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练习歌唱，首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。对一个初学歌唱的人来说，掌握正确、良好的姿势是学习歌唱的第一步，是练好发声和歌唱的重要课题之一。
• 为什么必须掌握正确的歌唱姿势
1、正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。 如前所说，人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。实践告诉我们，歌唱发声上的一些毛病，常常是由于姿势不正确所造成的。 例如挺着大肚子，凹着胸唱，就会影响呼吸，使声音憋着唱不出来。又如伸着脖子唱，呼吸也就用不上，发出喊叫的声音。只有纠...全部
练习歌唱，首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。对一个初学歌唱的人来说，掌握正确、良好的姿势是学习歌唱的第一步，是练好发声和歌唱的重要课题之一。
• 为什么必须掌握正确的歌唱姿势
1、正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。
如前所说，人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。实践告诉我们，歌唱发声上的一些毛病，常常是由于姿势不正确所造成的。
例如挺着大肚子，凹着胸唱，就会影响呼吸，使声音憋着唱不出来。又如伸着脖子唱，呼吸也就用不上，发出喊叫的声音。只有纠正了不正确的姿势，发声上的毛病才能得到改正。
2、歌唱者不仅要用歌声表达歌曲的思想感情，同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象，使我们的歌唱表演更加完美动人。
而端正的姿势，正是形体和动作表演所不可缺少的重要条件。
• 正确的歌唱姿势
1、自然地直立，就像一个健康的人精神饱满，端正地站立着一样；
2、双脚稍分开，可一前一后，重心要站稳；
3、头眼平视，上胸畅开，双肩略向后，但不紧张，小腹微收；
4、脸部要自然、生动，根据歌曲的内容而富有表情。
脸部肌肉紧张，瞪眼，皱眉，噘嘴，歪嘴等等都应纠正；
5、无论在演唱时或练唱时，都不要用手打拍子，更不能点首头打拍子；
6、演唱时如要加入动作（主要指手势或身段），应该简练、利落、大方，避免矫揉造作。
双手僵硬，甚而加入一些怪僻动作，都有损表演者的形象；
7、演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力。有些歌唱者不重视歌唱的姿势，因而养成了一些不良的习惯，如仰头、伸脖、凹胸、夹肩、挺肚等等。
这些不正确的姿势，往往导致错误的发声，应当在练习中有意识地逐步加发纠正。纠正的办法，首先要从思想上认识掌握歌唱姿势的必要性，并在练唱时经常注意。其次是请有经验的人在旁指导，对不正确的歌唱姿势及时帮助纠正。
希望每个初歌唱的人，一开始练唱，就重视歌唱时的姿势。只有在日常练习中注意了姿势的正确和优美，才会有演唱时良好的台风。
歌唱的呼吸
一、呼吸是发声的动力
为什么说呼吸是发声的动力呢？道理很简单，手风琴若没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发生振动，发出声音；二胡和小提琴若没有弓子在琴弦上的运动（摩擦），也就不可能使琴弦因振动而发声。
手风琴风箱的开合，二胡和小提琴的弓子在琴弦上的运动，就是上述乐器发声的动力。同样的道理，歌唱时，声带如不受肺中呼出的空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。我国古代声乐理论中“气动则声发”的说法，就科学、生动地说明了歌唱呼吸是歌唱发声的‘动力'这个道理。
二、歌唱呼吸的几种形式
歌唱呼吸虽建立在日常呼吸的生理基础之上，但又与日常的呼吸法不同。日常的呼吸是下意识的运动，每分钟约为 16次，而歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。
在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。总之，歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，每个歌唱者都应学习、掌握这套规律。
关于歌唱呼吸，有三种不同的方法：
1、胸式呼吸 这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，气息吸得浅，因此，又称浅呼吸或锁骨呼吸。这种呼吸法，在现代唱法中已很少采用，被认为是错误的呼吸法。
这种呼吸法的主要缺点是：第一，由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，困而气息的容量小；第二，吸气太浅，失去模膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；第三，由于气息自上胸呼出，迫使喉头，颈肌，下腭和舌根紧张，影响音域的扩大和声区的统一，并缺乏应有的色彩变化。
用这种呼吸法歌唱，发出来的声音产生逼紧、生硬的效果。
2、腹式呼吸 这是一种主要依靠下降膈膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸法，称为腹式呼吸。运用这种呼吸法的人，由于不懂得呼吸器官的构造，以为气要吸到小肚子里（实际上气只能吸入肺部，而不能吸入小腹），因而气息吸得过深。
