罗马艺术与希腊艺术的异同和对后世的影响？
古罗马和古希腊艺术的异同：一、共同点无论是古希腊还是古罗马艺术，都是最接近人的艺术。希腊艺术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，没有丝毫扭曲、掩饰、夸张和造作而是真实。如多立克柱式就是男性的阳刚之感，而爱奥尼柱式则具有女性的柔美之感 。 甚至连同神话也具有“神人同形同性”的特点，为神所制造的雕像其实也是为他们理想化了的人造像，如爱神维纳斯的雕像是一个曲线玲珑的女性；即使是带着翅膀的胜利女神，也是以女性为基础创造的。作为古希腊艺术的继承者，古罗马艺术也带有相同的人本气息。 如它的雕刻，就是表现人的特点。古罗马人本来就有为祖先作雕像纪念的习俗，早期的雕塑是根据死者面部制作的，不加任何美化，...全部
古罗马和古希腊艺术的异同：一、共同点无论是古希腊还是古罗马艺术，都是最接近人的艺术。希腊艺术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，没有丝毫扭曲、掩饰、夸张和造作而是真实。如多立克柱式就是男性的阳刚之感，而爱奥尼柱式则具有女性的柔美之感 。
甚至连同神话也具有“神人同形同性”的特点，为神所制造的雕像其实也是为他们理想化了的人造像，如爱神维纳斯的雕像是一个曲线玲珑的女性；即使是带着翅膀的胜利女神，也是以女性为基础创造的。作为古希腊艺术的继承者，古罗马艺术也带有相同的人本气息。
如它的雕刻，就是表现人的特点。古罗马人本来就有为祖先作雕像纪念的习俗，早期的雕塑是根据死者面部制作的，不加任何美化，表情死板缺少活力，仅仅是逼真。但随着古希腊的雕刻艺术的传入，他们开始美化雕像，但始终保持着“逼真和表现个性”的主旋律。
古罗马和古希腊艺术都是在极力追求一种和谐美，这种和谐美主要体现在三方面：1、自然而真实的美感：如雅典卫城建筑配合白色大理石表现出超凡脱俗的美，其雕刻完美为世人所公认。古罗马的雕刻同样表现出一种力量的美，它们都共同“模仿自然，而完美于自然”。
2、对称的美感：古罗马或古希腊的神庙大多是轴对称建筑，依照主轴中心线修建，两边对称。给人以庄严神圣而不可侵犯的感觉。神庙外形基本以长方形为主体，四面的柱体数目相对称一样。不但外观具有对称性，而且内部结构也有一定的对称性。
古罗马的椭圆形的古斗兽场就是遵循对称的典范，巨大宏伟的雅典卫城则以端庄典雅匀称著称。3、比例的美感：如古罗马的万神殿，殿堂内比例协调，十分恰当和谐：大圆顶的基座从总高度的一半的地方开始建起，而直径与高度相等，约四十三米。
古希腊雕像“断臂的维纳斯”也是长短适度、美妙绝伦，为世人所惊叹。 二、不同点1、起源的相对独立性与多元性古希腊被海洋四周包围，当地人便以海为通途，成为海洋民族。早在公元前八世纪，古希腊人便扬帆出海，造就了希腊人敢想、敢干、敢于创新的理念，这种大胆自由的理念渗透到艺术领域中。
如在很多戏剧要出中希腊人甚至肆意地戏弄神，毫无顾忌地批评权贵；雕塑家可以用人的形象作为神的范本；神话中将神视作与人一样有缺点弱点。而且因其地理因素使古希腊艺术还具有相对独立性。而由于古罗马是半岛国的奴隶制国家，以农业为主，在同自然的斗争中培养了对客观事物沉着思考和务实的精神，与外向型扩张的古希腊人不同。
而且古罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，既受理依达拉利亚美术影响，随着征服其他国家，又吸收了希腊、埃及、两河流域地区的文化。同一时期，不同的地方艺术风格也不一样，除以罗马城为中心的正统艺术外，帝国各省还有其不同的风格。
因而古罗马的艺术在融合其他文化的基础上自成一家，是独特性与多元性的统一。2、艺术目的不同 古希腊文化艺术的创作活动是它的生活的一部分。如古希腊的戏剧起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。
每个公民每年至少有一天看戏的机会，并且有政府还发放的观剧津贴。古希腊人对“美”情有独钟。他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，有着独特的审美观。使得古希腊艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。
