如何处理色彩和写生和设计有什么关系
探析风景写生中设计意识的培养杨恩达（合肥工业大学 建筑与艺术学院，安徽 合肥 230009）摘 要：文章从当前大学生风景写生时缺少设计意识现状出发，分析了设计意识的重要性和必要性；重点探析了风景写生时设计意识的四个方面：对风景中审美对象的主观再创造；捕捉风景的节奏感；对风景中的造型和调子素材的积累，作为设计的灵感源泉；充分发挥联想和想象，深化场景物体的内涵。 关键词：设计意识；主观性；节奏感；灵感；联想 作者简介：杨恩达（1976－），回族，安徽阜阳太和人，合肥工业大学建筑与艺术学院助教，硕士。 The Explorati...全部
探析风景写生中设计意识的培养杨恩达（合肥工业大学 建筑与艺术学院，安徽 合肥 230009）摘 要：文章从当前大学生风景写生时缺少设计意识现状出发，分析了设计意识的重要性和必要性；重点探析了风景写生时设计意识的四个方面：对风景中审美对象的主观再创造；捕捉风景的节奏感；对风景中的造型和调子素材的积累，作为设计的灵感源泉；充分发挥联想和想象，深化场景物体的内涵。
关键词：设计意识；主观性；节奏感；灵感；联想 作者简介：杨恩达（1976－），回族，安徽阜阳太和人，合肥工业大学建筑与艺术学院助教，硕士。 The Exploration of the Design Awareness in Painting from Nature Yang En-da(School of Architecture and Art, Hefei University of Technology, Hefei 230009, China)Abstract: This paper, in terms of the lack of the design awareness in the painting from nature of today’s university students, deals with the importance and necessity of the design awareness。
Then, the paper pays special attention to the discussion of the four aspects of the design awareness: the re-creation of the aesthetic subject among the scenery; the grasp of the rhythm of the scenery; the accumulation of the material of shape and tone as the source of art inspiration; the full exercise of association and imagination to deepen the connotation of the subject Key words: design awareness; subjectivity; rhythm; inspiration; imagination设计意识的涵义是动态的，随着社会的发展而变化。
笔者认为，目前它有广义和狭义之分。前者指在从事某项工作之前，针对既定目标的独创性的见解、想法、策略和方案等各种感觉思维的总和；后者指艺术家在其作品中通过对审美对象的造型、节奏、色彩调子及联想和想象等方面所抽取独创性的审美构思。
本文所探析的设计意识指的是后者。当前，大学生在风景写生时，思维还大多停留在所谓的传统思维方式，尤其是设计专业的学生在高考前没有经过风景写生训练, 他们的艺术思维很难摆脱高考前肤浅的绘画写实美术培训负面因素的影响,只能“照着葫芦画瓢”，缺乏个性化和现代性的表达,即缺乏设计意识；同时，这也是亟待教育工作者引起重视的问题之一。
所以，如何处理 “怎么画”和“画什么”这二者的关系是他们面临的主要难题，因为这不仅关系到他们风景作品的表达，而且还关系到他们专业设计作品的艺术表现。所以，本文试从这一出发点来探析风景写生中的设计意识。
首先，风景写生中的设计意识从许多中国古代画论中就已见端倪。如唐朝画家张璪在《绘境》中提出的“外师造化，中得心源”和清朝著名书画家郑燮提出的“胸中之竹”讲的就是艺术家在挥毫落墨成画之前，必须对自然对象进行审美观照，经过“心”或“胸”的提炼加工，才能创造出自己的审美意象，即所谓的“意在笔先 ”。
这里经过“心”或“胸”的提炼加工就包含有设计意识。而到了西方现代艺术，风景作品中就已有明确的设计意识，这从大师的作品就可窥见一斑。如西方现代艺术之父——塞尚的著名风景作品《圣维克多山》。他把纷繁复杂的自然对象分解为圆柱体、球体和圆锥体，以使画面条理化、秩序化和抽象化。
而包豪斯学院，作为现代艺术设计教育理念形成的标志，在造型方面也大量使用几何基本形。如热抽象的代表—康定斯基在其色彩课程中,常将三原色红、黄、蓝与几何基本形三角、方、圆融为一体使用。由此可见，设计意识在风景画中很早就被利用并对以后的艺术设计产生重要的影响。
其次，现代性的风景作品也需要设计意识。电子信息时代的来临，带给人们不只是令人眼花缭乱、品种繁多的电子产品，还有被这些产品所掩盖的更深刻的思想和精神的变化。艺术作为人类的精神产品，其审美标准也随之变化并反映时代的发展。
正如赫伯特?里德在《现代绘画简史》中所说“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”风景画，作为美术的一个主要分支，也紧随着人们审美标准和视觉方式的变化而有所改变。
