高中生三千字读书笔记
跟《银河铁道之夜》去遨游星空
小时候，就在故事书和大人的口中得知天上有一颗颗小星星在眨眼睛，便产生了与星星一起比赛眨眼睛这个惊人的幻想。可当我兴冲冲地向窗外眺望时，面对我的只有漆黑的天幕和白色的月亮。 我五彩的幻想，也在这黑与白之间消散了。这场比赛也变成了我与月亮干瞪眼的比赛了。
星星到底是什么东西呢？在小学的自然课上，老师告诉我，星星是宇宙中的天体发出光芒或反射光芒形成的。而星星会眨眼睛则是天上云朵的杰作。 顿时，我心中对星星的美好憧憬消失了……
有人说，随着年龄的逐渐增大，人的想象力会逐渐变得单调，贫乏。也许是这样的吧。当初那些幻想与行为，已经被我认为是十分愚蠢的。我甚至不愿去想，...全部
跟《银河铁道之夜》去遨游星空
小时候，就在故事书和大人的口中得知天上有一颗颗小星星在眨眼睛，便产生了与星星一起比赛眨眼睛这个惊人的幻想。可当我兴冲冲地向窗外眺望时，面对我的只有漆黑的天幕和白色的月亮。
我五彩的幻想，也在这黑与白之间消散了。这场比赛也变成了我与月亮干瞪眼的比赛了。
星星到底是什么东西呢？在小学的自然课上，老师告诉我，星星是宇宙中的天体发出光芒或反射光芒形成的。而星星会眨眼睛则是天上云朵的杰作。
顿时，我心中对星星的美好憧憬消失了……
有人说，随着年龄的逐渐增大，人的想象力会逐渐变得单调，贫乏。也许是这样的吧。当初那些幻想与行为，已经被我认为是十分愚蠢的。我甚至不愿去想，不愿去正视那些我曾经认为很美丽的事情，不让我去感受自己的“愚蠢”。
直到我遇到了它——《银河铁道之夜》。
当我和同学说我在看一部童话的时候，他们似乎有些许的吃惊。或许他们觉得童话是儿童们读的东西吧。是这样吗？也许是，也许不是。是他唤回了我孩提时代的美好的幻想，让我认识到它是宝贵的，而且是美丽的。
可是文中的有些内容却不是一个儿童所能理解的。日本文学界普遍认为，宫泽贤治（《银河铁道之夜》一书的作者）用默默无闻的生命和心中的梦想，“将趣味写给了儿童，将对社会的讽刺与进言写给了青年，将宗教的平和与慈悲写给了老年”。
确实是这样的吧。在初中的时候，我曾经读过这本书，可是一半之后的内容都不甚理解。现在，我再拿起这本书的时候，我已经能够理解一大半了。我理解了趣味，也感知了平和，但还没有看出对社会的讽刺与进言。但无论如何，这本书带给了我对纯洁心灵的向往和对心中梦想的坚持。
直到现在，我才明白了牛郎与织女的故事中幽远的意境，宁静的秋夜，当人们向天空望去，只见一条宽宽的银河两边，有两颗遥遥相望的星星，便把自己的美好理想，借着星星，以传说的形式传递了下来。我也明白了西方的人们会把天上的星星想象成一个个星座，当人类在星空之下的时候，才会发现自己的渺小。
他们宁可去相信，这是神创造的。
《银河铁道之夜》已经经历了近百年的风霜。这跨越世纪的文字却依然带给了我平和与梦想。百年前的夜空应该与现在一样，只是多了那些会眨眼的星星吧。
思之
阅读是一个修生养性的过程，为之而后思之，思之方能乐之，思者为上。
思，即思考。在阅读的过程中，或许是文中的一处引人深思，抑或是文章的内容使人浮想联翩，从另一个视角去领会文章之思想，二者皆谓之思也。
阅读时，我偶尔读到一处有感而发，便会在那“胡思乱想”。
记得曾经读刘小枫的《苦难记忆》，在开头一见到“奥斯维辛”这个名词，便不想再往下看了，脑海中出现的是那些犹太人无尽的痛苦：迎接他们的也许是满屋的毒气，在挣扎中告别世间；抑或是无奈地站成一排，眼看着枪林弹雨飞向自己的身体，痛苦地倒下。