这种呼吸法的主要缺点是：第一，由于吸气时竭力下降模膈膜，结果腹部膨胀，胸腔肋骨受到压缩，气息容量不大草原；第二，仅用腹部和模膈膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力；第三，吸气过深，使气息不能积极地对声带形成应有的压力，发出的声空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩，有高音时，尤其感到困难。
3、胸腹联合呼吸 这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法中和近代欧洲唱法中被普遍采用。它的主要优点是：第一，全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；第二，由于吸气时下降模膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；第三，控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如；第四，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区调和统一。
以上三种歌唱呼吸的形式，前两种用于歌唱，显然是不适宜的。第三种胸腹联合呼吸，到目前为止，被认为是科学的，合乎艺术要求的呼吸法，因而也是每个歌唱者应该学习和掌握的。
三、胸腹联合呼吸的方法
1、吸气 吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。
此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。
吸气时应注意以下几点：
气息应吸在胸腔下部，不可过浅（如胸式呼吸），也不可过深（如腹式呼吸）
吸气要柔和、平稳、做到全胸部自然地扩张（长、宽、高三方面），不可用强制的力量，呼吸器官各部分都不能有僵硬，逼紧的感觉。
强制性地下降横膈膜和张开两肋，都是不许可的；
要用鼻和嘴一起吸气。如果只用鼻吸气，快吸时就来及，而且用鼻吸气，初学者易犯软腭（小舌）塌下的毛病，而产生鼻音。
吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性。
吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高、低和艺术表现的要求来决定；
要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现。
如果吸气动作做不好，可用下面的方法来体会下吸气的感觉：
用“闻花”来体会下吸气的感觉，我们在闻花时，气往往吸得自然、柔和而深入，合乎歌唱呼吸的要求。
当我们跑步、爬山或登高时，呼吸急促而深入，可以从这样的呼吸动作中，体会歌唱吸气的部位。
总之，我们应该学会如何吸气，吸气是歌唱的准备，吸得好，才能唱得好。
2、呼气 呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回到原来位置）。
以上两方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。
呼气时就注意以下各点：
日常生活中的呼气与歌唱和呼气有很大的区别，这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅的歌唱性是歌唱技术的基础，歌唱者为了掌握持久地，均匀地和优美地拖长声音的本领，就必须会持续地、平稳地、有节制地控制呼气的能力。
呼气时，应保持吸气的状态，使横阁膜和胸腔吸气肌肉微微保持着，以免气息一下泄出，代之有控制和调节的吸气，是呼吸运动，有意识的延长，避免过量的气息冲击声门。
控制湖器的力量要适度，“保持”的力量太大，就会把气压住，是气息不能流畅的呼出；“保持”的力量过小，呼吸变保持不住，气就很快用尽，声音也唱不响。
例如，拉二胡时，手持弓的力量如果太大，拉出来的声音就很嘈杂，不悦耳；弓的力量用得太小，声音就拉不响。又如，我们用手捏着一只鸟，应该捏得松紧适度，捏紧了，鸟便会被捏死，捏松了，鸟便会飞走。从这两个例子中，可以体会到应该怎样保持和控制气息，才能做到既保持了气息，又使气息的呼出自然、均匀，积极而富有弹性。
呼气不可僵硬，仅用单一的方法，而应根据音乐上的高、低、强、弱、连、断、放、收、抑、扬、顿、挫……，灵活的加以变化和控制。
总之，是否善于控制歌唱时的呼气，与歌唱发声的好坏，有着直接的联系。
每个歌者都必须学会如何呼气。
四、关于呼吸支点
歌唱发声时，如能运用上述胸腹联合呼吸发进行呼吸，那末就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹肌和横隔膜气息的呼出，是气息呼出时均匀而有截节制。
另一方面声带支点，就是声门闭合（如图三乙），根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。
如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那末当我们歌唱发声时，便会感到发每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮、悦耳，并且具有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉，下腭，舌根等并不感到紧张。
