求助：3Dmax动画制作，声音。
起先我回答说面部动画和口型同步是对我来说还不太确定的动画领域。但是我的意思是说，我还没有花时间坐下来认真考虑我自己在逻辑上是怎样实现面部动画和口型同步的。我总是差不多“做完了”，让这部分工作随大流了事。 我喜欢只是给面部一直向前地做动画，而对口型同步则采用不同的方式动画，然后就可以算上是结束了。我乐意承认，对口型同步我根本不预先作计划。而且我同样也不会去花费大量时间为面部表情作breakdown。 我会标记几个我想要捕捉的基本情感，但是我不会像做身体动画那样进行良好的组织规划。基本上，面部动画和口型同步对我来说是心中真正艺术的最后堡垒，我承认我很勉强才能达到一些艺术的奇妙境界。:o)...全部
起先我回答说面部动画和口型同步是对我来说还不太确定的动画领域。但是我的意思是说，我还没有花时间坐下来认真考虑我自己在逻辑上是怎样实现面部动画和口型同步的。我总是差不多“做完了”，让这部分工作随大流了事。
我喜欢只是给面部一直向前地做动画，而对口型同步则采用不同的方式动画，然后就可以算上是结束了。我乐意承认，对口型同步我根本不预先作计划。而且我同样也不会去花费大量时间为面部表情作breakdown。
我会标记几个我想要捕捉的基本情感，但是我不会像做身体动画那样进行良好的组织规划。基本上，面部动画和口型同步对我来说是心中真正艺术的最后堡垒，我承认我很勉强才能达到一些艺术的奇妙境界。:o) 但是最近我做了些工作好让这部分工作量化为具体步骤。
这里我有一些想法，我觉得读者可能会想要知道。让我事先声明，我不认为自己在这方面有任何权威。我只是说说自己的想法而已，读者可能会不赞同我关于怎样制作口型同步的观点，但是我努力要达成的效果是试着给出一些具体的可操作的建议以供动画师参考。
我尽量避免这些想法演变成规则之类的东西。它们只不过是些想法和理论，可能会帮助一些动画师从另外一个不同的角度对口型同步动画有一个认识。既然已经对读者进行了告诫，下面我将会详细阐述我自己实现口型同步的细节。
这篇文章并不是在详尽阐述，但确是开始表述我关于口型同步的一些概念性的想法。在此文中，我先把讨论话题限定在口型同步上。目前我还在思考着打另一个关于面部表情动画的腹稿，两篇文章合起来，就是讲述怎样动画角色的面部，从而呈现令人信服的讲话和充满感情的表演。
首先……
口型同步首先是一个机敏的停顿。许多动画中都有优秀的范例，来展示每个人是怎样实现它的。趋向是这样的：
1）听声音的目标是要捕捉像“M”、“E”、“Th”和“F”这样的声音。
（有些人甚至还把“H”“G”和“J”“Z”这样的发音也算了进去）。
2）听声音轨迹。
3）在你听到的每个声音中尽量100％的捕捉这些声音目标。
4）给口型同步做一个预览渲染。
5）留心口型的开合不要让其失去控制。
6）查看哪里出了错。
至少我一开始是这么做的。它的问题在于把动画一个角色的说话过程阐述的过于书面化了，试着去给单词中的字母做动画，而不是把重点放在搞清楚讲话主旨所必须的那些主要音素上面。
讲话中没有字母这回事… …
请注意我把单词“sound”用引号括起来了，为什么？因为初学者很常犯的一个错误就是把“字母”和“声音”混为一谈了。
原理＃1：字母不是声音，声音不是字母，在口型同步动画中没有字母。
它们适用于相近的情况，但是以不同的形式。字母是纸面上的代表符号（对应着相应的，给定的声音），当它们组合在一起形成单词时，传达的是一种思想。但是字母是为了书写不是为了说话而造出来的。
而我们是给说话而不是给书写做动画。声音是我们说话的方式（对应着给定的字母，用来承载声音），当被解释为我们理解的单词时，传达了一种思想。声音是为说话服务的，而不是用来书写。看到相似性和不同点了么？所以当你给说话做动画时，别动画字母。
说话中没有字母，只有声音，而且我们的脸部塑出形状也是为了发出这些声音。
我知道这听起来好像是车轱辘话，但是相信我，差别是显而易见的。并且当你开始从动画声音形状的角度而不是从字母的角度学习制作口型同步时，你就会明白得更加透彻了。
那么，对动画来说那意味着什么呢？
让我们看一个例子，从10-second Club's November 2001 soundtrack（十秒动画俱乐部2001年11月音轨）中取得的“you hafta get”这句话要花25帧来说。
最初来看，好像应该循着下面的这些关键短语：
Y （一个褶皱形状）
Ooo
H
Aa
V
T
Uh
G
Eh
T
对于一个人怎样说出“you hafta get”，这是很字面化的解释。