死后的尸体堆成一座座尸山，而法西斯仅仅用一把火便烧去了这些自身所犯下的惨绝人寰的错。奥斯维辛的天空永远是灰暗的，阳光已不再属于这儿。空气在这里也是异样的，到处充满了死亡的气息，闻着也令人窒息。
黑暗、地狱、死亡，只有这些词才能用来形容奥斯维辛。无辜的百姓眼见着自己的亲人了无音讯，而他们能做的只有流泪。泪总有流尽的时候，等到欲哭无泪之日，又能怎样呢？哀莫大于心死，那时仅有的只是心灵的刺痛。
不管先前如何，如今遍地铺满了鲜花，先前的种种是无法被覆盖的。一切已深深地刻进了人类的心中。铭记历史，铭记过去，铭记生活。
想到这儿，仿佛与作者有了一番沟通。
同样如此，读朋霍费尔的《狱中书简》，文中一句“超越者并非无限遥远”，不觉略有同感。
曾经，我也经常在寻找目标。有时想得太远会觉得不切实际，但太近却又总觉得微不足道，于是便在漫漫长日中蹉跎岁月。渐渐发现，本来目标就是人定的。一切皆从人愿，在身边就有许多。其实不用太过高远，人是在点滴中进步的。
“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。”把身边的每一个高点定为目标，不断超越，刹那间已跨越无数的横栏。越者并非无限遥远，而是近在咫尺。
文章的一字一句确实令人深思，但跳出文章，在更广阔的海洋中畅游，也许收获的会更多。
读《哈姆莱特》时，其中的一段独白，让我想到《红楼梦》中的这句“假作真时真亦假”，不禁觉得二者有着异曲同工之妙。“生存还是毁灭”，哈姆莱特在伪装的疯狂中道出了一句真实的内心独白。生存，他将“默默忍受命运的暴虐的毒箭”，是的，即使深知父亲惨死的真相，却只能装疯卖傻，苟且生存在这虚伪的世界。
毁灭，那么他会“挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清”,揭穿一切，复仇。他选择了后者，自己所言的“毁灭”，也已预示着最后结局。哈姆莱特是真的疯了吗？也许在思想上他已为现实而疯狂。
而在读《伊豆的舞女》时，我也同样感受到一种异曲同工之妙。
曾经看过《艺伎回忆录》这部电影，从头到尾未曾看明白，但在其中所感受到的一种清新的美却在《伊豆的舞女》中闪现。舞女和艺伎的概念差不多，她们都有着一层被平凡百姓所鄙视的阴影。但事实往往不是这样，尽管从事着这样一种职业，也许是当初的情势所迫，但她们也有着自己的思想。
年少时的纯净是与生俱来的。有一种美是属于她们的，清新、自在。无论今后怎样，曾经的纯真与理想她们都会记于心中。不平常的一类人，展现出一种不一般的美丽。
无论是文中的一处引人深思，抑或是文章的内容使人浮想联翩，这都是一个阅读、思考的过程，更是一个学习的过程。
“学而不思则罔，思而不学则殆”啊！
杨柳岸 晓风残月
曾经，有人屡考不第，他说“黄金榜上，偶失龙头望”，却未曾放弃努力，终于他成了屯田员外郎，世称“柳屯田”。
曾经，有人吟“忍把浮名，换了浅斟低唱”，惹龙颜大怒，曰“且去填词，何要浮名”，从此世上便有了“奉旨填词”的柳三变。
曾经，有人青年时流连于秦楼楚馆，为歌伎乐工写词，于是有“杨柳岸边，凡有井水饮处，即能歌柳词。”
柳永出生书香官宦门弟，这决定他不会淡薄功名，但屡考未第使他放浪于声色酒乐之中。自古出入秦楼楚馆的人并不少数，但柳永绝对是最特别的一个，也只有他，才不枉“风流”二字。
