文艺复兴三杰都是谁？
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经 历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中， 出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三 杰”是达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他 们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美 术的高度成就及其重要特征。
【达•芬奇】作为文艺复兴时期作卓越 的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。 达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇一 芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术 创作和理论研究，他研究如何用线条与立体 造型去表现形体的各种问题；另一方面他也 同时研究自然科学。
达•芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家
兼画家维罗基奥学艺，维罗基奥是一位用数 学、透视学和解剖学等应用科学的方...全部
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经 历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中， 出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三 杰”是达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他 们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美 术的高度成就及其重要特征。
【达•芬奇】作为文艺复兴时期作卓越 的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。 达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇一 芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术 创作和理论研究，他研究如何用线条与立体 造型去表现形体的各种问题；另一方面他也 同时研究自然科学。
达•芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家
兼画家维罗基奥学艺，维罗基奥是一位用数 学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事 艺术探索和实践的艺术家，对于达•芬奇的 影响不仅在严格的绘画写实方面，主要还在 于培养了他对科学研究的兴趣。
这是决定他 曰后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种 科技研究家的关键。达•芬奇的兴趣极为广 泛，除了绘画，他研究科学与哲学问题。他 曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰 富的解剖知识。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西 方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎 是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可 捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而 不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、 自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽 莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪 宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其 作品都是以神为题材的。
达•芬奇的《蒙娜 丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真 人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的 内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神 枷锁的革命。
《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利 亚•德烈•格拉契修道院的订件时作的。
这 是一个传统的圣经题材。两个世纪来，许多 著名画家在这一题材上尝试过，但都存在某 种不足，首先是人物缺乏心理冲突，故事的 戏剧性展开不生动。而达•芬奇这幅画，已 扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人 物的活动、性格、情感和心理反应等特征上， 深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲 突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
实 际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡
是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗 争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手，把 头垂向一边，作无可奈何的淡漠表情，这就 加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面 显得更富有戏剧效果。
而这十二个人，由于 各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶 与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之 间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤 立的，_这是大画家达•芬奇最重要的、也是 最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统 一”的美学原则，至达•芬奇的这幅画上才 获得了空前有效的体现，其艺术成就也即在 此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达•芬 奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时 期是坚定的。
事实上也证明，他的这幅《最 后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪 恶的势力而斗争。
【米开朗基罗】文艺复兴时期第二位大 艺术家米开朗基罗，不仅是伟大的雕塑家、 画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程 师和诗人。
米开朗基罗生于1475年3月6日靠近 于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近 乡间的石匠家寄养，在击石声中度过了童年， 因此米开朗基罗开玩笑说自己的雕刻天才， 就是得自于这位石匠的恩赐。后来米开朗基 罗的生父因为丧妻，移居至佛罗伦萨，将米 开朗基罗送进学校学习拉丁文和优美的意大 利文。
米氏学会了诗词的创作，不过他在童 年时期一向不爱念书，上课的时候常常偷拿 速写本画画，让米氏的父亲非常头痛。所以 在米氏13岁时，将他转送至一位画家处学 画。一年之后，跟随一位雕刻家学习雕刻， 这位雕刻家为佛罗伦萨贵族美第奇家族管理
美术作品与石雕。
在这里，米氏遍览了古代 艺术珍宝，也有机会接触到诗人和学者，由 于环境的感染，他开始研读但丁的雄伟诗篇， 而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。 这使得米氏不但是一位伟大的画家、雕刻家、 建筑师，也是一位诗人。
《大卫》是米开朗基罗整个艺术中最重 要的雕像之一。创作这尊雕像时，还不到 30岁，但他的艺术风格已趋于成熟，他已 被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都 是表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种 人文主义思想的表现特点。
人们刚从黑暗的 中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改 造世界中的巨大力量，赞美人体的美，是对 古代希腊艺术的一种“复兴”，其实，它的 更深刻意义在于反对宗教的虚伪，重视人及 其现实的力量，这是思想解放运动在艺术上 的一种反映。
而米幵朗基罗由于深刻感受到 意大利政治的动荡，他的苦闷与精神意志往 往只能在自己的雕像中得到最深刻的发挥。 人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予 大理石以新的生命，必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量，使它具有精神的象征性。
米开朗基罗的艺术之所以叱咤风云于 16世纪，是因为他在这个以人为中心的文 艺复兴运动中，把人与战士两个概念不可分 割地联系在一起了。他所有的伟大雕塑，其 最重要的品质也在于此，即一尊雕像，也是 —个建功立业的英雄丰碑。