不论唱高、低、强、弱的声音，都要有呼吸的支点，这就是说，概括性有的声音，都必须用气息来支持，这里，应当注意的是，当我们发高、低、强、弱不同的声音时，呼吸控制的力量和声带内部的松、紧和张力的大小有变化，歌唱者就更应细心去分体会，使之不失去呼吸支点的感觉。
呼气各声带在发高、低音时的变化：
1、唱低音时，呼气平顺，压力最小，声带伸长，松驰、变厚，声门边缘闭合，但不紧靠，所以其耗气量较中音大；
2、唱中音时，呼气压力较唱低音时大；声带缩短、较薄、两声带紧靠，声门的阻气作用增加，所以耗气量最小；
3、唱高音时，呼气压力增大；声带缩短，边缘部分变薄，张力增加，所以耗气量较唱中音要大。
从上可以看出，唱高、中、低音时，呼吸的控制和感觉是不一样的，要做到发高、中、低音都有呼吸支点，就要格外细心地在实践中加以体会，才能做到在呼吸支点的基础上，获得唱高、中、低音时控制呼吸变化的能力。
歌唱呼吸控制能力的提高，主要应通过歌唱和发声练习来实现。纯呼吸练习，可以作为锻炼呼吸肌肉，增强呼吸控制能力的辅助手段。
纯呼吸练习，最好在清晨空气新鲜的地方进行。下面提出四种方法，供读者参考：
缓吸缓呼法：按照歌唱呼吸的要求，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。
呼气时要均匀而有节制。注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。
缓吸急呼法：缓缓吸气，略停顿后，急速呼气。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽缩动作。
急吸缓呼法：急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。
这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种，应经常练习。
急吸急呼法：急速吸气，急速呼气。
纯呼吸练习，还有很多种方法，例如吸气后，长短交替呼出，如长、短、长、短、短或长、短、短、短、短、长等等。
歌唱的方法
第 一 节 声音方面的训练
做为合唱指挥，必须懂得声乐知识和用声方法，因为在声乐艺术中，读唱讲个性，合唱讲共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一应音色，又要有多声部音色的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻的扣人心弦，有时响的激动人心，以及群声吐字唱词的一致性，各钟对比的默契感……等。
所以说合唱训练的学问大，难度大，必须有计划、有步骤、有目的的地抓住重点进行严格的训练。
（ 1）呼吸：呼吸是唱歌发声发基础与动力，人的呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。
吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，作到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。
歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。
多声部合唱艺术 的表现靠三种方法：（1）整体一起呼吸，（2）声部之间交错轮流呼吸，（3）循环呼吸。排练前，指挥请大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳，均匀，从视觉上检查队员们的肺部，腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强，弱，快，慢各种气息的运用。
（ 2）声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位 的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到谐调，平衡，统一。
集体训声的目的是将发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，做半打呵欠的感觉 进行发声训练。
训练一般从中声区开始，先解决好由咽喉产生的基本音，通过口咽的共鸣腔休加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“ mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸声共鸣位置，再用“Ha” ,“ Ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。
高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头的紧张，此时必须打开 喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu,io,iv”的母音，轻声高位地寻找头腔的共鸣 位置，不断巩固，扩大音量。
（３）直声训练：用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。这种方法便于在合唱进行中倾听其它声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每个人歌唱都有频率不等的颤音或摇音，有多有少，有大有小，有快有慢，如果不加以控制必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌曲或正式表演时带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才获得统一、舒展、流畅。
