世界八大歌剧剧院
世界八大歌剧剧院
1。悉尼歌剧院
在澳大利亚港湾，有一座构思独特，设计超群的建筑物，从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。 它就是世界著名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院是世界公认的本世纪最美丽的建筑物之一，是当代建筑史上的一件“稀世之作”。它每年都吸引着200万世界各地的旅游者前来观光游览。凡是到澳大利亚旅游观光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客没有不去悉尼歌剧院的，悉尼因此而成为旅游业十分兴旺发达的城市。
悉尼歌剧院于1973年10月20日建成，由英国女...全部
世界八大歌剧剧院
1。悉尼歌剧院
在澳大利亚港湾，有一座构思独特，设计超群的建筑物，从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。
它就是世界著名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院是世界公认的本世纪最美丽的建筑物之一，是当代建筑史上的一件“稀世之作”。它每年都吸引着200万世界各地的旅游者前来观光游览。凡是到澳大利亚旅游观光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客没有不去悉尼歌剧院的，悉尼因此而成为旅游业十分兴旺发达的城市。
悉尼歌剧院于1973年10月20日建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。它虽然只有20多年的历史，但它的知名度却远在许多著名的欧洲歌剧院之上，它与港湾大桥一起成为澳大利亚最早和最大城市的象征。
然而，很少有人知道，悉尼歌剧院的建造过程充满了曲折坎坷，这个梦幻般的建筑物的设计蓝图当初差一点被埋没在废纸篓里。1957年，由4人组成的评委会讨论审议歌剧院的各种设计方案。其中一位名叫伊尔罗·萨里南的评委注意到了已经被扔进废纸篓里的设计图。
这位老资格的芬兰裔美国建筑师独具慧眼，发现丹麦设计师耶尔恩·乌特松的构思别具一格，富有诗意，颇具吸引力。萨里南据理力争，终于说服了另外3个评委，使他们改变了主意，最后乌特松设计的图案击败了其他231个竞争对手而被选中，并赢得了5000英镑奖金。
歌剧院的独特设计，表现了巨大的反传统的勇气，自然也对传统的建筑施工提出了挑战。工程的预算十分惊人，当建筑费用不断追加时，悉尼市民们怀疑这座用于艺术表演的宫殿是否能够最后完工。歌剧院落成时共投资1。
02亿美元。工程技术人员光计算怎样建造10个大“海贝”，以确保其不会崩塌就用了整整5年时间。工期的耽误和成本的昂贵，导致了新南威尔士洲一届政府的下台。在野的自由党攻击执政的工党把相当一部分财力用于悉尼歌剧院的建筑，而忽略了在医院和其它福利事业方面的投资，置人们的生死于不顾。
新一届政府继任后，对修建歌剧院的态度没有前任坚决。于是建设者和政府之间展开了激烈的争论，最后迫使乌特松与悉尼挥泪告别。当时，歌剧院工程连1／4都没有完成。从那时起，乌特松，这个悉尼歌剧院的设计者再也没有回来过，即使在他设计的“杰作”从蓝图变成实物，乃至后来5周年、10周年、20周年隆重庆典时，他也不曾回来看上一眼。
自1973年见成以来，悉尼歌剧院上演过无数经典歌剧，如瓦格纳的《众神的黄昏》，理察。施特劳斯的《随想曲》，莫扎特的《唐•璜》，威尔第的《茶花女》和《西蒙•波卡涅拉》，普契尼《托斯卡》等。
2。维也纳国家歌剧院
谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。
这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。
