李可染的绘画作品有什么特色？
李可染（ 1907-1989年），别名李永顺，江苏徐州人。自幼喜爱绘画，喜画山水。 他的山水画，以水墨为主，画面浓重浑厚，深邃茂密，被称为“李家山水”，影响了一大批山水画家的创作。李可染是中国现代著名国画大师，他的画风深受潘天寿、林风眠等影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。 他极擅山水画的创作，非常重视写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的绘画艺术成就。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 他40年代的山水作品还留有朱聋、董其昌的影子，...全部
李可染（ 1907-1989年），别名李永顺，江苏徐州人。自幼喜爱绘画，喜画山水。 他的山水画，以水墨为主，画面浓重浑厚，深邃茂密，被称为“李家山水”，影响了一大批山水画家的创作。李可染是中国现代著名国画大师，他的画风深受潘天寿、林风眠等影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。
他极擅山水画的创作，非常重视写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的绘画艺术成就。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
他40年代的山水作品还留有朱聋、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他的纯朴、钝厚的北方素质使他的绘画风格比较质朴、深沉。他又将光引人画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是 对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，符合时代的精神。《春雨江南图》作于1962年，这是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，意境悠远，极尽浑厚华滋之致，是他另一幅代表作《杏花春 雨江南》的姊妹画作。
整个画面清新生动、酣畅淋漓，且又不失沉厚质朴。安静清 新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，让无数文人墨客为之倾倒。《万山红遍》是系列组图，共有7幅，最美的是第一幅。
画上的红色不但有朱砂， 更加有西洋红，使整幅画面红润红润的，在光线暗处（朱砂在光线暗处更红）红润， 在光线亮处也红润，颜色非常美，和黑色的墨相映成趣，与齐白石先生创作的红花、墨叶异曲同工。该画构图中采用的小溪斜流而不是瀑布，给山村平添了几分溢静感，这火红和谧静的结合给人带来了更多的遐想。
再加上“李家”山水的重量感，使之成为划时代的杰作。李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。李可染画牛，始于上世纪40年代初。1942年，他蛰居于重庆金刚坡下的一户农家，睡房挨着牛棚，他和一只水牛天天见面，看它吃草、挤奶，终日劳作。
到了晚上，牛的喘息声、反刍声、搔痒声常常使人夜不能寐。于是他挑灯起床，对牛作画。李可染画的牛，极富生活情趣，这与他长期深入生活、静观默察，对牛的动作习性熟稔于心不无关系。他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾勒出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来，他画的牛多一笔嫌碎，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。
从他画笔下的《俯首甘为孺子牛》，能够表现出画家深厚的艺术功力。李可染流传的作品许多，深受中外艺术收藏者的喜爱。李可染以他高超的艺术表现力和卓越的人格风骨，影响了同时代的许多书画家，对中国当代绘画艺术的发 展作出了杰出的贡献。收起
