如何保存油画

水粉画和油画，看起来差不多，这两种作画方法、表现效果有什么差别吗？

色彩画的效果都不是一次出来而是需要反复覆盖叠压的。这点等等说油画的时候再具体谈。水粉画只能是短期直接画法，也就是说几次颜色覆盖就得出现最终效果，而且水粉的颜料性质注定了他写实能力的不足，覆盖到一定程度就盖不上去颜料了，越堆越厚以后颜料的效果越来越涩而且只能比上一层更干才能盖住。 还有，即使下面颜色干透了，颜色还是会反上来。油画的长期画法是“罩染”，多层颜色覆盖出现的效果，而不是颜色直接调在一起出现的比较“死”的效果，罩染出来的颜色是很“透”的。古典主义中的黑色不是纯黑画上去而是红和绿色反复叠压。 用油和媒介稀释的不同，颜色的干湿度不同，使得颜料的肌理和透明度等等不同，绘画语言也就不同，...全部

  色彩画的效果都不是一次出来而是需要反复覆盖叠压的。这点等等说油画的时候再具体谈。水粉画只能是短期直接画法，也就是说几次颜色覆盖就得出现最终效果，而且水粉的颜料性质注定了他写实能力的不足，覆盖到一定程度就盖不上去颜料了，越堆越厚以后颜料的效果越来越涩而且只能比上一层更干才能盖住。
  还有，即使下面颜色干透了，颜色还是会反上来。油画的长期画法是“罩染”，多层颜色覆盖出现的效果，而不是颜色直接调在一起出现的比较“死”的效果，罩染出来的颜色是很“透”的。古典主义中的黑色不是纯黑画上去而是红和绿色反复叠压。
  用油和媒介稀释的不同，颜色的干湿度不同，使得颜料的肌理和透明度等等不同，绘画语言也就不同，也就有助于画家不同的表达。一副古典油画往往是先起型，再用铁锈红调松节油稀释不同浓度做出素描关系，然后上一层皮肤里红色的成分色、绿色的、黄色的，当然要加白颜料和油来保证颜料明度透明度、、、、、你要画过才知道。
  罩染完了的效果是白里透红红里透黄黄里透绿是人皮肤真实的质感这点是水粉玩不粗来到。缺点就是一层画完只能等他干完才能进行下一层，所以油画的绘制时间很长。但油画颜料的性质注定了他的写实能力，也注定了它是架上绘画的最高形式。
  但是印象派以后的画家逐渐放弃画面中的空间感体积感等方面的表面效果而追求画面的真理，比如颜料的厚薄浓度和机理的不同表达出来的感受，短期油画也不会反复罩染因为他已经能很好的完成作为艺术品他的使命。
  这一点中国人说不懂毕加索一类的你只能归功于天朝的教育了。西方的美术教育都是以现代主义以后作为基础的。中国尤其是央美还是在延续苏联那一套SB东西。严格来说我觉得水粉这东西是用来模仿油画的，但模仿毕竟是模仿，没有长期油画的塑造能力也没有短期油画的表达能力。
  但是能学的还行，考前是够了，而且因为水粉颜料不能反复调因为容易调脏颜色，所以考央美之前老师让我们用水粉练调色。水粉的颜色总是比不了油画的，无论是饱和鲜灰纯度覆盖能力等等等等、、、、所以考央美之前好多同学都换成了油画，考色彩的时候油画的平均分确实也比较高。
  希望有点帮助。难易程度的话，水粉容易太多了您如果想要作为一个爱好的话我觉得直接画油画就可以了。而且修正一个概念：油画的最终目的不是写实。作为艺术它最主要的目的是完成艺术家主观感情的强烈表达。建议您多读一读美术史，我推荐两本，一本是艺术的故事，另一本是隐秘的知识。
  因为有插图所以一定要买正版。至于技法的话，因为我说过了不要局限于写实，所以这个没有什么限制，你看梵高的笔触其实也很拙气。完全可以不接触学院派的那些东西，多看看大师就好。有本书叫做构图的艺术可以看看。
  如果您想学的专业和系统呢，我觉得选择材料倒不是最主要的问题，而是首先要解决基本功，那就是把素描练好，找找安格尔之类的古典主义大师的素描一丝不苟的去临摹，临摹就是要一模一样，这个一模一样是在形体空间节奏黑白灰等等绘画语言的各方面，还是非常有难度的，光是一个型准就够花时间了。
  然后临一临鲁本斯伦勃朗学一下用线啊感受啊艺术表达啊光的运用啊构图啊（当然这几个概念太复杂了远远不是他的名字这么简单，绘画这门学问太高深了原谅我不能在这里给您一一解释）等等。水平提高了，什么时候素描通过虔诚的临摹得到了有比较成熟的技法的时候，能够画出空间体积等等概念的东西，再去找找那些石膏像把他们从画纸上再创造几遍。
  至于色彩的话，研究研究印象派的理论就可以了，剩下的就是靠观察感受和练习，相比绘画的真理容易多了。这两者之间选择的话，我真心建议直接油画，毕竟水分粉是中国用来速成油画效果和练习之类的，各方面的修养差很多。
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