建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。在这里留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧。
3。斯卡拉歌剧院
斯卡拉歌剧院的名字对爱乐者来说是具有无可比拟的魅力。在歌剧院落成的前150年中，有350部歌剧的首演都是在那里举行的，可以说歌剧院的每一次节日盛演开幕歌剧都被公认为意大利歌剧界的重大事件。
法国小说家斯汤达在看过演出后宣称斯卡拉歌剧院将会成为”意大利最伟大的歌剧院。
斯汤达在1817年的记述首次预言了米兰的斯卡拉歌剧院将成为歌唱家和爱乐者的圣地。米兰作为伦巴底的首府，其歌剧艺术可追溯到1717年，当时，奥地利统占者建造了雷吉杜卡尔歌剧院，正是在这个歌剧院，莫扎特和格鲁克初次赢得了他们的国际声誉。
1776年的一次狂欢节里，雷吉杜卡尔歌剧院在一夜间化为灰烬。随后，在玛利亚·特蕾莎的督促下，当权者决定要同时建造两个歌剧院，一座以卡诺彼阿诺命名，专供宫廷使用，另一座则对中上流社会的人士开放，这座歌剧院规模更大，选在斯卡拉圣玛利亚教堂的原址修建，由此，命名为斯卡拉歌剧院。
这两座歌剧院都是由同一位建筑师朱色佩·皮尔马利尼设计。在斯卡拉歌剧院的设计方面，皮尔马利尼只是在一个宏大的基础上，再次演绎了他惯用的新古典主义设计，这一设计最终成为了一种模式，一个反复出现的标志，知道18世纪末，从里斯本到伦敦这种设计被到处模仿。
歌剧院的正面看上去和旁边的宫殿风格迥异，更为特别的是，人们根本看不出这样的建筑内部拥有华丽的音乐厅和容纳3000多人的席位。
歌剧院的第一层是排成一圈的包厢，它与四层普通包厢和顶层楼座围成了一个马蹄形的听众席，使歌剧院前排座位的听众能享受到理想的音响效果，而马蹄形听众席的中间位置就是皇室包厢。
时光流逝，斯卡拉歌剧院几经修容，1807年歌剧院的后台扩展，1830年歌剧院内部在桑奎利科的主持下重新装修，1838年舞台被更新。1875年斯卡拉歌剧院从周围的建筑中脱颖而出，1921年摆脱了长期以来由少数人独占包厢的特权制度。
斯卡拉歌剧院在争取意大利统一的民族复兴运动中扮演了重要角色，歌剧院在每年的12月7日，也就是米兰的守护神圣安布罗斯的庆祝日举办节日盛演，后来，这一活动成为了意大利的一项传统。在战争中，皮尔马利尼设计的歌剧院没有遭到严重的破坏而幸存下来，直到1943年歌剧院在联军的轰炸中被击中，但是歌剧院的修复工作在战争结束前就开始筹备了。
修复后，歌剧院飞行提示塔加高了，尽管这破坏了屋顶线条外观上的和谐感。另外，歌剧院的乐池扩宽了，休息室也被重新加以设计。
1946年，斯卡拉歌剧院在阿尔图多·托斯卡尼尼的执棒下重新开张，上演剧目。
十年后，“小斯卡拉”歌剧院可以说是为托斯卡尼尼而修建的，建筑师皮埃罗·坡塔鲁彼在斯卡拉歌剧院的左翼建起了一个设有600个席位的小型歌剧院。从此之后，斯卡拉歌剧院的每一次节日盛演的开幕表演都被公认为意大利歌剧界的重大事件。
歌剧院大事记
1776年：米兰的大公歌剧院在火海中化为灰烬，建筑师朱色佩·皮尔马利尼被委托建造斯卡拉歌剧院。
1778年：1778年8月3日，斯卡拉歌剧院落成。
1807－1804年：卡诺尼卡对舞台进行了扩展。
1838年：舞台被更新。
1921年：在歌剧院独占包厢的特权被废除，门票销售和分配受控制的体制也被打破。
1943年：斯卡拉歌剧院被盟军轰炸，几尽毁灭。
1946年：歌剧院修复后于5月2日重新开放，歌剧院被加高，舞台被扩宽，乐池被扩展，休息室和衣帽间也被重新装修。
1955年：建筑师皮埃罗·坡塔鲁彼在斯卡拉歌剧院的左翼建起了一个设有600个席位的“小斯卡拉”歌剧院。
4。罗马阿波罗剧院
这里是希腊所有最漂亮的考古地点之一，因此不应该错过。
这里有第三世纪剧院 ，Aeschylus、Sophocles和Euripides的悲剧曾在这里上演。直至公元前4世纪。从1955年至今，每年的7月初至8月末的Epidavros节上戏剧又在这里延续。