有人说他是“无行浪子”，写“淫词秽曲”，可纵观文学史，柳永绝对是第一流的词人，他对于宋词和俗文学的影响更是不容忽视。柳词虽有浅近之作，但也不乏意趣深远者，同为花间派词人，柳永的词就比鼻祖温庭筠多了一份情。
作为一个词人，这也就足够了，可柳永，他不仅才高，他的心也低，这才是他最可贵可爱之处。虽说唐宋伶人舞女皆才女，地位相对明清较高，但妓女毕竟是妓女，地位终是低下的，才，又何用？等到红颜老去终究逃不过被遗弃的命运，生命的凄苦，她们无法主宰。
柳永来了，他虽不是她们的救世主，但他有才他心低，他懂她们怜她们，这至少，为她们悲戚的生命增添了几分暖色和快乐，“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”。
他是真心怜爱，他说她们的舞姿“解教天上念奴羞，不怕掌中飞燕妒”，他赞她们让“坐中年少暗消魂，争问青鸾家远近”，他吟她们是“算何止，倾国倾城，暂回眸，万人肠断”，他以莲、梅比她们，说她们“不称在风尘”。
柳永有才，他更懂得尊重，他解她们的愁苦凄惨，他赞她们兰心蕙质，他放下一个男人的架子，平等的去了解她们的心。
她们怜他的才，“耆卿居京华，暇日遍游妓馆，妓者多以金物资给之”，但他柳永是一个文人，需歌伎资给，又何尝不是一种无奈、辛酸？他不是没有抱负，他亦有远大的志向；他不是没有才，但不为龙颜垂青；他唱“忍把浮名，换了浅斟低唱”，却又自封“白衣卿相”，他柳永是英雄无用武之地，“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”，若可选择，他也不愿留在温柔乡里无所作为！并非他不怜她们，只是、只是他也望能平步青云、扶摇直上，那才是他真正的向往啊！
英雄不问出处。
若我们把对英雄的崇敬目光，赠与这位杰出的词人，不知他是否会以一笑，代替凄凉的杳然天际。
镌刻心灵之美
生命是否早已被粉饰得面目全非？你是否已经意识到，自己已经离“简单”的幸福太远？
寻找她
是否觉得心中总怀着一丝的落寞与无助？是否认为生活如被操纵的木偶，只会在四处游荡着做着既定好的事项条目？是否会在镜子前茫然失措，惊恐的看着眼前那张似曾相识的脸孔？
这都市已经越来越不像话了——霓虹灯让黑夜不再来临，车鸣声夺走了沉谧的寂静，飞机的导航灯成为了天空中偶尔才出现的星光，再也听不到午夜的虫鸣，只剩浓密的黑雾笼罩着扰人的都市……
在都市中的我们也越来越浮躁，或许早已失去了如何去安定下来的能力，只能每天带着沉重的假面，笑面人般在一群又一群假面中盘旋在盘旋——恰如化妆舞会上一曲不停歇的圆舞曲。
去寻找真正的自己！
解放她
生命短暂得只是易逝的流星，所以人们总尝试着不断地为其垒上不同的光鲜与繁重，只求其能灿若繁星。但事与愿违，过重的负荷只为生活带来了不能承受之重，太多人因此过早得衰老——如越繁美的药芍就越早就谢去。
生命需要的不是若昙花般的刹那芳华，而是淡淡的天竺葵，即使不够浓烈，但却能陪伴你四季的芬芳。
简化生活，只需舍弃生活中的累赘之物——如作者所说，排除心神的无谓烦扰，才能真正享受到生命的安静美妙。
也许，只要花一点时间思考，生活上有哪些事情可以做到，而哪些事情又不必做到——就能简简单单地让日子过得更单纯，生命过得更有意义和快乐。
