湖北楚剧的产生、发展、表演形式、
旧称哦呵腔，黄孝花鼓戏，西路花鼓戏。1926年改称楚剧。是湖北主要的地方戏曲剧种之一。发源于湖北黄陂、孝感一带的地方花鼓戏。黄孝花鼓形成于清道光年间（约1 839--1850年），只在农村元宵节玩灯时演唱，俗称“灯戏”，演员多是农民和手工业者，属业余自娱性质。 后来逐渐出现农闲演出的麦黄班和常年演出的四季班，赏逐渐从业余走向半专业或专业化，由谢神娱人变为卖艺谋生，并出现黄陂横店张家班等较早的专业戏班。清光绪年间，汉口租界的外国当局及位于租界的清正茶园、四海升平楼、玉壶夫等老板为借演戏繁荣市面、增加税收，公开邀请黄孝花鼓进入租界演出，黄孝花鼓由此声名大振，小宝宝(后改名江秋屏)、小宫宝(后...全部
旧称哦呵腔，黄孝花鼓戏，西路花鼓戏。1926年改称楚剧。是湖北主要的地方戏曲剧种之一。发源于湖北黄陂、孝感一带的地方花鼓戏。黄孝花鼓形成于清道光年间（约1 839--1850年），只在农村元宵节玩灯时演唱，俗称“灯戏”，演员多是农民和手工业者，属业余自娱性质。
后来逐渐出现农闲演出的麦黄班和常年演出的四季班，赏逐渐从业余走向半专业或专业化，由谢神娱人变为卖艺谋生，并出现黄陂横店张家班等较早的专业戏班。清光绪年间，汉口租界的外国当局及位于租界的清正茶园、四海升平楼、玉壶夫等老板为借演戏繁荣市面、增加税收，公开邀请黄孝花鼓进入租界演出，黄孝花鼓由此声名大振，小宝宝(后改名江秋屏)、小宫宝(后改名李百川)、小双红(后改名余文君)成为最受汉口观众欢迎的演员。
由农村进入城市演出是黄孝花鼓发展的重大转折。黄孝花鼓顺应城市观众需要，广泛吸收移植东路花鼓戏、天沔花鼓戏、汉剧、秦腔、文明新戏的剧目，故事连贯、情节曲折的本戏日益增多，从而改变了最初以小戏、折戏为主的演出格局。
1923年，在陶古鹏、章炳炎、沈云陔等知名演员的努力下，黄孝花鼓由人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功，对打锣腔系剧种的发展产生了深远影响。此后，一二十年中，黄孝花鼓流行地区迅速扩大，以武汉、黄陂、孝感、黄冈等为中心扩大到鄂城、大冶、红安、麻城、云梦、应山、大悟、天门、沔阳等地，成为湖北的代表性剧种之一。
1926年，北伐军攻克武汉，黄孝花鼓以“楚剧进化社”为名加入湖北剧学总会，正式定名为“楚剧”，并应聘进入由共产党员李之龙领导的血花世界演出，获得了在租界外公开演出的合法地位，并在李之龙、陶古鹏、王若愚等帮助和推动下，在提高演员素质、剧目质量及开展社会活动、团结艺人、艺术改革等方面作出了成绩。
抗日战争爆发后，武汉楚剧界参加中华全国戏剧界抗敌协会，在国民政府军事委员会政治部第三厅郭沫若、田汉等领导下，开展劳军、宣传、献金等义务演出活动。武汉沦陷后，由王若愚等带领，沈云陔等骨干演员参加的问艺二队辗转抵达重庆，转演重庆、沪县、内江等地，既宣传了楚剧，也对川剧的表演艺术有所借鉴。
抗日战争胜利返汉前，郭沫若赠送沈云陔条幅，以“铜琶铁板胜干戈”赞语肯定了问艺二队在抗日战争期间的贡献。1949年后，楚剧得到空前的繁荣与发展，流行区域扩大到鄂中、鄂北、鄂东南大部分地区，出现了一大批国营剧团。
剧团建立了导演制度，在艺术上进行了一系列的新实践，取得了一定成果。楚剧整理、改编了一大批传统剧目，并创作、移植了一批现代戏、历史故事剧，如《血债血还》、《刘介梅》、《双教子》、《追报表》、《三世仇》、《桃花扇》、《太平天国》、《不称心的女婿》、《狱卒平冤》、《穆桂英休夫》、《悠悠柳叶河》、《东方税官》等，其中《葛麻》、《刘介梅》、“双教子》、《追报表》被拍成戏曲艺术片。
出现了张巧珍、姜翠兰、张光明、荣明祥、于盛乐、张一平、彭青莲、刘丹丽等一批深受人民群众喜爱的优秀演员。
现全省尚有湖北省楚剧团、武汉市楚剧团、大悟县楚剧团、广水市楚剧团、云梦县楚剧团、孝南区楚剧团、黄陂区楚剧团等15个楚剧专业艺术表演团体。
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