这所剧院在听觉上或许是整个希腊最完美的。事实上我们的历史老师会向我们演示我们哪怕在最高的座位上豆科一听到坠落一根针的声音。最后我感觉我们的确是听到了。阿波罗的儿子sclepius神在这里接受洗礼而Epidavros也被认为是他的诞生地。
宙斯一记突然的闪电带来了死亡，他被阿波罗变成了serpentaria星座。Asclepius的象征是一条盘绕在杆子上的蛇，这对所有学习医学或成为一声的人来说都很熟悉。曾经在Asclepius庇护所内有一座医院，在Asclepia古代运动员在节日里比赛的露天体育场和诗人吟唱的剧院的废墟仍然存在。
寻找Epidavros表演信息可以查阅雅典新闻的背页，或在你休息的酒店门庭内可以得到的雅典娱乐指南。 在锡塔马（Syntagma）广场还有一个货摊，他们应该在Panapistimiou 和Stadiou大街之间的Amerikis街6号的游客问讯处可以得到信息。
5。布拉格国家剧院
我还喜欢布拉格浓郁的文化氛围，无论是街边支起的画摊，还是遍布市中心的各种展览。Vltava河西岸小城区(Mala Strana)住着很多捷克著名的艺术家，我喜欢沿着那里的小街漫步，在画家们的橱窗前品味他们的得意之作。
这是一个尊重艺术的城市，居民家家都有一本免费发放的当月文化事件小册子，在上面详细写有所有的音乐会、戏剧、电影及展览的时间和地点。我象当地人一样在捷克著名印象派画家Schikaneder的画展前排起了购票的长队，去看他画里凝固了百年的布拉格和波西米亚乡村。
布拉格国家剧院歌剧团 亚纳切克—《耶奴法》 德伏扎克—《水仙子》 指挥:伊里‧贝格拉维、扬‧查卢佩奇。 布拉格国家剧院乐团及合唱团 指挥: 博胡缪尔‧库林斯基。
室内歌剧—《阿》
6。纽约大都会歌剧院
大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。
该剧院虽拥有3625个座位，说来有趣，像这样庞大的歌剧院，却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。西洋人热爱歌剧，犹如中国人迷恋京戏。在大都会歌剧院成立之前，纽约只有乐府歌剧院一家，以供富人消遣，但包厢有限。
有一天，一位范先生见他夫人分配不到包厢，便和罗斯福、易赛兰、葛雷特、亚斯多、毛根等同好合作，筹集了近800万美元美金，决定建造一座更好的剧院，这就是大都会歌剧院。
大都会歌剧院于1883年10月22日落成。
落成之日举行了盛大的演出活动。同时，古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的首任总经理是亨利·阿贝，由于他在经营该剧院的第一季度演出中遭受了严重亏损，因此被剧院的董事会免职。阿贝被免职后，由德国指挥家、小提家莱奥波德·达姆罗施担任大都会歌剧院的艺术总监。
他上任后不久便去世。1884年至1891年，莱奥波德-达姆罗施的儿子瓦尔特·达姆罗施接任了剧院的艺术总监。在此期间大都会歌剧院演出的是清一色的德国歌剧，德国作曲家瓦格纳晚期的歌剧作品都首演于该剧院。
例如《尼贝龙根的指环》、（除去1877年音乐协会上演过的）《女武神》、《崔斯坦与伊索德》和《纽伦堡的名歌手》等。
1892—1898年，亨利·阿贝重新执掌大都会歌剧院的大权。1892年由于剧院不慎失火，因此这年秋、冬二季停止演出。
重建工程于1893年完成，这年11月27日再度开幕时，复演《浮士德》以示庆祝。，1896年阿贝去世后，迫使公司改组而由格劳继任经理自1898年11月29日，《唐豪塞》一剧演出，该公司开始步入新的世纪。
在格劳的领导之下，第五季歌剧节演出极为成功，因而被誉为“歌剧的黄金时代”。当时，大都会歌剧院拥有世界乐坛上的名歌唱家如：康巴纳里、殷姆士、葛志基)、贺谋、丽丽雷曼、毛瑞尔、诺尔迪卡、普朗松、德雷斯克、萨利亚克、森布里