但如同作者的亲身经历一般，仅仅做到这些是不够的，不减少工作负荷、交际应酬，那么繁忙的生活状态依旧无法得到改善。
其实，生活可以很简单，只是你不愿去体味那一份简朴的快乐。不要把自己当成是万能的圣人！
卸下心灵的假面，坦诚地面对自己。
镌刻她
卸下了沉重的枷锁，面对质朴的生命，你是否已经做好了准备，去亲手雕刻只属于自己的美丽生活？
正如作者自己说的那样，“多虑”不见得就是聪明，“多愁”也不见得就是感性：唯有让心留白，生活才能美丽自在！在需要时写下一两篇日记来记录成长的体会与感悟，用瑜伽、冥想来放松生活上的压力，用黑石与白石来征服自己的负面想法，甚至只需多笑笑——生活就会因此而简朴而美丽。
远离喧闹的繁杂，保持一片空灵的心境，在生命中永久的镌刻下简单的真谛——做你想做的，抛开一切的负荷与累赘。
所以，心就被刻上了简朴的美，生命也因此而缤纷。
尾声
《心灵简单就是美》这本书教会了我很多，从此我再也不会因时间太少要做的事太多而手足无措了——因为我甩开了生活中太多的累赘。
我坚信：心灵愈简单，生活就愈美妙自在！
摩肩接踵中的寂寞闲情
——读辛波丝卡诗有感
波兰诗人辛波丝卡一生所创作的诗作虽然还不到两百首，但每一首诗看似平易却真实地反映着这个世界，为破碎的人类现实世界带来光亮。
其中有这样一首小诗，让我颇为震撼：夜空中有许多颗星/ 一颗是你，一颗是我/ 我们都在摩肩接踵中/ 品尝/ 寂寞的闲情。每每回味这首小诗，都感到似乎有什么正轻叩着我的心扉，强烈的共鸣油然而生，这不正是许多都市人的无奈吗？
生活在大城市的都市人每日都面对着车水马龙，川流不息的繁华景象，任自然界花开花谢，潮起潮落，而全然已无与自然的共鸣，徒然地感慨人生路曲曲折折，平平仄仄。
我们的确如诗中那样生活在摩肩接踵中，却到底忙得些什么呢？忙，是一种生理状态，更是一种心理状态。有价值的忙，是为了充实生命而忙，进而升华到心理状态的充实。而无价值的忙却只是一种盲目的机械运动。当生命在指间消逝时，自以为“充实”的生命却以内心的空白收场。
这种忙只能说是毫无意义地重复着过去，仅仅停留在生理状态的忙碌罢了。而在辛波丝卡的诗中，我们不禁感受到诗人淡淡的忧虑。无疑，她是懂得诗和生命滋味的人。
摩肩接踵的生活和独自品尝寂寞的闲情，这看似截然相反的生活状态就这样交织在了一起。
虽然忙碌的生活让我们不曾停留，而内心却是多么渴望真情的流露，多么渴望停下疲惫的步伐去欣赏一下人生路上的美丽风景。我看见天真无邪的孩子们结伴而行，前往他们乐园般的青草地；看见树荫下年迈的老人品着茶，下着棋，笑谈着如棋的人生。
然而现在我更多地看到的是熙熙攘攘的公交车，面无表情的人们上了又下；看到的是深夜里仍伴着莘莘学子忙于苦读的点点灯光。诗中所揭示的这种忙碌的生活状态不是我们所向往、所应有的，须知忙，决不是使我们心“盲”的借口。
因为永无止境的忙碌，使得许多人已无暇思考了，于是在疲惫的躯壳下隐藏的是贫瘠、麻木的心灵，是空白、茫然精神家园。要知道忙是充实生命的途径，是干出一番事业，也是为了不枉此生，因而在思考的基础上去充实，才是智者的选择。
其实，摩肩接踵并不只是无奈，忙也可以是快乐、精彩的。不必为“良辰讵可待”而忧愁，挥洒“天生我才必有用”的气魄和“千掏万漉虽辛苦，吹尽狂沙始得金”的豪情，给忙碌的生活以自信的色彩；再匆忙的岁月，别忘了驻足人生的风景，请记住“且放白鹿青崖间”的潇洒和“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。
