蓝调、R￡B都是什么类型的音乐风格，有什么区别么？
朋克、嘻哈、蓝调、R￡B都是什么类型的音乐风格，有什么区别么？是不是都像说唱的那中风格，还是大体上差不多，但有一些细别的不同呢，请明白的朋友给我介绍下，谢谢
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朋克和兰调应该都不算说唱风格吧。朋克是重金属摇滚，兰调是抒情性的乡村歌曲。具体的介绍如下：
朋克：朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有着直接的联系。
1973年，英国爆发经济危机：原油价格猛涨，汽车工业几近破产，纺织、煤碳、钢铁工业都陷入困境，国际贸易停滞不前，物价上涨，大量工人失业。 年轻一代对此毫无办法，精神上受到严重打击。
而这个时候的乐坛却由明星主宰了潮流。这种情况下，青少年对现实社会产生了极大的怀疑。 朋克音乐正反映了这些青少年对现实的强烈不满情绪，甚是绝望的心情。他们愤怒地批评社会的各个方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和疯狂的舞台行为表现出来的。
从音乐上，朋克摇滚作为摇滚乐的一个分支，并没有为摇滚乐带来任何新的东西，它只是把主流摇滚中从硬摇滚到重金属那种比较强劲的风格推向了极端。朋克反对主流摇滚中从"披头士"以后那些进行音乐实验和艺术创新的倾向，如技术性的器乐独奏，摇滚乐和其他音乐相结合的严肃探索等。
它比硬摇滚更加强调简单、重复，强调最"基础"的摇滚。歌词也比硬摇滚更加直接了当、明确无误，像华丽摇滚一样，朋克的意义不在音乐，而在音乐之外。他们的一切行为都是为了引起人们的关注，使人震惊?在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。
蓝调音乐:也叫布鲁斯（blues），就是公认的当代流行音乐的根源之一。 它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。
蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通，也就是即兴发挥的能力。 其体系中大小七和弦的运用，降三级、降七级的音阶，还有吉他的推弦技巧，对后来的几乎所有当代流行乐风格都有很深远影响。
发展到当代，蓝调音乐的基本音乐元素虽然没有太大变化，但其中的幽怨意味已经大为减少，因为有不少白人也成了蓝调音乐大师呢！约瑟琳·布朗、罗伯特·克雷都是目前较有影响的蓝调音乐家，他们甚至参与了不少欧美流行巨星的音乐制作。
至于hip-hop(嘻哈)和rap之间的关系，这篇文章讲得很好： 。
1973年，英国爆发经济危机：原油价格猛涨，汽车工业几近破产，纺织、煤碳、钢铁工业都陷入困境，国际贸易停滞不前，物价上涨，大量工人失业。 年轻一代对此毫无办法，精神上受到严重打击。
而这个时候的乐坛却由明星主宰了潮流。这种情况下，青少年对现实社会产生了极大的怀疑。 朋克音乐正反映了这些青少年对现实的强烈不满情绪，甚是绝望的心情。他们愤怒地批评社会的各个方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和疯狂的舞台行为表现出来的。
从音乐上，朋克摇滚作为摇滚乐的一个分支，并没有为摇滚乐带来任何新的东西，它只是把主流摇滚中从硬摇滚到重金属那种比较强劲的风格推向了极端。朋克反对主流摇滚中从"披头士"以后那些进行音乐实验和艺术创新的倾向，如技术性的器乐独奏，摇滚乐和其他音乐相结合的严肃探索等。
它比硬摇滚更加强调简单、重复，强调最"基础"的摇滚。歌词也比硬摇滚更加直接了当、明确无误，像华丽摇滚一样，朋克的意义不在音乐，而在音乐之外。他们的一切行为都是为了引起人们的关注，使人震惊?在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。
蓝调音乐:也叫布鲁斯（blues），就是公认的当代流行音乐的根源之一。 它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。
蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通，也就是即兴发挥的能力。 其体系中大小七和弦的运用，降三级、降七级的音阶，还有吉他的推弦技巧，对后来的几乎所有当代流行乐风格都有很深远影响。
发展到当代，蓝调音乐的基本音乐元素虽然没有太大变化，但其中的幽怨意味已经大为减少，因为有不少白人也成了蓝调音乐大师呢！约瑟琳·布朗、罗伯特·克雷都是目前较有影响的蓝调音乐家，他们甚至参与了不少欧美流行巨星的音乐制作。
至于hip-hop(嘻哈)和rap之间的关系，这篇文章讲得很好： 。
朋克（Punk）
朋克出自70年代的英国经济危机时期，所以决定了
朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英国面临着经
济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国
际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。
人们 面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此 ，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望 的心情。 他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是 通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。
后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。 而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治 上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父 母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。 Hip Hop是一种文化概念。
源起70年代美国纽约的 贫民区，也就是一些穷困黑人居住的布鲁克林区， 因为生活穷困，每天多在街上打混，有人打篮球、 有人藉涂鸦发泄情绪，有的人在街上放音乐跳舞， 玩着玩着就玩出了Hip Hop。
所谓的Hip Hop包含了下面四个元素── 1。 『涂鸦』。 2。『街舞』。 3。『ＤＪ』。一个好DJ光会放歌是不够的，最重要 是要懂得刮唱片，也要能配合表演现场带动舞客情 绪，才算得上一个好DJ。
4。『ＭＣ』。MC指的是Raper，一个MC能够利用「 噢」「哟」「啊」这类语助词发展出独特节奏，用 一张嘴就带动人群的狂热气氛。 所以Hip Hop不单指音乐类别，不只一种舞蹈类型， 而是个一整套的文化精神，主要结合黑人的语言、 音乐、舞蹈、生活态度……等，才足以构成Hip Hop 全貌。
蓝调（Blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel） 的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟 唱的12小节曲式，演唱或演奏。 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人 劳动时?群暗亩糖渲幸嗷旌狭嗽诮袒嶂欣嗨? 朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国 民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作 “Call and Reponse”。
乐句起初 会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着 的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦 的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即 兴性。
（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句， 但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎 样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不 同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。
。 。。。。所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年 代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐 ，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan qu ill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能 比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所 以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居 住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支 散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一 个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会 常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲 "。
广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源 於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的 基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐， 除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟 悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发 展而成。
怨的起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐 的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等 简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等 种种感受。
这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现， 蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。 不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听 到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝 调歌曲。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、 鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听 众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐 (Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感 50 至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会 发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光 等，大大不同。