赫、舒曼海因、泰尔尼纳等，皆是当时的人选。
格劳因有如许人才助阵，使他无论在艺术上或财政上，都大大地获得成功。
1903-1908年，康瑞德接任。其间，世界著名的男高音歌唱家卡鲁索，作曲家马勒和奥地利指挥家、作曲家莫特尔·费利克斯等知名人士均参加了剧院的演出。
1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的职务直到1935年。加蒂·卡沙扎任职期间为大都会歌剧院做出的最大功绩是邀请了托斯卡尼尼任剧院的首席指挥，加蒂·卡沙扎的理财本领和托斯卡尼尼享誉世界的指挥天才建立起了大都会令人眼花缭乱的歌剧王国。
他们立下了用原文演唱歌剧作品的规矩，确立了每年24周的演出季，几乎演遍了世界所有的优秀歌剧。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、蒙太梅奇的《三王之爱》等。
到1935年加蒂·卡沙扎辞职前，一共演出177部作品，上演次数多达5000次以上。
1935—1950年，是加拿大人爱德华·约翰逊为大都会歌剧院的总经理，他鼓励培养美国的艺术家。力邀比彻姆、瓦尔特、布什、斯特尔等指挥家和著名歌唱家参与剧院的演出，一时阵容强盛。
爱德华·约翰逊退休后，鲁道夫·宾格接任了剧院总经理的职务直到1972年。他使大都会歌剧院的舞台技术现代化，并增加了国际性的演员阵容。1955年黑人头一次在大都会歌剧院登台，是饰演巫莉卡角色的玛丽安·安德逊。
在此登台过的名歌唱家还有卡拉丝、提芭第、狄·史蒂法诺、德·莫纳哥、毕约林、谢比和美国人蕾芝妮克、梅利尔等。此外还演出了大量的现代歌剧作品，如贝尔格的《沃采克》、巴伯的《瓦内莎》等。
1966年春天，大都会歌剧院迁入了新址，这是一座十层楼的漂亮的现代化大厦，位处纽约的林肯中心，建筑师是兴建联合国大厦的华莱士·夏里逊。
新院建筑为时4年，建筑费用达4750万元美金。它一切设备全是最新最好的舞台的宽度100英尺，深度80英尺，乐队的座席可容110名乐师，观众席有3788个座位。布景场和化装室的面积，比旧剧院大了10倍。
该年4月11日，先由学生试演，无论灯光、音响等各方面，都比旧的剧院理想，大家颇为满意。试演 5天后，即1966年4月16日晚上，他们在旧的剧院隆重地举行了一场“惜别晚会”，全体演职员在斯托科夫斯基的指挥下，合唱了《忆旧游》一曲。
这时，大家噙着兴奋和伤感交织的眼泪，缅怀近百年漫长过去的艰辛成就。他们骄傲地说：这是旧阶段的结束，也孕育着新的都会歌剧院的开始。截止到此旧的大都会歌剧院共上演过217部歌剧。其中《西部姑娘》等二十五部属于世界性首演。
1966年9月16日，大都会歌剧院新址开幕， 这天，美国作曲家巴伯专为该剧院新址开幕而写的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》首次公演。随后演出的戏码是莎士比亚洲名著改编的《埃及艳后》，美国人谱曲，女高音利昂汀·普赖丝，深获观众和舆论赞赏。
不但她谢幕达14次之多，美国总统约翰逊夫人还到后台向她祝贺。
1972年，根特烈被指定为继任者，但在上任前因车祸去世，于是改由库贝利克就任音乐监督，1975年后由黎汶接任。当时在大约四十周内，做了250次以上的演出。
大都会歌剧院是世界的著名歌剧院，近50年来，大都会歌剧院每周六下午的演出，都被转播到美国各处及邻近国家，它把歌剧带到千百万人面前。如今，电视、碟影片VSH录影带等，可以连同画面一起把音乐带给更广泛的观众，并利用活动字幕，使歌剧剧情更易了解与普及。
除此以外，大都会歌剧院常改编旧歌剧成现代作品，逐渐启用新导演及新曲目，在不断蜕变中的大都会歌剧院，正迈向新的黄金时代。
7。蒙特卡罗歌剧院
对歌舞文化感兴趣的游客也可以在摩纳哥尽情享受：世界著名的蒙特卡罗歌剧院每年1月至4月都会安排上演高质量的演出；蒙特卡罗交响乐团则每年夏季在王宫大殿内举办音乐会；1985年创建的芭蕾舞团也会给游客奉献一场精彩的演出。
