比较中国元明清时期与西方文艺复兴,启蒙运动时期的绘画/无须举那些名人的例子.
国画典藏西方文艺复兴时期绘画与中国明清文人画之比较文魏东中国明清之际相当于西方的文艺复兴时期但中国的艺术家和他们的作品与文艺复兴时期的艺术家和他们的作品。又不能简单地等而同之。明清之际中国画的主要题材是山水而意大利文艺复兴时期画家采用的题材主要是人。 中国山水画这种对人生理想的诗意写照实际反映的是对封建自然经济的农村田园化、牧歌化文艺复兴时期艺术家们创造的人物都世俗化感性化了。它们是生命的赞美力的讴歌表明追求人间的幸福取代了对天国的幻想。这是新兴势力对自己力量充满信心的表现。 艺术的魅力超越了国界超越了民族并成为了全人类共享的精神财富。马克思曾说过古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽...全部
国画典藏西方文艺复兴时期绘画与中国明清文人画之比较文魏东中国明清之际相当于西方的文艺复兴时期但中国的艺术家和他们的作品与文艺复兴时期的艺术家和他们的作品。又不能简单地等而同之。明清之际中国画的主要题材是山水而意大利文艺复兴时期画家采用的题材主要是人。
中国山水画这种对人生理想的诗意写照实际反映的是对封建自然经济的农村田园化、牧歌化文艺复兴时期艺术家们创造的人物都世俗化感性化了。它们是生命的赞美力的讴歌表明追求人间的幸福取代了对天国的幻想。这是新兴势力对自己力量充满信心的表现。
艺术的魅力超越了国界超越了民族并成为了全人类共享的精神财富。马克思曾说过古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的诗具有永久的魅力它至今还能给我们艺术享受甚而”还是一种规范和不可企及的范本“【】。
中国历史上明清之际一些文人画和文艺复兴时期那些艺术大师的作品都以它们各自的丰采载入了人类文化的史册。但”艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗“。”要了解一件艺术品一个艺术家必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。
印从这个意义上说中国明清之际的艺术家和他们的作品。与文艺复兴时期的艺术家及其作品又不能简单地等而同之。在世界绘画史上两者形成了风格迥异的两大绘画体系。明清中国文人绘画将中国绘画推向了一个更加文学性生活性和世俗性的艺术高度内容上往往以山水为题材以真草隶篆的诗文题跋和写意绘画来表达他们的才情侧重于画家内心的情感世界与绘画传统的传承和万方数据意大利安德列亚�9�9索拉里‘绿垫圣母子》积淀。
而西方艺术大师们则以色彩学作为绘画艺术语言革命的突破口使西方绘画远离了圣经故事和文学性的描述从而在视觉上更为纯粹更加有冲击力。由于东西方艺术家所处的时代和社会文化背景不同在艺术表现方面各有特点往往在相同问题上持有不同的观点。
为了搞清楚这些问题考辨西方文艺复兴时期绘画与中国文人画的异同有必要对两者的艺术特征及社会背景进行比较和分析。一题材不同的相同艺术明清之际中国画的主要题材是山水而意大利文艺复兴时期画家采用的题材主要是人。
米开朗基罗说过”那些东西田野树木应当让才具较差的人作为消遣与补偿因为艺术真正的对象是人体。∞为什么中西绘画取材上有这种差别除了文化传统的不同是否还能说明其他问题中国画多以山水为题材据《明画录》所记载的山水画家就有四百多人可见当时山水画的繁盛。
明清之际不仅有许多山水大家同时还形成了众多的流派最著名的要教以董其昌为代表的”华亭派”其它像以蓝瑛为代表的“武林派”项汴元为代表的”嘉兴派”萧云从为代表的”姑熟派”等等。其画法也很多据行家说就有解索皴牛毛皴折带皴斧劈皴还有什么点簇皴披麻皴等等。
可以说从技法到画意山水画艺术到了明清都达到了相当高的阶段。这些画家画山水当然是因为爱山水他们寄情山水强调山水画“以形写神”和”气韵生动“即以山水来传写人的精神气质思想风貌这就是传统绘画中强调的意境。
与以往相比明代山水画在意境上是有所发展的它强调”以天地造化为师”董其昌“不求形似求神似”徐渭体现了中国传统文人一种情趣一种人格理想。中国山水画这种对人生理想的诗意写照实际反映的是对封建自然经济的农村田园化牧歌化体现人和自然那种绝对的虚静状态与物共冥的和谐关系。
他们从中可以暂时摆脱人群的纷扰仕途的烦恼都市的喧闹所以山水画家往往以”隐逸”为多。他们遁迹山林徜徉山水目的是要摆脱社会礼俗名教的束国画典藏一缚。在他们的山水画中即使有一些飘逸洒脱的人物形象但在画面中占的位置在自然山水面前显得那样渺小使人感到压抑迷惘。
如果说崇尚自然山水是为了对抗社会人际关系那人与自然这种不协调的比例关系说明这只不过是一种生命活动从整体上取得一种感情的满足心灵上的肯定而已。文艺复兴时期的意大利也有风景画可米开朗基罗和他同时代的画家是轻视风景的。