当忙被赋予了自信、洒脱和理想时，这样的忙才能真正地充实内心，丰富生命。
在辛波丝卡的这首小诗中，我们看到了许多都市人无奈的生活，诗中那淡淡的落寞忧伤，也能让你在诗的余韵中细数生活的点滴，引发对生活的审视和思考，而它的可贵也就在这里。
“他们彼此都深信，是瞬间迸发的热情让他们相遇。这样的确定是美丽的，但变幻无常更为美丽。”诚然，摩肩接踵是我们真实生活的写照，但变化无常何尝不也是一种美？就让我们珍惜生命的每一次感动，在平淡朴实的生活里寻觅幸福的积淀，在摩肩接踵中捕捉闪光的瞬间，点点滴滴，谱一曲美丽的生命之歌！
生命：选择或是放弃
如果我站在浩淼的撒哈拉沙漠之中，我是否能看到那一幕幕壮丽的生命画面？如果我身处如岩浆般的天空下面，我是否能聆听到那一曲曲震动人心扉的生命乐章？如果我是三毛，我是否能感受到身边这一个个不寻常的生命？
三毛的文字就是有这样的魔力，简单的文字，就让你心中仿佛注入了一股暖流；三毛的对白就是有这样的魔力，简单的对白，就让你感受到一个不同寻常的鲜明个性；三毛的情节就是有这样的魔力，简单的情节，就如一个青涩少年的梦，充满了奇幻探险与人间真情；三毛的生活就是有这样的魔力，简单的生活，就让你以最原始的方式读懂什么是生命；三毛就是有这样的魔力，简单的她，就能以简单的方式唱出一曲曲生命的赞歌，让人感悟到不简单的生命意义……
三毛笔下的人物总给人留下难以磨灭的印象。
《沙巴军曹》中那个留着大胡子，穿着马靴，面目狰狞的沙漠军团的军曹，十多年前他整个团结友爱的营的兄弟都被撒哈拉威人用刀杀了。从此，他每当看到撒哈拉威人，仿佛仇恨就在燃烧着他。这样惨痛的经历，到何年何月才能在他心里淡去？然而，一个被仇恨啃啮了十六年的人，却在最危机的时候，用自己的生命扑向死亡，去换取了几个他一向视作仇人的撒哈拉威人孩子的生命，然后“他静静地被埋葬在撒哈拉的土地上，这一片他又爱又恨的土地做了他永久的故乡。
”
《哑奴》，以不同的方式，演绎了一场同样感人的生命之歌。他没有高贵的身份，只是一个卑微的被抓来的奴隶；他没有傲人的财富，甚至连身体都不属于自己。他只有一个白痴的妻子，几个伶俐的孩子，和一个简陋破旧根本不能称之为房子的帐篷。
但他却拥有一双灵巧的手，不同常人的智慧。他明白，他的身体虽是不自由的，但是他的心是自由的。就是这样的一个人，却仍然不能摆脱命运的不公，这是何等的残酷？
三毛，用她的文笔给我们带来了无穷的希望与信心，但她为什么就如此轻易地离开了世界？她曾经写道：“生命真是美丽，让我们珍爱每一个朝阳再起的明天。
”结果，谁又放弃了明天？
看来，每个生命都是不容易的。沙巴军曹的一生中既充满仇恨又充满爱，他拥有一个矛盾的生命，他选择了生命的另一种形式。哑奴的一生中充满了不公与逆来顺受，他拥有一个可敬可悲的生命，他选择了继续默默地承受。
三毛，她却毫不留情地放弃了生命！
既然，我们的生命来之不易，那为何要选择放弃呢？或许是因为自己已无留念？抑或是为了换取其他人的生命？生命是我们最珍爱的东西，它是我们拥有一切的基础，失去了它，就等于失去了一切；生命也是最容易被我们遗忘的东西，我们觉得它太平常了，平常得让我们忘记了它的存在。
而当我们意识到它的意义是，有时已经为时太晚了。
请充分地体验生命的意义，演绎生命的价值？
立德、立功、立言