1911年，SERGE DIAGHILEV芭蕾舞团首次在蒙特卡罗市上演该团编舞MLDUL FOKINE的俄罗斯芭蕾，场面极为华丽。同年，该团开始在当时执掌政权的摩纳哥公主的资助下长期驻留于公国内，并在蒙特卡洛剧院开始了一系列定期演出。
至此之后，公国不仅成了摩纳哥芭蕾舞团栖息和安身之所，也是舞团开发创作芭蕾和剧院历史上不配篇章的研究重地。1911年4月19日，极富传奇色彩
的LE SPECTRE D E LA ROSE由深受喜爱演员Tamara Karsavina和Vaslav Nijinsli领衔在摩纳哥首演，开始了这部名作世界范围内的巡回演出。
同年内，Fokine创了NARCISSE；1913年，Nijinsk i呈现了他的首部芭蕾《牧神午后》。
这个冒险开拓但又备受嘉奖的舞团的黄金时期以1914的第一次世界大战的爆发而靠终。Diaghilev先后流亡瑞士和美国，但他仍千方百计重组自己的芭蕾舞团。
1920年，Serge Diaghilev芭蕾舞团重返蒙特卡罗，并继续在倡导前卫艺术的前沿阵地进行创作。编舞Leonide Massine, Bronislava Nij inska和年轻的George Balabchine的作品由于 Larionov, Picasso, Juan Gris, Anfre Derain, Matre Laurencin, George Braque, Utr illo, Matisse, Bauchant在舞台装饰和服装上的影响及作曲家George Auric, Fr andis Poulend, Darius Milhaud, Erik Satie和Henri Sauguet 的加盟锦上添花。
1926年，Diaghilev将舞团更名为蒙特卡罗芭蕾舞团使舞团与蒙特卡洛这座城市结下了更为亲密的关系。
1929年，Diaghilev逝世，Rene Blum和Colonel De Basil继承Diagh ilev的遗志，同Nijinska,Massine,Boris Romanoff一起成为舞团的支柱，Georg e Balabchine成为舞团的编舞。
同期工作的艺术家还有Andre Derain，Raoul Dufy，J oan Miro，Chrisian Berar，Jean Lurcat， Natalia Gontcharov a和Andre Masson。
当时，Serge Prokofiew同时为MANUEL DE FALLA，MAU RICE RAVEL以及JEAN FRANCAIX和其他芭蕾舞团编曲。
1936年，Rene Blum成为舞团唯一的首脑人物，他招回离开舞团二十年的曾任舞团首任编舞的Mikg ail Fkoine同刚刚晋升为艺术总监的Boris Romanoff，Nicolas Zwereff，Leo nide Massine一起主持舞团的工作。
为了演出，Massine召集Florent Schmitt，Fra ncis Poulenc以及颇有争议的作曲家Dimitri Chostakovitch和Paul Hindem ith于舞团旗下。
此后，舞团在世界各国的主要城市巡演，其中包括1936年在美国纽约大都会歌剧院的演出，然而，帷幕落下之后，舞团便在欧洲销声匿迹，Rrne Blum也庆离开蒙特卡罗之后再未从集中营中重返他的舞团。
1942年，在蒙特卡罗剧院总监Societe Des Bains Demer和MarcelSablon 的资助下，芭蕾舞团东山再起，由Eugene Grunberg领导，Serge Lifar出任艺术总监。
以后，舞团赴意大利、瑞士和英国演出，并在伦敦剑桥剧院奉了辉煌的演出。
1947年， Lifar被巴黎歌剧院委任任职，舞团最为主要的赞助商之一Cuevas侯爵也接替Grunb erg接任蒙特卡罗大芭蕾舞团。