1505年，米开 朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世让米 开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教 皇死后享用。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺 术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱，全部寄托 在这座陵墓的各个雕像上面。
其中最有代表
性的陵前雕塑，即是《垂死的奴隶》与《被 缚的奴隶〉)这两尊作于1516年的奴隶像。《垂 死的奴隶》双目紧闭，左手枕在仰起的脑后， 右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍 然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。
那个:〈被 缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮 实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的 绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在 激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大 的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。
有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里， 人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的 技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活 力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗 所期望达到的效果。
罗马西斯庭小教堂内的天顶画，是米 开朗基罗的绘画艺术丰碑，。
西斯庭天顶画 以圣经《创世记》为主线，绘画总面积接近 600平方米，人物有几百个。在拱顶上按照 它的长矩形（全长40米，宽14米），在中 央分割成九个画面，分别描绘《神分光暗》、 《创造曰月与动植物》、《创造水和大地》、《创 造亚当》、《创造夏娃》、《原罪•逐出乐园》、《挪 亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。
像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画， 画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是 出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16 世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价 值在整个艺术史上也是不可估量的。
当拉斐 尔看了这幅巨大的天顶画之后，不禁感慨地 说：“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋 创造这个艺术世界的！”
米开朗基罗创作之始，因为天纵才气， 常常遭人眼红；在他年轻时，因遭人嫉妒而
被打坏了鼻子，使得他终身对自己的容貌自 卑。
26岁时在佛罗伦萨完成举世闻名的“大 卫”雕像；30岁时因为盛名远播，传到了 罗马教廷的教皇耳中，教皇立刻邀请米氏前 来罗马建造陵墓。米氏也深知这是一次绝佳 的机会，幵始为教廷工作。这一做就做了整 个下半辈子；在当时一切教廷至上的时代， 这是无上光荣的工作。
他在罗马陆续完成许 多世界闻名的杰作，诸如现今珍藏于梵蒂冈 博物馆的圣西斯廷大教堂的湿壁画、劳孔像、 慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及 卡波多立广场等等，都是游客前往罗马时的 必游之地。
米开朗基罗的创造力与活力惊人，直到 去世之际仍坚守创作岗位，享年89岁。米 开朗基罗终其一生给人的印象，可以用“悲 壮”两个字来形容。虽与达•芬奇和拉斐尔 身处于同一个时代，但境遇却大不相同。
米 开朗基罗的悲壮是属于天才的，含有戏剧性 的英雄式悲壮。构成米开朗基罗的悲壮生涯， 虽有其时代的因素，但主要原因还是在于他 因天才而产生的自负。米氏个性高傲倔强， 不阿谀奉承，深具艺术家气质。
【拉斐尔】拉斐尔是意大利文艺复兴时 期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣 而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期 艺术家从事理想美的事业所能达到的最高 峰。
拉斐尔父亲是宫廷的二级画师。
他从 小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画 家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺 术家的作品，走上了独创的道路。从二十二 岁到二+五岁创作了大量圣母像，从此声名 大扬。他没有达。芬奇那样经验丰富博学深
思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气 概。
可是他虽然只活了 37岁，却成为文艺 复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时 人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的 人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长， 而后加以综合的创造。他一生创作了不少作 品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》 等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教 堂设计画稿。
他的才能又表现在他创造出最 合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为 一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒， 并且延续了四百年之久，成为后世古典主义 者认为不可企及的典范。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促 (两人的生平有许多相似之处），可是有关他 的传说及提供的范例却是非常之多。
这些传 说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的 才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家 的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的 艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽 美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公 众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之 一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法 立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、 “天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开， 从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的 热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、 协调、对称以及完美和恬静的秩序一从这 个意义上说，他的作品确实可被称为“人文 主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘 记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历 史的中心、在一系列重大事件及某种只持续 了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个
奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人 以偏巧不得于两位最伟大的巨匠一达•芬 奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前 后差不了多少年。
拉斐尔找到了“第三条路”， 就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超 越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是 他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持 不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成 功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那 一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪 初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。
这表明了他的巨大智慧和高超的造诣，确实 异乎寻常。
。收起