但是如果你继续往下做，按照这种方式去设置关键帧的话，你很快就会发现这会导致播放时嘴的飞速闪动。那些口型pose有些只在屏幕上存在一帧，信息太多了，观众根本没有足够的时间去解读它。经过快速分析可以看出，你让口型从非常大开（hafta里的Ah）到非常紧闭（hafta里的F）然后又回到大张的状态（hafta的结尾a）。
结果就是嘴从开到合，再到开，却只花了三帧的时间，这样不好看，伙计。
但是我的字母怎么办…嗯… 我的意思是说发出“声音”的口型？
很多时候初学者会按照人脸孤立发出一个“字母”的样子严格复制一个“音素”到口型同步中。
所以当我们说“E”时我们就作出一个“E”的音素。基于我们对照镜子说“kuh”的样子，就作出了“K”的音素。乍一看这样最符合逻辑不过了。问题是当你说字母“T”本身时发音是“tuh”，这时候你的脸部的形态和你说比如“skate”时的大不一样。
而且“skate”里的“t”和“petstore”里的“t”发音口型也截然不同。那个“t”和当你说“goatee”时的“t”又有很大的区别。
原理＃2：给口型做声音的匹配动画时一定要考虑上下文的关系
关于上下文，我的意思是：
前面的声音口型会影响当前的声音口型，同样，后面的声音口型也要在当前的口型中做预备动作。
因此，所要展示的口型一定要和前面和后面的声音一起通盘考虑。当你把声音中所有的“t”都做成一个样子，而不去管之前或之后的声音/口型的时候，你就会把你的口型动画得太快太跳跃了。记住原理＃1－动画语音不是动画字母。
口型同步是要动画一个口型“流”，这就需要当前的口型一定要融入正在传达的东西中。
好吧，异想天开先生，我到底应该怎样去动画口型同步呢？
比较好的方法是去解读语音，去捕捉音轨中记录的传递信息的关键音素。
去“侧耳倾听”，努力捕捉讲话中的整体感觉。
让我们看看艺术史吧。
直到十九世纪晚期之前的许多年，艺术表现要努力达到的效果就是小心翼翼的进行现实的精确再现。真实感就是目标，循规蹈矩的用绘画去释义也被视为规范。
而后，一群艺术家们想出一个点子，只是捕捉一幅图像的整体感觉。它们开始把兴趣点不是放在捕捉一棵树上的每片树叶，而是开始关注光线和阴影以及颜色色调怎样通过投射使这棵树进入另一种境界。这种新的境界是一种经过解释的领域，叶子没有形态、颜色、色调和对比度重要。
起初这些人被嘲笑是懒惰的艺术家，对深入细节无能为力。但是很快，世界就接受了这种新式绘画方法，并惊异于它的生命力与美感，而之前那里只是些叶子罢了。印象派的时代诞生了，我们都更加乐在其中。
那么把这样的观念应用在我们的口型同步上如何呢？
这里就是方法：就像抛开写实主义捕捉图像的观念的印象派画家那样，我们也需要在口型同步的动画中成为印象派。
原理＃3：像印象派作家那样诠释口型同步动画。
如果在你的动画中你能只抓整体印象你就能让枝端末节也一笔带过。就像印象派画家会用简单的一抹来指代一簇树叶，你也应该让单词和声音口型滑入下一个单词和口型，将面部的权重进行混合，以呈现一个流畅的过程。
别去展示叶子了，要去展示对比和形态。说话更多的是一个思想流淌的过程，而非有韵律的字母公式。
印象派主义应用到真人的口型同步… …
让我们再看看我们的范例短句：“you hafta get”。
比较印象化的解释会是强调下面的主要重音：
Ooo
aaFF
Eh
继续下去，把它们大声说出来：就像“Scoop”中的“Ooo”，“after”中的“aaFF”，“pet”中的“Eh”。
Ooo－aaFF－Eh
听起来是不是很像“you hafta get”？
现在让我们更进一步。
抓一面镜子来。
现在，舒舒服服地说“you hafta get”，（不要做作，也不要过分强调）
看看在说的时候你的口型是如何变化的。
现在再来说几遍“Ooo－aaFF－Eh”。
看到了吧，它们是多么的相象？你还想要另一个例子来佐证这个原理吗？
对你的镜子说“I love you”
然后再说“Elephant Shoes”。
你绝对想不到热恋情话居然和这种皮糙肉厚的动物的脚病有这么紧密的联系啊！
魔鬼在细节里呢…
让我们从口型同步动画的角度更进一步来看一看吧。对于短句“you hafta get”，有一个特别的pose和两个主要的张开口型和两个主要的闭合口型。
这个特别的口型是在You的一开始的聚拢的“ooo”口型。
第一个主要的张口口型是Hafta开始的“aa”。
第二个主要的张口口型是Get中的“Eh”。
同样地，第一个主要的闭合口型是Hafta中的“FF”。
第二个闭合口型是Get中的“T”。（这并不是一个真正的闭合pose，但是我们可以把它定义为闭合，因为它相对张开要闭合得多。
）