1950年5月7日，为Igor王子举行的POLOVTSIAN舞会成为舞团最后的演出，就此落下了舞团演出的大幕。
直至1985年，舞团重新在摩纳哥的舞台上出现。当时的Caroline公主被芭蕾艺术深深植根于该国的艺术土壤中，按照公主的初衷，并在其母亲Grace王妃的支持下，Caroline公主决定复兴摩纳哥的芭蕾艺术，并扶植一个杰出的芭蕾舞团。
1985年12月21日，演出的序幕缓缓拉开，由Pierre Lacotte出任编舞，揭开了公国舞蹈史上的崭新篇章。
1993年，Garoline公主任命Jean-Chriope Maillot为舞团总监。
除了Jean- Chritophe Maillet的作品，蒙特卡罗芭蕾舞团吸纳了Fokine，Massine，George V alanchine，John Neumeier，William Fordythe，Mats Ek， John Alletne，Karole Annitage，Nacho Duato，Renato Zaneila，Uwe Scholz，Angelin Preljocaj和lionel Hoche为舞团创作剧目，向世人证明了这支年轻芭蕾舞团艺术上和技术上的技艺，至今仍活跃在世界知名的艺术舞台上。
在世界巡演的旅程中，摩纳哥大公国国家芭蕾舞团的舞姿遍布全球的每个角落。在蒙特卡罗的4月-12月的演出季，舞团呈现了四部重要的伤口摩纳哥大公国国家芭蕾舞团是一支年轻的。全球化的舞团，演员的平均年龄为23岁，50名舞蹈演员来自18个不同的国家。
舞轩以个人本身在技艺上的资质挑选演员，而且，最重要的是舞者必须具有继承和发握手舞团刻苦创业、为艺术奉献和富于创造的精神，这便是蒙特卡洛芭蕾舞团的精神。
为了使公国成为挖掘和培养舞蹈演员的摇篮，并为演员创造实现愿望的机会专为蒙特卡罗洛芭蕾舞团所用的著名的舞蹈中心--舞蹈工作室/落成，其设施舒适齐全、一应俱全。
一个优秀的舞蹈演员想要不断进取，就必须在不同风格的伤口这块磨石上悉心修炼，这也是Jean-Christ ophe Mailot从三种不同风格的舞蹈训练(以名著为基础的古典舞及舞蹈理论、由William Forsyt he, Jiri Kylian, Lucinda Childs, Nacho Duato, Karole Ar mitage, John Alleyne, Serge Bennathan伸展的现代舞、Jean-Christ ophe Mailot在编舞上的开拓)入手，培养舞蹈演员的原因所在。
蒙特卡罗芭蕾舞团得到了Caroline公主的资助，并由公主亲自担任团长，长期关注芭蕾艺术的蓬勃成长，她对舞团全身心的投入以及她的艺术的品味和智慧正使摩纳哥大公国国家芭蕾舞团如一轮红日冉冉升起在二十一世纪的地平线上。
8。巴黎歌剧院
早在17世纪时，意大利歌剧风靡整个欧洲，称霸着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术，与意大利歌剧抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特点的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展。
法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，由法国国王路易十四批准，获得了法国政府的支助。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。
后于1763年被毁于大火。1875年新的剧院建成附设有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团。
“巴黎歌剧院”的演出情况
1671年3月19日在皇家歌剧院筹建成立。并由康贝尔献演田园剧《波莫纳》，此剧被公认为是第一部法国歌剧。
不久，佩兰因负债入狱，1672年，国王路易十四授权法籍意大利人吕利专管法国歌剧界。