所以，风景画写生如果再依照传统的方法是行不通的，“只将传统课程加上计算机应用技术是远远不够的，只将传统技巧加上观念符号也是不够的。”???从这个意义上说，在风景画写生中必须融入新的视觉方式，融入新的艺术观念，融入新的审美创意，即我们所说的设计意识。
那么，风景写生中的设计意识又包括哪些方面呢？笔者对此总结一下，主要有以下几个方面：1．风景写生首先要有主观性，这包括对审美对象的造型处理、移景、明暗变化等等都要加以主观上的艺术再创造。初学者常犯的错误是看到一个好风景点时，总是不加分析的快速把它照抄下来，以为这样就能画好一幅风景画。
结果事与愿违，不但没有画像对象，画面反而主次不分，层次凌乱。很显然，之所以出现这种结果是因为学生没有对自然对象进行审美处理。而俗语 “红花还需绿叶扶”最能说明这个道理。 “红花”是主要物体，“绿叶”是次要物体，如果想凸现由于主体对前者“红花”的审美感兴而创造的画面意境，那么必须利用后者“绿叶”的“扶”，即主体在符合自然情理的基础上利用艺术手法创造条件使后者“绿叶”衬托、陪衬前者“红花”，这包括对“红花”和“绿叶”的造型处理、移景、明暗变化等等都要加以主观上的艺术再创造。
懂得这个道理，学生就不会盲目地“跟随”自然对象“跑”了，而是能够主动地对它艺术处理并加以再创造。2．捕捉风景写生中的节奏美。我们知道，节奏是音乐的生命。其实，对美术也是如此，只不过，它是通过视觉艺术与我们已有先前经验的心灵或达到共鸣而使我们愉悦或产生反差而使我们不适。
这主要分为两种形式：一是根据运笔的方式和力量的不同所形成的节奏，即笔触的节奏美；二是根据线条和色彩等绘画诸要素所构成的节奏关系。前者是感性的直观显现，后者是理性的深层思考。在风景写生的节奏方面，设计专业的学生要注重理性的深层思考，发现和拓展线条和色彩的节奏美。
因为这些线条和颜色的排列与秩序和多样性结合在一起，就构成 “有意味的形式”（克莱夫?贝尔语）。而这——“有意味的形式”——正是设计专业所需要的，因为它将为设计作品的艺术形式奠定内在的框架基础。
那么如何发现和拓展线条和色彩的节奏美呢？宇宙万物在不断地生存、变化、发展着，而节奏性正是其所显示的生命形式所应具有的基本特征之一，所以宇宙万物都是有节奏的。因此，学生在风景写生时，应该全心感受大自然生命的律动，捕捉眼前的节奏美，通过理性的深层思考，用线条和色彩表现出生命和心灵的节奏。
3．对于描绘对象的造型和色彩调子要充分研究，因为它们往往会带有一些设计灵感的启示。对前者的描绘可以采用结构素描的画法，有时候也可以提出来单独描绘，甚至在描绘的过程中举一反三，就直接画出它的发展图形。
对于后者要注重其主观性的表达，依据场景进行再创造，为平面设计、室内设计、展示设计等等一切设计领域的色彩调子积累素材。灵感通常看似瞬间从头脑中迸发出来的，但实际上它与平时生活的艺术审美积累是分不开的。
而风景写生恰恰是积累灵感素材的重要来源之一。例如，近几年我经常带学生到以黑瓦白墙而闻名于世的皖南徽派古建筑村落采风。由于它本来简洁的黑白两色墙壁遭受数百年的风吹雨打、雨淋日晒，便呈现出斑斑驳驳、变幻无穷的自然图形和层次多变、古典雅致的“灰韵”。
这是大自然的杰作，它就像无尽头的艺术长廊一样，给人以无穷的遐想，令人流连忘返。对此，在皖南风景写生时，我让学生充分的研究、创造，为以后的设计积累素材。或远看，取其势，依其神秘多变的特性描绘其抽象化了的图形;或近看，取其质，根据皖南特色抽离出其深厚的艺术韵味和精神内涵。
由于一些局部图形是自然随意的，不同的角度有其不同的感受和意蕴，那么对它的描绘就举一反三，根据不同的侧重点就可直接画出它形式多样的发展图形，从而赋予其深厚的精神内涵。与图形一样，皖南特有的色彩调子——“灰韵”——也可作素材，为设计提供美妙的灵感。
它每一层次的灰各有其独特的艺术特质，或沉稳如莽莽的黑夜，或典雅如国画里的“四君子”，或苍苍如笼罩天籁的氤氲。而设计的色彩调子，无论是平面设计、室内设计，还是展示设计等等，也是利用色块的明度、纯度、色性和冷暖之间对比及色彩的表现力等抽象因素来构成的。
因此，在这个意义上说，风景写生和设计的艺术审美是并行不悖的，是相通一致的；并且，风景写生中的设计意识也可为以后的设计积累素材，给以灵感的启示。4．利用风景写生中的联想和想象，去丰富、延伸、深化场景物体的内涵，以便为以后的设计得到一些启发。
在文艺创作中，联想和想象具有重要的意义。刘勰在《文心雕龙?神思篇》中说：“寂神凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万理。”???意思是说默默地聚精会神地思考，就可以联想到千万年以前；悄悄的心有所动、神情有所变化的时候，眼睛就好像看到千万里以外一样。
这里的“思接千载”和“视通万理”正是对联想和想象作用在时空方面的最佳诠释。但是,它们又不是天马行空的，而是由于主体对自然的审美感兴激发的，是与自然对象存在审美关系的。正如美学家王朝闻所说：“ 联想和想象是能动的,却不是纯主观性的;是自由的,却不是任意性的。
”???所以，在风景写生时，对于美不胜收的景色不能仅仅限于画过了事，而是在此基础上进一步观察、分析、研究，从中抽取艺术要素，如图形和色彩的节奏美等等，展开充分的联想和想象，去丰富、挖掘、深化美景的内涵，创造所谓的“景外意”、 “意外妙”。
所以，风景写生中的景色通过联想和想象的挖掘和升华，已不是原来孤立的自然景色，而是融合艺术家情感的、具有一定深度内涵的景色，正所谓“此一物非彼一物也”。这样，风景写生就为以后的设计创作积累了生动活泼的、第一手的素材。
同时，这也是设计创作灵感的生活来源之一。 [参 考 文 献] [1 ] 王明旨。 信息时代呼唤新创意[J]。装饰,2001,(6):3。[2 ] 叶 朗。
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