背诵古诗，对我们来说有何意义？背诵古诗
阅读量、背诵古诗文，其目的是要夯实我们古诗文的基础，有一定量的积累，达到提高鉴赏古诗文能力的目的，达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会作”的目的。
一、古诗文的吟、唱与诵
首先，我们要搞清“吟”、“唱”和“诵”这三个概念。
我们都知道，诗歌起源于劳动，最早的诗歌都是可以唱的。《诗经》305篇，经过孔子“弦歌之”，诗乐合一，每篇皆可入乐歌唱。《诗经》以后的诗歌，除楚辞、汉乐府、唐律诗、宋词以外，其余的绝大多数诗诗乐分家，不能入乐歌唱。 而那些原来可入乐歌唱的古诗词，其乐谱也大多先后失传。在这种情况下，人们读诗赏词主要是随口吟诵。那么古人究竟是怎样吟诵诗文呢？由于当时一没有录音，二没有留...全部
阅读量、背诵古诗文，其目的是要夯实我们古诗文的基础，有一定量的积累，达到提高鉴赏古诗文能力的目的，达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会作”的目的。
一、古诗文的吟、唱与诵
首先，我们要搞清“吟”、“唱”和“诵”这三个概念。
我们都知道，诗歌起源于劳动，最早的诗歌都是可以唱的。《诗经》305篇，经过孔子“弦歌之”，诗乐合一，每篇皆可入乐歌唱。《诗经》以后的诗歌，除楚辞、汉乐府、唐律诗、宋词以外，其余的绝大多数诗诗乐分家，不能入乐歌唱。
而那些原来可入乐歌唱的古诗词，其乐谱也大多先后失传。在这种情况下，人们读诗赏词主要是随口吟诵。那么古人究竟是怎样吟诵诗文呢？由于当时一没有录音，二没有留下吟谱，所以我们不得而知。但是，古人的吟诵是口耳相传、世代赓续的，后人的吟法虽与前人不尽相同，但前后相承，总有一点前人的影子。
我们认为“吟”，就是拉长了声音像歌唱似的“读”，一般适宜于唐律诗、宋词以外的古体诗歌。
“吟”的对象是古体诗。“吟”就是拉长了声音像歌唱似的“读”，它不需要用乐器伴奏。
“唱”的是律诗和词曲。
它一有乐谱可依，唱时对乐谱不可随意改变。二在通常情况下用乐器伴奏。
古时候的词曲都是可唱的，只要按一定的词牌和曲牌写词或曲，就可以马上唱出来，所以，有填词和填曲的说法。同时也有上阕和下阕，就像我们现在一首歌中的同乐谱的上一段歌词和下一段歌词一样。
调子定好了，唱词有了，就能一点不差地唱出来。
所谓“诵”，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。“诵”的对象一般是指古文。
“吟”和“诵”有相同之处：一都是用抑扬顿挫的声调有节奏地读；二都是表现出一定音乐美的有声语言；三是行腔使调时都可表现出一定的随意性。
两者的不同之处是：“吟”的对象是古诗，重音乐节奏；“诵”的对象是古文，重语言节奏。“吟”时旋律往往鲜明，比“诵”悦耳动听；“诵”时旋律一般不太鲜明，但比“吟”表意清晰。“吟”时声音拉得较长，听起来好像歌唱；“诵”时声音相对较短，听起来像和尚念经。
杜甫有句诗说：“新诗改罢自长吟。”他还说：“续儿诵文选。”可见杜甫做诗要反复吟哦，才能最后定稿；教子读古文的方法也只是“熟读”。这是对“吟”、“诵”的最好注解。
二、古诗文背诵的意义
我们提倡对古体诗歌要“吟”，对律诗、词曲要“唱”，对古文要“诵”，对古诗文要背诵。
在这里，我们首先要明白背诵古诗文的意义。
1．熟悉古诗文的形式
中国人学习古诗文向来是注重背诵的，中学语文新教材充分体现了这一特点。“熟读唐诗三百首，不会做诗也会做。”一个高中生，与其囫囵吞枣或走马观花地读十部诗集，不如认认真真地背诵三百首（篇）诗文。
这三百首（篇）诗文虽少，但已是你自己的；那十部诗集虽多，看过就会还给别人。“熟读”不但能领略声调的好处，并且能熟悉古诗文的用字、句法、章法等形式。
通过背诵，我们可以了解“诗的建筑美”。
可以感悟字的凝练，句的整齐、节的匀称。通过背诵，我们可以了解律诗的区别。（包括五律、七律、长律）通过背诵，我们可以知晓律诗的押韵、平仄、对仗。通过背诵，我们可以明白文章有抒情与叙事之别，诗歌有古体诗与近体诗之分。
通过背诵，我们可以体味文章句式的长短与声调的高下所反映出的磅礴气势等等。
