中外美术作品常用艺术语言有什么
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。 、 基本的美术语言符号：
1、 形体：
几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。 如P39《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。P47《朝元图》等。P137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、...全部
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
、 基本的美术语言符号：
1、 形体：
几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。
如P39《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。P47《朝元图》等。P137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、 明暗：
明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。
最典型的代表作P116《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、 色彩：
色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。
如：P134《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如P137《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，P136《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如 P71的中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。
4、 空间：
空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。
作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林P72，民居P77等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如P128《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如P39《韩熙载夜宴图》P41《清明上河图》等。
5、 材质、肌理：
材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。
无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如P134《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
三、 美术语言整体和基本语言的关系
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。
如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
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