但就音乐元素而言，它们还是有不 少共通点。 最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。 有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节 中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变 化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们 会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很 多时则会给我们一种很活泼的感觉。
这就是不同 歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》， 我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用 上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中， 当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会 重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又 或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就 如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」 ，便是一个很明显的例子。 ★★★★★嘻哈---HipHop 一类流行文化包括rap音 乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。
该词被 认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期 的DJ俱乐部。这个词出现在一些最早的rap 词中包 括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s D elight”。
霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流 行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 r ap 音乐的同义词。 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(d ress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾 或胖胖的鞋子。
如要细分，嘻哈的穿法还可以分成 好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有 时尚感。 整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低 调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。
美东纽约一带 由于主流品牌，如Sean John、mecca逐渐调整品牌 策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。 美西 风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（连 帽T恤）、夏天T恤配上垮裤即可，但是非常重视衣 服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
金属饰品有助提高你的嘻哈指数，但未必非得挂得 满身都是。 小邓说，美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要 求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人 风格。 阿炮指出，嘻哈穿着风格一直在转变。
以当 前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要 穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任 务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 特别要提的是，今年普遍流行整套的绒布运动服， 成为每个嘻哈品牌的必备单品或套装，那可是美国 黑帮风；如果还要再彻底一点想带个饰品，记得挑 条金闪闪的粗炼，才是原汁原味的Gang Style喔！ 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有 时尚感。
(DJ，英文Disc Jockey的简称，又称“唱片骑师” 是指选择并且播放事先录好的音乐来为他人带来娱 乐的人。 DJ在不同地方工作：在电视台或广播点唱节目里， 或者在其他一些聚会中表演，比如舞厅、仓库舞会 或高中舞会。
因此DJ有许多不同的类型，以符合不 同的表演场合（比如广播室或舞厅）和不同听众（ 比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。 一个DJ的表演风格 和表演技巧必须反映出这些需求。比如说，结婚典 礼上的DJ除了播放音乐外，他们也必须扮演典礼主 持人的角色，要去介绍新人、带领大家跳舞或者邀 请来宾玩游戏等等。
瑞舞派对中的DJ则必须在他们 的表演中呈现出较多的放歌技巧，好让现场的气氛 和能量维持在一定的高度。 ) 。
人们 面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此 ，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望 的心情。 他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是 通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。
后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。 而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治 上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父 母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。 Hip Hop是一种文化概念。
源起70年代美国纽约的 贫民区，也就是一些穷困黑人居住的布鲁克林区， 因为生活穷困，每天多在街上打混，有人打篮球、 有人藉涂鸦发泄情绪，有的人在街上放音乐跳舞， 玩着玩着就玩出了Hip Hop。
所谓的Hip Hop包含了下面四个元素── 1。 『涂鸦』。 2。『街舞』。 3。『ＤＪ』。一个好DJ光会放歌是不够的，最重要 是要懂得刮唱片，也要能配合表演现场带动舞客情 绪，才算得上一个好DJ。
4。『ＭＣ』。MC指的是Raper，一个MC能够利用「 噢」「哟」「啊」这类语助词发展出独特节奏，用 一张嘴就带动人群的狂热气氛。 所以Hip Hop不单指音乐类别，不只一种舞蹈类型， 而是个一整套的文化精神，主要结合黑人的语言、 音乐、舞蹈、生活态度……等，才足以构成Hip Hop 全貌。
蓝调（Blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel） 的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟 唱的12小节曲式，演唱或演奏。 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人 劳动时?群暗亩糖渲幸嗷旌狭嗽诮袒嶂欣嗨? 朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国 民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作 “Call and Reponse”。
乐句起初 会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着 的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦 的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即 兴性。
（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句， 但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎 样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不 同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。
。 。。。。所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年 代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐 ，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan qu ill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能 比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所 以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居 住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支 散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一 个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会 常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲 "。
广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源 於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的 基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐， 除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟 悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发 展而成。
怨的起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐 的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等 简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等 种种感受。