而古罗马创作艺术的目的就迥然不同了。罗马的艺术主要是用于纪念与歌颂。例如君士坦丁凯旋门就是用来纪念为了纪念君士坦丁大帝击败马克森提皇帝统一罗马帝国而建的。凯旋门上方的浮雕板主要内容为历代皇帝的生平业绩。
无论是雄伟磅礴的建筑还是威严的帝王雕像，都有其实用性或纪念性。3、敬神与敬王笃信神灵的古希腊人建造了无数经典的圣庙，如雅典卫城里就有不少为世人所赞颂的庙，其栩栩如生的雕像也大多取材于神话。希腊艺术主要用于敬神，因而带有幻想的色彩，而且显得各位端庄典雅，给人以圣洁宁静之感。
而古罗马随着版图的不断扩张，对那些成就千秋大业的帝王日益崇拜，甚至超过了对神的崇拜。因而古罗马艺术大多数是歌功帝王颂德，或者是满足罗马贵族奢侈的生活需要。所以雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主；建筑也显得比希腊的雄伟壮丽，气势磅礴。
这就使得古罗马的艺术没有了古希腊的简约典雅，而具有王者的风范。4、浪漫主义与实用主义古希腊人重视精神层面的表达，艺术中喜欢抽象、概括的理念。表现完美的人体是古代希腊艺术的最高理想，从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐；而衣物上则强调轻盈飘逸，真实自然。
从人体比例中发现美的秘诀黄金比例，除了应用在雕塑之中还应用于建筑中，给人有匀称、和谐的节奏感。虽然他们主张艺术模拟自然，但不是全然模拟自然，更非任凭自己的想像虚构。就像亚里斯多德主张的“艺术应该模仿事物所应然的样子”，即事物的典型，普遍性、必然性和和谐性，所以是一种理想化的写实风格。
艺术所追求的美是与自然的真实性联系在一起。所以塑造生动、自然的感性形象，明显地看出古希腊在艺术上追求完美，具有理想化的特色。 因为古罗马人较为现实，讲究实际和喜欢具体的、实在的东西，所以古罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分以及无需追求完美，而是具有写实性和叙事性的特征。
就如古罗马雕像的精神气质主要通过面部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达。所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么欣赏性了；而希腊雕像的灵魂充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。
4、共性与个性古希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画，强调真实和个性。从雕刻上看，其人物形象不及希腊生动、秀丽，缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的追求，人物的表情大多陷于凝神沉思中，有着严竣、矜持的神情。
或者说，很多古罗马雕像都是反映不同古罗马帝王的个性。而一方面古希腊因为带有较多的民主与自由色彩，艺术上很重视表现生活的欢乐，赞美人性与注重情趣，因而艺术品中的人物大多是愉悦的，让人感到他们就是世界的主人。
这一定程度上反映全民的理想和要求。另一方面，城邦国家的奴隶主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，所以古希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种独特的审美标准促使希腊艺术产生了理想美的典范。
5、简约与华丽 古希腊建筑有一种简洁的美，它的雕刻有一种飘逸的美。它的艺术作品如水一般灵动透彻，越是简约清雅越是耐人寻味。古罗马神庙建筑则更多地采用华丽的科林斯柱式。如著名的罗马万神殿就是极其庄严，华美的巨大建筑，上面有金光闪闪的圆顶，里面则是琳琅满目的浮雕，一样比样富丽堂皇，气势辉宏。
而其他艺术品也同样待遇大气华丽的特点，很容易让人感觉到王者的高贵与威严。6、艺术印象往往一开始接触古希腊古罗马艺术的人都觉得二者之间所运用的手法相似，但随着欣赏的艺术品增多，古希腊与古罗马就给人明显不同的艺术印象。
第一，由于古希腊注重人的思想、文化素质，其艺术更具有文化特质，偏向柔美、优雅。第二，而古罗马追崇力量与身体的健壮完美，其艺术更注重力度美与气势。收起
