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一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。 ○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。 然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别...全部
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。 然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。
由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。 以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调 ： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。 三、五声调式音阶的几种基本练习方法 将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。
1、五声调式音阶的五指练习法。 将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。 在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。
参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。
这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。 接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作；在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。
这样的练习能够激发3、4指运动的主动性，充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。 前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。但是在上述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。
这时我们可以用改用别的调式，如d商调式，就可以练习羽音到宫音的进行了。 谱例二 d商调： 在这个调式的练习中，左手3、4指，1、2指；右手2、3指，4、5指在音程距离较长的位置上。它们中间，除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离，其它的手指多少都会有点“吃力”。
事实上也正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。 按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G徵调式、a羽调式等。还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。
特别能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。 2、参照哈农练习的五声调式练习 单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。
这时我们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。这样就大大丰富了练习的方式和内容。“变化的练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容；而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。
”○6 这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例如哈农练习的第一首： 谱例三： 原哈农练习： 套用五声调式后的练习： 按照这样的套用，可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习都变为五声调式的五指练习。
套用后的练习不仅能够完成哈农练习中标记的指法练习目标，还可以提高2、3指，3、4指，4、5指的运用和跨越较长距离的能力。 另外，还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。不仅仅是改变宫音的位置，还应在所有的同宫系统调上进行练习。
这样练习的目的是“使手指顺应键盘位置的高低变化”○7，在各种不同的位置上得到平稳弹奏的效果。 3、一个八度以上的五声调式音阶练习 我们知道，五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。
在这里，练习的难点是怎样从第一个八度向第二个八度的过渡。 一般来讲，音阶的指法在进入第二个八度时，各音的指法应与第一个八度相同，以保证在更多的八度进行上连续不断。 五声调式音阶也可遵循此规律，如谱例所示： 右手从1指弹宫音起，在第二个八度的宫音时仍用1指。
这里，羽音到宫音的音程为三度，是一个相对较长的距离，同时羽音是用5指弹奏，而第二个八度的宫音必须回到1指。这两个音的连奏是练习的难点。练习好5指到1的转换是弹好中高级难度曲目的关键。 当然我们也同样可以按照一个三音组与一个二音组的顺序，用转指的办法将两个音组连接起来。
如谱例四 这里要解决的难点是，右手1指在穿过3指，2指时，要跨越那两对距离较长的三度音程。熟练地练习好这一练习内容对弹好中高级难度的曲目也是很有帮助的。 一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调练习。
还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。达到全面掌握，运用自如的练习目的。 4、其它练习五声调式音阶的方法。 “集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远，也不易从中取得应变的经验。
”○8 所以，在学习中不仅要进行单纯的手指练习，还可以有目的、有针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来，当作手指练习或者准备练习。如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量五声调式性质的伴奏音型。
将这些固定的音型抽出来，就可以作为手指训练的基本练习供两只手共同练习。 同时，还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲，如杜鸣心作于1955年的《练习曲》，还有薛维恩2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》。
这些曲目不仅能让我们练习手指技巧，还能够培养乐感的表达。学习练习曲更有助于我们学习演奏乐曲。 总之，练习的方法是多种多样的，每个人都能根据自身的需要编写一些短小、实用的练习，训练手指技巧。但最终目的不是为了单纯地训练技巧，因为熟练的技巧还是要为表达音乐的艺术内涵服务的。
四、总结 通过以上叙述，我们认识到，能够将五声调式音阶作为一项与自然大调、和声小调、旋律小调等音阶基本练习同样基础的练习内容进行学习，它对于我们训练手指技巧和演奏中国风格的钢琴作品都是大有裨益的。
本文对五声调式音阶的练习还只是一个初步地认识，远不够细致、深入。希望能够通过不断地学习和实践，更进一步地了解五声调式音阶的练习方法和练习效果。收起
