花风韵更清姝。 从教变白能为黑, 桃李依然是仆奴。 (其三) 粲粲江南万玉妃, 别来几度见春归。 相逢京洛浑依旧, 唯恨缁尘染素衣。 ⑴张规臣，字元东，陈与义的表兄。 他为一位人称花光仁老的和尚所画的墨梅 　题了诗，这是陈和作。　⑵无盐：战国时齐国的一位妇女，姓锺离，名春。因 　是无盐（今山东东平东）人，后人也就称他为无盐。她容貌丑陋，但有德行， 　后被宣王立为王后。 清姝（音舒）：清秀而美丽。这两句是说一个女人长丑了， 　再画得巧妙些，也不能将其丑除掉，可是，仁老笔下的水墨梅，虽然不红不白， 　其风韵却显得分外秀美。　⑶从：同纵。从教：纵使。这两句是说，...全部

  (其一) 巧画无盐丑不除, 此花风韵更清姝。 从教变白能为黑, 桃李依然是仆奴。 (其三) 粲粲江南万玉妃, 别来几度见春归。 相逢京洛浑依旧, 唯恨缁尘染素衣。 ⑴张规臣，字元东，陈与义的表兄。
  他为一位人称花光仁老的和尚所画的墨梅 　题了诗，这是陈和作。　⑵无盐：战国时齐国的一位妇女，姓锺离，名春。因 　是无盐（今山东东平东）人，后人也就称他为无盐。她容貌丑陋，但有德行， 　后被宣王立为王后。
  清姝（音舒）：清秀而美丽。这两句是说一个女人长丑了， 　再画得巧妙些，也不能将其丑除掉，可是，仁老笔下的水墨梅，虽然不红不白， 　其风韵却显得分外秀美。　⑶从：同纵。从教：纵使。这两句是说，在画家笔 　下，虽然梅花由白的变成了黑的，但桃花李花无论多么鲜艳，依然只能算是梅 　花的奴仆。
  中国人民从古以来，就尊崇气节，赞赏坚贞，而鄙视趋炎附势。所 　以认为能抵抗严寒的松、竹、梅是岁寒三友，而逢春暖就开放的天桃浓李，在 　品格上却不如它们。　⑷这两句是说，多年病眼，视物模糊，想来只有白梅花 　还是照旧可以看得清楚。
  　⑸这两句是说哪知白梅已变成了黑色，最初相逢， 　不敢相爱。陈玄：墨。韩愈在游戏文章《毛颖传》中为墨取名陈玄。怜：爱。 　⑹粲粲：鲜明的样子。玉妃：比喻白梅花。　⑺西晋陆机《为顾彦先赠妇》： 　“辞家远行游，悠悠三千里，京洛多风尘，素衣化为缁。
  ”这两句是为仁老画 　的不是白梅而是水墨梅作出解释，想象这是玉妃由江南客游京洛，而京洛风尘 　大多，以致她们所穿白衣也变黑了。京洛：西晋当时的京城洛阳。缁（音兹）： 　黑色。素：白。　⑻含章：汉代长安宫殿名。
  春风面：美丽的脸。这句是以美 　艳的宫女比喻所画墨梅。也许所画是以宫殿作为背景，即所谓宫梅。　⑼造化： 　创造，化育；也指天地，自然界。秋兔毫：指笔。秋天的兔毛极细，称为秋毫， 　适于制笔．这句是说在画家笔下，成功地再现了大自然。
  　⑽九方皋是春秋时 　代一位善于相马的人。伯乐介绍给秦穆公，令他去找好马。三个月后，九方皋 　回报说：已经找到了，是一匹黄色的母马。使人去牵，却是一匹黑色的公马。 　穆公就将伯乐叫来，说：“糟极了，你派去找马的那个人连毛色、性别都分不 　清楚，怎么能识别马的好坏呢？”伯乐叹息说：“竟然到了这种程度吗？可真 　是胜我千倍万倍。
  他注意的是马的‘天机’，看到的精而不是粗，是本质而不 　是外形啊。”后来果然发现，那是一匹了不起的好马。（见《列于·说符》） 　这句是说仁老是九方皋转世投胎，即赞美仁老之画梅，正如九方皋之相马。
  　 　⑾西湖处士诗指林逋《梅花》两首，其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏” 　及“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”两联，自来被推为杰作。林逋长期隐 　居杭州西湖中的孤山，故称之为西湖处士。
  处士是不做官的读书人的通称。　 　⑿这两句是赞美仁老所画水墨梅悬挂在晴窗之上，非常逼真，胜过了林逋诗中 　所写雪夜梅花。 【品评】 　　　这一组诗写于政和八年(1118)，作者才二十九岁。
  曾敏行《独醒杂志》云： 　“花光仁老作墨花，陈去非与义题五绝句。徽庙（徽宗）见而喜之，召对擢用。 　画困诗重，人遂为此画。”仁老即超然和尚，字仲仁，住持衡山花光寺，故人 　称之为花光仁老。
  其墨梅为世所重，亦见于黄庭坚、秦观诸人的诗集中。 　　　我国古代绘画是注意着色的，故以丹青为绘画的代称。但当作者和观者不 　满足于表面上的形似，进而追求精神上的神似之后，使表现力更得以充分发挥 　的水墨画便出现了。
  相传为王维所作之《山水诀》云：“夫画道之中，水墨最 　为上。肇自然之性，成造化之功。”此语或非出自王维，但却可认为是南宗画 　以水墨作山水的一种理论。这种不拘形式但求意趣的倾向使绘画诗化，从而形 　成文人画。
  苏轼云：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。” 　更鲜明地提出了作画吟诗突破形似，不但没有削弱，反而能够扩充想象力，增 　强表现力，取得更强的艺术效果的观点。 　　　陈与义这五首诗，既是对花光仁老艺术成就的赞叹，也是对水墨画作出的 　美学解释。
  其云“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，很精辟地指出了客观 　世界中虽无墨梅，但画家却无妨创作墨梅，反映了我国古典美学中“迁想妙得” 　“离形得似”的追求，即艺术家（也包括有鉴赏力的读者）承认：为了赋与创 　作以更丰富的生命，自己有充分发挥各自想象力，创造性地、不拘形迹地摹仿 　自然，由形似而达到形神兼备，再上升到遗貌取神的境界的权利。
  这组诗是一 　个著名的例子。它的备受青睐，迄今不衰，正证明了仁老的画、陈与义之诗与 　读者的视野是融合无间的。 。收起