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西方音乐概述有哪些内容？

西方音乐概述： 一、古希腊到中世纪音乐 西方音乐历史的发展，可以上溯到古代的希腊与罗马。当时的音乐比较简单，主要是 单声部形态，基本上属于民间艺术的风格。古希腊的音乐理论很发达，毕达哥拉斯、柏拉图、 亚里士多德都对音乐有所阐述。 为了战争和军事的目的，古罗马人发明和发展了一些铜制管乐器以炫耀军威和鼓舞 士气。 在中世纪的早期，由于天主教成为音乐文化的垄断者，当时的圣·马蒂亚勒等修道院 成为了音乐活动的中心。 最能代表早期中世纪音乐风格的音乐体裁是格列高利圣咏。 11世纪后半叶中世纪音乐进入了成熟时期。世俗音乐中具有重要意义的是方言歌曲， 现知最早的方言歌曲是“英雄业绩歌”，产生于1...全部

   西方音乐概述： 一、古希腊到中世纪音乐 西方音乐历史的发展，可以上溯到古代的希腊与罗马。当时的音乐比较简单，主要是 单声部形态，基本上属于民间艺术的风格。古希腊的音乐理论很发达，毕达哥拉斯、柏拉图、 亚里士多德都对音乐有所阐述。
   为了战争和军事的目的，古罗马人发明和发展了一些铜制管乐器以炫耀军威和鼓舞 士气。 在中世纪的早期，由于天主教成为音乐文化的垄断者，当时的圣·马蒂亚勒等修道院 成为了音乐活动的中心。
  最能代表早期中世纪音乐风格的音乐体裁是格列高利圣咏。 11世纪后半叶中世纪音乐进入了成熟时期。世俗音乐中具有重要意义的是方言歌曲， 现知最早的方言歌曲是“英雄业绩歌”，产生于11世纪后半叶的《罗兰之歌》是现存于世的 最著名的英雄业绩歌。
  中世纪方言歌曲更重要的成就体现于法国游吟诗人的歌曲，最著名的 是法国南方著名诗人文塔多恩，他的代表作品是《我看见云雀扑打翅膀》。 在11～12世纪之间，宗教礼拜音乐由单调音乐向复调音乐扩展，13世纪达到高峰， 出现了最为重要的复调体裁——经文歌。
  复调音乐的出现，促成了声部谐和的对位准则，推 动了节奏和记谱理论的发展，唤醒了理性的作曲意识。 “新艺术”原是法国诗人、音乐家维特里写的一本关于新的作曲法的书名，后来用以指 14世纪法国、意大利新的复调艺术风格，而有别于巴黎圣母院的“古艺术”。
  新艺术音乐的 重要特征是音乐创作与宗教礼拜分离，法国新艺术音乐的代表人物是玛绍，他是西方音乐史 上作品得到完整保存的第一位音乐家。 中世纪的乐器有弦乐和管乐两类，弦乐有里拉琴、竖琴、索尔特里琴、管风琴；管乐 器有竖笛、横笛、肖姆管和短号等。
   二、文艺复兴音乐 15～16世纪这两百年，在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。音乐中的文艺复兴是从 英国和欧洲大陆偏北地区发起的。这一时期的主要音乐形式是声乐复调，尤其是无伴奏的多 声部歌唱是其主要风格样式。
   早期文艺复兴的主要音乐流派有布艮第乐派和佛兰德乐派，后者的音乐成就更甚。迪 费是布艮第乐派最重要的作曲家，《最近玫瑰开放》《脸色苍白》是其代表作。佛兰德乐派大 约盛行于15世纪下半叶至16世纪上半叶，主要代表有奥克冈、若斯坎等。
  若斯坎被誉为“音 符的主人”，《步行向我袭来》《圣母歌》是其代表作。佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一 时期名扬整个欧洲。 16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期。除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展， 16世纪法国尚松（即歌曲）和意大利牧歌就是这种音乐的典范。
  在文艺复兴晚期，音乐的 中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向 顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展成庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱 音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。
   三、巴洛克音乐 17～18世纪中叶是音乐史上的巴洛克时期。艺术史上用巴洛克一词称呼17～18世纪 中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征，即雄伟、奇异、夸张。歌剧的诞生，乐器的发展，亨德尔、巴赫的艺术创作，是这个时期杰出的艺术成就。
   历史上有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》是由意大利佛罗伦萨学派的佩里和卡契尼创 作的，由于这部歌剧产生于1600年，历史上就称这一年为“歌剧年”。 巴洛克音乐的另一重大成就是器乐得到了前所未有的发展，器乐第一次与声乐处在了 平等的地位。
  这一时期器乐的重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等，乐器也有很大的改进。 提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器，取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位；键盘乐器也有 长足进展，管风琴、古钢琴都在这一时期取得了很高的艺术成就。
   巴洛克晚期，产生了两个西方音乐历史上的重要人物——德国作曲家巴赫和亨德尔。 巴赫始终生活在德国，全部音乐可分为声乐、器乐两大类，除歌剧外几乎涉及了巴洛克时 期的所有音乐体裁。代表作品有《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》等。