总之，气深、高位、直声，三者结合是产生共性的方法。
第二节 寻找共鸣位置扩大音域的具体措施
声乐是感觉艺术，各部位的用声靠老师的启发，引导进行训练。
胸声训练：指挥打着拍子让大家一起用“哈”（ ha）母音行训练，用深沉咳嗽的感觉寻找横隔膜下降和腹肌的弹跳。
练习低音的母音如下：
练习一
先用轻声咳嗽的气声一拍一咳找准腹肌弹跳后，再唱“ ha”母音练习，一定要做到唱母音时，腹肌必须弹跳，从弱到强巩固胸声位置。
练习二
练习二解决腹肌弹跳的灵活性。
练习三
练习三，用“嗬”（ ho）母音分高，中，低三个声部一起训练，虽然母音变了，感觉同前两条相同。
练习四
练习四用“嘿”（ hei）母音分高低两部，将气沉下去，用有弹性的强音寻找胸腔共鸣位置。
（２）头声训练：起立，站稳放松，指挥员用手势做一个呼吸动作，让全体一块打呵欠，边打呵欠边用高位轻声，逐步向高声区发展，最后一起从最高音向下滑，一直滑到最低音为止。注意从上到下的长音练习，必须保持半打呵欠状，只有这样软腭上抬才能巩固高位，舌根才能放松，听起来既保持了头腔共鸣又获得了圆润的声音，取得了共性。
练习高音的母音如下：
练习一
-
用“噜”（ lu），“罗”（lo），“律”（lv）的母音，从关母音及半开母音练头声高位易于取得良好效果。
练习二
进声到位从弱到强，必须打开喉咙，用打呵欠的感觉提高软腭，保持高位寻求头腔共鸣的一致性。
练习三 针对变声期唱歌难的训练措施，如：
第一个“嘿”（ hei）用咳嗽的感觉以强音唱出后收住，马上告诉大家再用半打呵欠的感觉用弱音分两部分唱“律”（lv）。 要将第一个胸声感，第二个头声感，反复练习找准位置 再扩展音域。
第一个音唱齐唱，第二个音唱合唱。
练习四 第一小节唱齐唱，第二小节唱三部合唱时，男，女高音唱第一部，女低音唱第二部，男低音唱第三部。齐唱用咳嗽的感觉用力唱，合唱用打呵欠的感觉轻声唱。
练习五 唱第二小节四部合唱时，虽然音低于齐唱的“ do”但是在感觉上仍然是低声高位软腭抬起进行练习。
合唱表现的四种手段
常见一些合唱团在演唱上情绪饱满、声音宏亮，也有激情，但由于缺乏层次上的变化和整体部署上的对比，听起来一般粗、一般响，导致一般变化。
关键在于指挥缺乏对作品 处理和用声表现上的对比手段。正常情况下，每个合唱团必须掌握：刚、揉、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢等十种手段，恰如其分的表现合唱的内容。使每首作品既能正确的表达思想感情，又能表现它的艺术性，给听众留下了艺术上的享受。
为了表现好合唱艺术，必须掌握以下四种手段。
• 唱（连奏）legato。这种手段多半用于抒情优美的作品。如：
练习一
练习二
可用不同力度、速度练习，打扮要注意声音位置和气息的运用，唱的非常连贯
• 跳唱（跳奏） staccato
练习一
练习二
• 强而有弹性（ marcato）
练习一
《国际歌》音调用强而有力的 marcato 手段演唱（演奏）才能表现出悲壮而有内在的力量。
其他中速进行曲，一般都采取这种手段。
练习二
练习二中同音进行是 marcato，旋律进行是legato，一小节有＜＞，对比起来训练，丰富演唱手段。
(3) 不连不跳（Non Legato）
练习一
既不连又不跳唱出弹性。
练习二
同上练习方法一样，可半音上行或下行。
第三节 多声部合唱功能的训练手段
多声部合唱可以用五个母音的变换，通过各种力度的变化，在用声上力求统一、平衡、协调。
练习一
练习二
练习三 弹跳的灵活性训练
第一个重音弹跳之后五个音唱的非常轻巧，靠舌尖上颚演唱之。
练习四 轮唱的强弱对比手段的训练（轮唱分二部、三部轮唱）
三部轮唱一定要将强弱对比严格地控制在指挥的手里，如果强弱不加以区别，必然产生无、无对比，一片混乱的声音，唱不出千军万马之势的效果，请按谱表上的记号进行训练。
练习五 “卡农式”的训练
卡农在多声部的合唱里，主要采取连续不断地变化着模仿主旋律，有的同度模仿，有的五度模仿，加以和声背景衬托显得丰富多彩。如：
牧歌 瞿希贤编合唱。
男高音唱主调在力度上用“ mf”强调它的主旋律。女高音是“卡农”，它主要的任务是变化的模仿男高音的旋律，在力度上用“mf”。女低 、男低是和声背景，只起衬托的作用，因此用“p”的力度为宜。
五度“卡农”女低音为主调，女高音高五度进行变化着模仿，男高、男低为和声背景，按声部的力度记号演唱为宜。
练习六 复调式的训练
复调一般来说有两个以上的旋律进行为复调，它有着此起彼伏的，多色彩对比的特点，演唱时不能只顾横线条的表现，必须以纵横相结合进行对比去表现，例如：强调的部分记号为：“Γ”。
练习七 回声的训练
回声本身是一种风趣的表现形式，演唱这类作品应注意的是主唱部分按词的内容和语气变化进行演唱，长回声的部分应模仿主唱部分的强、弱、快、慢和语气上的变化，为了像回声就要做到声音很轻、唱词含糊，用声母连接就能产生回效果。
练习八 声乐模仿乐曲的训练
如《梦幻曲》，可以用各种母音进行训练，可选择 H um、ma、mo、mu、mi……等。练习时注意用声的位置和共性，产生优美抒情的音响。
用人声模仿的波尔卡舞曲，训练时要注意舞曲节奏的特点和用声的弹性，按乐谱上的表情记号演唱。
第五节所选择的一些不同体裁的合唱片段，通过训练即可提高和丰富合唱团的表现能力，也可提高指挥的表现手段。
。收起