总之，选择什么也不做，而不是设置这些张开和闭合，你几乎会得到所有你想要的。（嘿，提线木偶都火了三十多年了！）这些主要的目标点就像是印象派画家笔下的宽笔刷。它们定义形状，对比，形态，方向。
纹理的细节会在之后加上，你在粗画出来的张开和闭合以及时间节奏的基础上再根据特定要求添加细节。张开和闭合是你添加细节的基础。
原理＃4：把张开和闭合做对，然后在上面创建细节。
如果你在正确的时间设置了张开和闭合以及显著的口型，那么在达到出色口型动画的路上你甚至已经完成了超过75％的工作。
如果你有所怀疑，例如“Veggietales”这样的口型证明了这是对的。
让我们更加细致一些…
下面是一些添加细节的有关细则…
你可能想要这样开始：从You中的“Yuh”滑入到张开更大的Hafta开始的“aa”，而将特定的pose－You结尾的“ooo”跳过，因为它不是很强烈。
事实上当转换为hafta的开始时，口型是这样的。基本上是滑入下一个单词。
Hafta的H是喉咙后部发出的粗嗓音，所以嘴唇不需要真的去展示它。所以跳过这个特定的H就行了。
适度表现hafta的“aa”的强度，然后让F保持两帧以使其可读。
这里是此句主要的闭合点，所以要突出强调，让人看清楚。
然后完全跳过hafta结尾的“ah”，还有Get中的“G”。它们只发生在呼吸的一瞬间，它们在从FF滑向Get的Eh的发音时被一带而过。
做出最后一个张开嘴巴的pose：Eh。
然后用一个几乎就要闭合上的口型作为结尾来表示Get中T的意思。
现在你已经大体上动画完了Ooo-aaFF-Eht。
你猜怎么着？这些就够了。最好的部分就是它是流畅的，看起来很自然，而且不跳。
还有更多呢。那些诸如“T”之类的东西怎么办呢？
对于这个问题的简短回答就是：除非你真的需要，否则不要画蛇添足。
在这里我没有把舌音算进去。如果你的角色有舌头，那么你可以加上所有你需要的口型。内部的口型有：
L
Th
T
K
G (努力地)
所以在这儿加上你的舌头的动作，记住也要象其它要素一样保持它的印象化，这样你处理起小动作时就会容易得多了。
一个好的技巧是：让舌头运动的非常快。不要让舌头花超过两帧的时间从一处移动到另一处，除非你有特殊的理由这样做。否则谁看你的角色都好像它是在说“LL”这个发音。这样“bad”就会变成“bald”，“Good”会变成“Gold”。
让你的舌头保持轻盈敏捷，就像你的才智一样。
其它的技巧、敲门和规律等等…
1)不要让嘴巴在一帧内从大张到闭合，反之亦然。绝对不要在三帧内张开闭合再张开。
2)不要让嘴巴张着一动不动。
一个“Ah”的口型应该在保持姿势的同时有一点变化的。
3)让“M”和“F”这样的口型保持两帧。如果时间太紧，就从前面的声音借几帧好了。
4)盯住你的目标口型，注意留心它们从一个pose滑动到下一个的过程，不要太线性了。
5)把声音的口型设置在声音被听到之前两帧。即使你把位置卡得刚刚好，当常速播放时会感觉有些滞后。人类总是看到的比听到的要快，所以我们提示把口型提到声音前面。
6)突破你的嘴巴的角度限制。
上下移动你的嘴巴，左右倾斜你的下巴，获得一些扭动纠结的效果。展示角色说话时的情绪。我们可以边说边微笑，边说边皱眉，边说边打哈欠。创建绑定的时候应该考虑到能够允许你在口型同步动画中添加这些感觉更加生动的动作。
7)上面的牙齿不动。它们是镶嵌在你的头骨上的。
8)角色的下巴是转动的，不是滑动的，它有定义清楚的头部颈部的活动区域。
9)当创建你的声音口型和面部控制的时候，不要忘记脸颊和鼻子！当我们说话时脸颊是动的，鼻子也是。
脸颊和鼻子在面部动画时是出色的连接器，为口型动画和眉毛眼睛的动画搭建起了桥梁。通过保持鼻子和脸颊的动作，你就把角色的整张脸联系在了一起，创建了一个生动可信得多的角色。
10)不要怕动作走极端。
要避免“僵直人体模型综合症”。当你做口型的时候，脑海里要保有音轨中的话语所带有的能量。较大的声音具有更多的能量，相应的口型也要张得更大些，发音也要更饱满。看看电视播音员播报时的讲话，他们的脸简直就是活跃的小baby！
在你离开之前…
我希望这些东西能够有所帮助。
在本文中我们分解了一个短句进行诠释，我敢肯定这些招儿对这个短句绝对管用。:o)
现在给你的窍门是学习怎样把印象派的思维方法应用到其它的短句当中去，其它的动画，其它的角色。试着记住我总结的四个“原理”吧。
如果你能牢记这些规律，你就走对路了，可以做出令人信服的，流畅的，感觉真实的，生动活现的口型动画。最后，我能给你的最好的建议就是，你要多加练习。我的细则分析可以帮你走对方向，但是经验是最好的老师。
。收起