风景画在意大利的兴起只是在文艺复兴时代的末期即在衰落的时期。当然崇尚自然也是当时的一面旗帜然而它反映在艺术题材上不是山川草木的自然风景而是人物尊重自然就是尊重人。意大利古典艺术大师走出神学弥漫的氛围把眼光投向世俗有血有肉的人健康活泼强壮的人体成为绘画雕塑的主要题材。
“理想的人体近于希腊典型各部分比例的均匀与发展的平衡经过挑选而描绘下来的姿势的美妙衣褶与周围的人体布置的恰当形成一个和谐的总体整个作品给人的肉体世界的印象和古代的奥林泼斯一样是一个神明的或英雄的肉体万方数据—一国画典藏世界至少是一个卓越与完美的肉体世界。
邯和中世纪宗教绘画精神重于肉体的人物形象相反文艺复兴时期艺术家们创造的人物都世俗化感性化了。拉斐尔画的圣母不再是高耸云端的神的显现而是有着匀称身躯丰富情感性情温柔的母性难怪有人惊叹拉斐尔的圣母是对人类想象力的创造。
和拉斐尔圣母世俗化不同的是米开朗基罗的奴隶塑像则给充分理想化了既表现了他们苦难的境遇又有着健美强壮的身躯。《被缚的奴隶》《垂死的奴隶》那位微笑的《蒙娜�9�9丽莎》充满着对新时代到来的自信。提香的《酣睡的维纳斯》、《丹娜依》《乌尔宾美神》把女性的柔美和大自然的宁静和室内环境的温馨融为一体。
我们从这些大师的作品中看到了中世纪禁欲主义堤防已经崩塌挣脱了神权束缚的人洋溢着生活的欢乐和生命的力量。那些强健、匀称丰满的裸体并没有给入丝毫猥亵的感觉它们是生命的赞美力的讴歌表明追求人间的幸福取代了对天国的幻想。
二时代精神和审美情趣上的差异在作品所体现的审美情趣上仁者见仁智者见智这是因为艺术家的生活经历和个人性格的特征不同所产生的差异说明他们思想倾向和生活态度也是不同的。明清之际那些艺术大家除了董其昌大都遭遇艰难潦倒落魄。
他们有的曾经身陷绝境仕途失意有的经受国破家亡的巨痛——可是在行动上。他们只能隐居山林或者遁入空门。虽然有悲痛却没有反抗一切苦难都转为内在的心灵升华倾注于山水之秀上。他们画山水目的是为了怡养性情美的追求完全以善的实现为归宿。
我们虽然不能低估它在伦理上和美学上的价值但它所体现的时代精神不过是自然经济中田园牧歌式的生活方式和乐天知命的生活态度。这样一种境界对艺术家本人来说固然是种精神的解脱但对社会的危机人生的苦难只能算是无力的讽刺和鞭挞。
而文艺复兴时期那些艺术大师也有着自己艰难痛苦的经历但他们却敢于抗争和奋斗终于以坚强的意志战胜了它。米开朗基罗就曾和自己的家族宗教方面的权威有过冲突和中国那些艺术家不同的是米开朗基罗不是无视人生苦难的懦夫而是正视它并且征服它终而使自己成为时代的巨人民族的英雄。
同时意大利那些艺术大师还都具有多方面的才能达�9�9芬奇就“不仅是大画家而且也是大数学家力学家和工程师他在物理学的各种不同学科中都有重要的发现…。中国的艺术家则不然他们是典型封建文人即便是多才多艺也不超出诗、书、棋画的范围知识结构和知识内容的不同也影响了绘画。
和中国山水画怡情目的不同的是文艺复兴时期那些艺术家们的创作科学上的考虑可能多于审美上的考虑。迭�9�9芬奇就把绘画当作一门科学透视学解剖学使画家们有把握地在绘画中表达对象的深度崇尚自然是为了认识自然改造自然而不仅仅是陶醉自然讴歌自然。
人是世界的主人当然也是自然的主人这是新兴势力对自己力量充满信心的表现。中国的艺术家没有哪位能与他们相比主要原因是时代不同。中国的封建制度虽然已经千疮百孔可终究还没到弥留之际。马克思和恩格斯讲到拉斐尔的艺术成就时曾经说过“拉斐尔的艺术作品在很大程度上同当时在佛罗伦萨影响下形成的罗马繁荣有关。
。是时代限制了中国的艺术家中国还没有到产生巨人的时代三结语本文从题材谈到两种文化背景下的同时期的艺术在时代精神和审美情趣上找出中西艺术的差异。马克思说过。艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众印。
中国画讲意境重气韵强调要在作品中体现艺术家的主体个性画面上的具象和空间的意义要靠观赏者发挥自己的想象力去体味它的画外意象这是一种依赖非感官幻觉产生的美感重在直觉的领悟外国艺术亦然。黑格尔对风景画就说过。
在这类作品中形成内容核心的毕竟不是这些题材本身而是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂是反映在作品里的艺术家的心灵。这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写而且是它自己和它的内心生活。
】当然中西美学讲的意境不完全是一码事但它却都给我们一点启发中外艺术家之所以都如此强调艺术品必须灌注艺术家主体个性是他们充分认识到了艺术的社会功能。审美情趣审美意向关系到一个民族的文化素质和精神面貌人们关心艺术的对象它的内容形式和风格主要也是基于对艺术功能这种价值的取向。
他们在艺术上的造诣和成就正是他们作品所反映的时代精神和思想风貌的不同。收起