  巴赫既是复调 音乐的大师，又是近代主调音乐的先驱，他与拉莫一道最终确立了大、小调和声功能体系， 为古典主义、浪漫主义时期音乐的发展铺平了道路，被称为“近代音乐之父”。亨德尔在他 近六十年的音乐生涯中，共创作了四十多部歌剧，另外还创作有大量的清唱剧、器乐曲等。
   在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨犬的声誉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫一起， 为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。 四、古典主义音乐 18世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期。
  著名的“维也纳古典乐派”是与 古典时代音乐紧密联系在一起的乐派，海顿、莫扎特、贝多芬这三位巨匠支撑起古典时代的 音乐天空。古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲和室内乐等，这一时期的音乐庄重高雅， 充满世俗生活的欢娱。
   海顿是维也纳古典乐派的奠基人，弦乐四重奏是海顿创立的一种器乐体裁，代表作品 有《云雀》《皇帝》《太阳》和《俄罗斯》等，这些作品奠定了他在室内乐创作史上的大师地位。 海顿创作了108首交响曲，被称作“交响曲之父”，代表作品有《告别交响曲》《伦敦交响曲》等。
   莫扎特是音乐史上少有的天才，创作几乎遍及音乐体裁的各个领域。最突出的成就体 现在歌剧创作上，他共创作有22部歌剧，代表作品有《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》 和《魔笛》。 贝多芬是受到法国资产阶级大革命思想影响的新一代的作曲家，也是西方音乐史上具 有传奇色彩的音乐家。
  贝多芬的器乐创作成就主要体现在交响曲和钢琴音乐中，他一生创作 了九部交响曲：第三交响曲又称为《英雄交响曲》，第五交响曲又称为《命运交响曲》，第六 交响曲又称为《田园交响曲》，第九交响曲又称为《合唱交响曲》。
  他的五部钢琴协奏曲从来 都是音乐会的重要演奏曲目，最具代表意义的是《降E大调第五钢琴协奏曲》。贝多芬作为 18世纪和19世纪之交的音乐家，将古典主义和浪漫主义两个音乐时代连接起来，他的音乐 象征着自由、力量、激情、意志与气势，给人类留下了最美好的财富。
   五、浪漫主义音乐 浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后，于19世纪末在欧洲形成的重要音乐乐派。进 入19世纪，社会思潮开始变得主观、追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，充满 幻想和富于想象。
  浪漫主义音乐发端于德奥，这一时期人才辈出、作品繁多。初期以韦伯 和舒伯特为代表；鼎盛时期作出突出贡献的作曲家有德国的舒曼、门德尔松，法国的柏辽兹， 波兰的肖邦，匈牙利的李斯特等；晚期的代表作曲家有德国的瓦格纳、勃拉姆斯，德奥的马 勒、理查·施特劳斯等。
   舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，这使他在音乐史上获得了“歌曲之王”的美称， 其代表歌曲有《野玫瑰》《圣母颂》等。 肖邦是波兰浪漫主义音乐创作领域的杰出代表，是专门创作钢琴音乐的大师，夜曲经 过肖邦的发展成为浪漫音乐的独特体裁，代表作品如《e小调夜曲》等。
   19世纪上半叶罗尼西、贝里尼、多尼采蒂的歌剧创作，标志着意大利歌剧美声时期的 最高成就。真正使意大利歌剧从歌谣性到戏剧性风格转变的是威尔第，其最具代表性的作品 是《茶花女》。 19世纪的音乐还有一个特点，这就是西欧之外的所谓“民族乐派”的兴起，俄罗斯、捷克、 挪威等地区的音乐家展露头角。
  格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”，是19世纪俄罗斯民族乐 派的奠基人。柴可夫斯基是在国际乐坛上享有盛誉的大师，他的作品以歌剧和舞剧最为著名， 如歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》等。
   六、现代主义音乐 20世纪是一个充满各种音乐实验的世纪，是一个开拓、融合、多元的世纪。开拓，主 要体现在20世纪一二十年代至五六十年代；融合，主要体现在70年代以后。不同领域的探 索和开拓，带来了多元化的局面，随着作曲家自主意识的加强，材料吸取范围的拓宽，以及 听众审美趣味的多样化，这种多元化的趋势很可能会进一步发展。
   纷繁复杂的现代音乐流派正如20世纪的其他艺术形式那样，完全脱离了古典的美学传 统。比较典型的几个音乐流派为：表现主义、原始主义、新古典主义、十二音主义、社会主 义现实主义、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。
   在20世纪所有基于民族和社会习俗的音乐中，没有哪一种比美国爵士音乐具有更广泛 的影响力了。由于它那狂热的节奏和古怪的不协和音，从某些方面讲，它似乎是新时代的一 种表现。爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。
  20世纪初形成于美国新 奥尔良。主要来源于被贩卖到美国沦为奴隶的非洲黑人的劳动歌曲，20年代起流传至美国 各地。其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明、强烈为主。在乐器配合上，通常以小号、长号、 萨克斯管、单簧管、小提琴等奏旋律，以钢琴、低音提琴、吉他、鼓等作为节奏性的伴奏乐器。
   之后的爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，为全球乐迷所推崇。收起