——读《史记》感言
龙门有灵秀，钟毓人中龙，学殖空前富，文章旷代雄。
怜才鹰斧钺，吐气作霓虹，功业追尼父，千秋太史公。
立德，立史官之德；立功，立史实之功；立言，立史家之言。
司马迁作为历史学家的楷模，开创了纪传体通史的先河，承董胡前，其鲁迅后，使文学界百花齐放、百家争鸣，几千年来为文学工作者树立了光辉的榜样。
司马迁所处的时代，是西汉最鼎盛的汉武帝统治时期，当时汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，是思想大变动的时代，黄老道学、儒家学说，两个竞争最为激烈的学派，最终在董仲舒的“大一统”、“天人三策”的思想之下，儒家学说成了中华民族2000多年来的封建统治思想。
司马迁就是生活在这个变幻的时代中。他接受的是儒家教育，又受其父亲司马谈的影响崇道。在儒家学说的影响下，他累积了功利意识；在道家的影响下，他受到齐、楚的浪漫主义传统熏陶，所以，他根本上是一个诗人，是一个浪漫主义者。
通常人们把竹文化和儒文化联系在一起，在竹子身上，儒生们或看到气节、风骨，或看到虚心、谦恭。竹子的那种挺拔向上，志高万丈的精神，更为众多文人志士所追求、推崇。
司马迁那种忍辱负重的高风亮节，也许也是或多或少受到儒家文化影响所致。
汉武帝时代是一个文化昌明、人才辈出的时代，其中“文章两司马”，一个是司马相如，另一个就是司马迁。或许心高气傲的汉武帝处处都想让他人臣服于自己，司马相如最终成了一个不折不扣的御用文官，他的思想完完全全屈服于皇帝，《大人赋》、《上林赋》数不胜数。
汉武帝成功地驾驭了一个人的思想。当然司马迁也不会逃出他的视线，但司马迁不卑不亢，宁可受到奇耻大辱也不愿屈尊于高高在上的皇帝。也许这就是他最终为李陵伸冤，然后被处以宫刑，最后发奋完成了流传千古的《史记》的缘由。
立德、立功在这方面完全展现。
《史记》作为一部史书，在“成一家之言”方面是一个创举。“言”者，议论也，即有意表达一个人的思想主张的意思。“成一家之言”，既要继承先秦时期百家争鸣的风气、传统，又要在史学领域中有所创造，敢于拿出自己的主张。
当时，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，司马迁却要来一个“成一家之言”，显然是对正统儒学表示的一种抗议。
我们可以知道司马迁著史绝不是简化为文献的收集、整理与考证，或是以一种冷漠的态度从外部观察历史，而是带着他自身深切的痛苦去理解过去时代人物的奋斗与成败，而书中最为精彩的也是描写这些人物的部分。
《史记》是文学的历史，也是历史的文学，而文学渗透着情感，因而单纯就艺术的结果来说，它就是情感参与和历史的高度统一。历史被赋予了精神才是活生生的、有灵魂的历史。司马迁的《史记》是有生命的历史，这浸透着作者的滔滔情思和进取的人生观，其人生的忧患意识与悲凉感也因此而生出文学的抒情性。
司马迁为我们打开了了解历史、感受历史的大门，透过《史记》我们还看到一个饱经忧患而又感慨深沉的学者，那坚持理想、百折不挠的复杂而又痛苦的心。
所以，鲁迅先生给予《史记》高度的评价——“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。
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