从1672至1687年，吕利一直统领着巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内，曾经演出他自己的作品约有20多部歌剧及芭蕾舞剧，为法国歌剧的发展奠定了基础。
法国歌剧史上第二个重要时期，为1737年至1760年，正值拉莫的许多杰出作品献演之时。自1773年至1779年，法国歌剧界为格鲁克的人品及天才所征服。格鲁克当时自维也纳来访巴黎，他的歌剧立即大受欢迎，使意大利反对派相形见绌。
法国大革命后，新执政的政府认为许多歌剧贵族气息过重，禁止上演。取而代之的是梅于尔、戈塞克等作品。直至王室复辟，又恢复了一些禁演的歌剧。
1791—1801年，巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖，1802年起拿破仑掌握了剧院新作品上演出的生杀大权，1811年他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院缴纳资金，歌剧院管弦乐队扩充到70人，拥有一大批出色的演奏员和演员，演出水平很高。
1821年，在此加演罗西尼、韦伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎国立歌剧院”开幕时，除举行管弦乐演奏外，并演出奥古斯特·梅尔梅的《犹太女》。所以，《犹太女》也是新院落成的首演歌剧。
18世纪末到19世纪初，巴黎歌剧院主要演的是法国作曲家的作品，一些早期歌剧作品也常在这里演出，剧院也从其他地方引进一些剧目，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等以及后来的罗西尼的作品，但这些作品常被肢解得残缺不全。
在其后的一段时期里，由于政治及其他方面的一些原因，剧院演出质量有所下降。
19世纪末到20世纪初，剧院最引人注目的是演出了瓦格纳的一部部作品。1910年，剧院演出了理查·施特劳斯的“莎乐美”，1927年又演出了《玫瑰骑士》(在该剧首演的16年后)。
这段时期，一些芭蕾舞剧在这里得到首演，但却很少有法国歌剧在此演出。在两次世界大战之间，古诺和马斯涅的歌剧经常在这里上演，人们经常可以听到著名女高音尼农·瓦兰、玛乔里·劳伦斯和男高音乔治·蒂尔的声音。
第二次世界大战期间，德军占领了巴黎，普茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演。战后，巴黎歌剧院度过了一段艰难时期；其演出水平根本无法与具有世界一流水准的维也纳、纽约、伦敦等地的歌剧院相比，直至1971年罗尔夫·里伯曼担纲巴黎歌剧院后，情况才有所改观。
里伯曼担任该团领导职位直至1980年。后来由布列兹指挥贝尔格的歌剧《璐璐》在此首演，但法国歌剧仍无法挤进世界顶尖行列。
巴黎歌剧院自创建以来，已上演了六百多部歌剧，其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》，格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》，罗西尼的《奥里伯爵》，奥柏的《波尔蒂契的哑女》，梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，柏辽兹的《本韦努托·切里尼》，威尔第的《西西里的晚祷》，马斯内的《黛依丝》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。
在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但亦邀请世界著名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置，并反映法兰西人的气质。收起