2．把握古诗文的风格
由于作家个性的不同，人生经历的不同，故作品中表现出来的美的形态也各式各样。我国古代散文、古代诗歌中，就有豪放婉约之分，阳刚阴柔之别。
通过背诵，可以把握住诗文的风格。
曹操的“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，李白的“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，以及苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”均是阳刚之美。
李煜的“流水落花春去也，天上人间”，李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，王维的“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”是阴柔之美。
人们的审美趣味是多样化的，不同的人有不同的审美趣味，就是一个人也有多方面的爱好。
人们不仅喜欢雄伟壮阔、激昂悲壮之美，也喜爱曲经通幽、渔歌樵唱之美；人们不仅喜欢电闪雷鸣，翻江倒海的场面，也喜欢风和日丽、鸟语花香的美景。同样，人们不仅需要豪情壮志的激励情怀，也需要山水之音以怡情悦性。
所以，壮美和优美并存，阳刚和阴柔相济，才能满足人们丰富的精神生活需要，也符合人们多样化的审美情趣，而这些，只有通过大量古诗文的背诵，才能把握古诗文的风格。
3．循声逆志，使情感再现
从现代审美心理学的角度来看，我们在吟唱背诵古诗文时，我们的感觉、情感和思维是和作者一起融合、相互影响、相互促进和相互补充的。
刚开始时，眼看作品，口中吟唱背诵，作品文字所显示的意义和作品语言所具有的声音分别作用于我们的眼睛和耳朵，这时，我们的情感首先被声音所激起，同时，我们的思维——理解和想象开始活跃起来。根据视觉、听觉所提供的意象，凭借平时积累的各种知识体验（包括生活的和审美的），一方面深入体味作者的内在情感——作品中表现的“志”，另一方面充分感受和创造性地再现作品的情感，即作品的艺术境界。
在这个过程中，我们的情感被理解、领悟、沟通的作品的内在意蕴所激动。因而比开始时显得强烈而深刻。最后，随着抑扬顿挫的美妙声音，我们便全身心地进入并陶醉于由作者和我们共同创造的意境之中，这才是欣赏古诗文的极致。
这里，我们以杜甫的《月夜》诗分析为例：
今夜鄜州月，闺中只独看！
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
这是一首抒情诗，抒的是杜甫在长安思念远在鄜州的妻室儿女之情。这不是一般的思念之情，而是杜甫被安史叛军俘虏后困于长安时的心情，他渴望平定安史之乱，振兴国运，和妻儿团聚，共享太平盛世之乐。
处于俘虏生活中的杜甫，月夜思亲，其情之凄切可想而知。作者不是直说自己如何思念妻儿，而是想象妻儿在鄜州思念自己的情景，这种表现手法，也很有独到之处。全诗抒的是杜甫的真情实感，这是实，但都是虚写，用妻儿衬托；妻女对已思念是设想，这是虚，但却实写。
这种虚实相生的写法，使自己之情和妻女之情融为一体，更具感人的力量。“遥怜小儿女，未解忆长安”。以年幼无知的小女不懂得思亲，来衬托妻子思念丈夫的苦心，令人倍感其苦。通过这些假设描写，又更衬托出杜甫内心的痛苦。
“云鬟湿”、“玉臂寒”，真切地写出“闺中只独看”的妻子形象。情景交融，字字句句，俱饱含夫妻儿女的至性至情，感人肺腑。通过背诵，循声逆志，我们可以发现，在这儿女之情的背后，蕴藏着作者“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想。
“何时倚虚幌，双照泪痕干”，不仅是夫妻父女团聚的愿望，也是诗人对太平盛世和清明政治的理想和愿望。
古诗文是一种艺术，它须以情动人，以形象感人，在强烈的感情色彩和鲜明的艺术形象中，饱含着作者的思想愿望，表现出作者的胸怀志向。
刘勰说的“以情志为神明”，就是把“情志”作为审美判断的主要内容。通过背诵，我们才能领悟其中的真谛。
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