这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现， 蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。 不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听 到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝 调歌曲。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、 鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听 众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐 (Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感 50 至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会 发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光 等，大大不同。
但就音乐元素而言，它们还是有不 少共通点。 最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。 有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节 中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变 化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们 会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很 多时则会给我们一种很活泼的感觉。
这就是不同 歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》， 我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用 上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中， 当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会 重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又 或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就 如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」 ，便是一个很明显的例子。 ★★★★★嘻哈---HipHop 一类流行文化包括rap音 乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。
该词被 认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期 的DJ俱乐部。这个词出现在一些最早的rap 词中包 括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s D elight”。
霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流 行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 r ap 音乐的同义词。 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(d ress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾 或胖胖的鞋子。
如要细分，嘻哈的穿法还可以分成 好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有 时尚感。 整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低 调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。
美东纽约一带 由于主流品牌，如Sean John、mecca逐渐调整品牌 策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。 美西 风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（连 帽T恤）、夏天T恤配上垮裤即可，但是非常重视衣 服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
金属饰品有助提高你的嘻哈指数，但未必非得挂得 满身都是。 小邓说，美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要 求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人 风格。 阿炮指出，嘻哈穿着风格一直在转变。
以当 前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要 穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任 务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 特别要提的是，今年普遍流行整套的绒布运动服， 成为每个嘻哈品牌的必备单品或套装，那可是美国 黑帮风；如果还要再彻底一点想带个饰品，记得挑 条金闪闪的粗炼，才是原汁原味的Gang Style喔！ 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有 时尚感。
(DJ，英文Disc Jockey的简称，又称“唱片骑师” 是指选择并且播放事先录好的音乐来为他人带来娱 乐的人。 DJ在不同地方工作：在电视台或广播点唱节目里， 或者在其他一些聚会中表演，比如舞厅、仓库舞会 或高中舞会。
因此DJ有许多不同的类型，以符合不 同的表演场合（比如广播室或舞厅）和不同听众（ 比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。 一个DJ的表演风格 和表演技巧必须反映出这些需求。比如说，结婚典 礼上的DJ除了播放音乐外，他们也必须扮演典礼主 持人的角色，要去介绍新人、带领大家跳舞或者邀 请来宾玩游戏等等。
瑞舞派对中的DJ则必须在他们 的表演中呈现出较多的放歌技巧，好让现场的气氛 和能量维持在一定的高度。 ) 。
★★★★★Punk(朋克):
朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。
朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。
此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。 HardcorePunk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。
硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。
硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。 ProtoPunk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。
当时以theVelvetUnderground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。
尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。
NewWave(新浪潮): 八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。
新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的CollegeRock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
PostPunk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为SexPistols的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。
JoyDivision和theCure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉！): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。
最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受RoxyMusic、DavidBowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。
最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫 着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被DuranDuran乐队所改变。DuranDuran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，DuranDuran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。
1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。 PowerPop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是这种风格的最初定义者。
这种融合了theWho、Beatles和BeachBoys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。
七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。 NoWave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。
这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。 过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以SonicYouth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
PunkRevival(朋克复兴): 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。
另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
另外还有 无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，"朋克"也就意味着"无秩序" 打翻在地，朋克全部的思想精髓都在这了，甚至包括打翻自己。 朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。
嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克。
。。。。。"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。 摇滚乐是在自我利用的错误 ★★★★★嘻哈---HipHop 一类流行文化包括rap音乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。
该词被认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期的DJ俱乐部。 这个词出现在一些最早的rap 词中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s Delight”。
霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 rap 音乐的同义词。 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。
如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。 整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。
美东纽约一带由于主流品牌，如Sean John、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。 美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（连帽T恤）、夏天T恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
金属饰品有助提高你的嘻哈指数，但未必非得挂得满身都是。 小邓说，美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。 阿炮指出，嘻哈穿着风格一直在转变。
以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 特别要提的是，今年普遍流行整套的绒布运动服，成为每个嘻哈品牌的必备单品或套装，那可是美国黑帮风；如果还要再彻底一点想带个饰品，记得挑条金闪闪的粗炼，才是原汁原味的Gang Style喔！ 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
★★★★★蓝调（Blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏。 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。
。。。。。所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 蓝调(Blues)是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK N ROLL(摇滚)及R N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心。
。。。。。 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。 旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧! Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B。 B。King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
★★★★★R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。
这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。 不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。 新鲜节奏感 50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。
听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。
有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。
这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。
就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。 热 潮 遍 全 球 50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。 R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。
Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！ 。
朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。
此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。 HardcorePunk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。
硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。
硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。 ProtoPunk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。
当时以theVelvetUnderground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。
尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。
NewWave(新浪潮): 八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。
新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的CollegeRock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
PostPunk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为SexPistols的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。
JoyDivision和theCure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉！): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。
最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受RoxyMusic、DavidBowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。
最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫 着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被DuranDuran乐队所改变。DuranDuran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，DuranDuran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。
1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。 PowerPop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是这种风格的最初定义者。
这种融合了theWho、Beatles和BeachBoys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。
七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。 NoWave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。
这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。 过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以SonicYouth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
PunkRevival(朋克复兴): 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。
另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
另外还有 无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，"朋克"也就意味着"无秩序" 打翻在地，朋克全部的思想精髓都在这了，甚至包括打翻自己。 朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。
嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克。
。。。。。"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。 摇滚乐是在自我利用的错误 ★★★★★嘻哈---HipHop 一类流行文化包括rap音乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。
该词被认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期的DJ俱乐部。 这个词出现在一些最早的rap 词中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s Delight”。
霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 rap 音乐的同义词。 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。
如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。 整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。
美东纽约一带由于主流品牌，如Sean John、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。 美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（连帽T恤）、夏天T恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
金属饰品有助提高你的嘻哈指数，但未必非得挂得满身都是。 小邓说，美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。 阿炮指出，嘻哈穿着风格一直在转变。
以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 特别要提的是，今年普遍流行整套的绒布运动服，成为每个嘻哈品牌的必备单品或套装，那可是美国黑帮风；如果还要再彻底一点想带个饰品，记得挑条金闪闪的粗炼，才是原汁原味的Gang Style喔！ 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
★★★★★蓝调（Blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏。 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。
。。。。。所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 蓝调(Blues)是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK N ROLL(摇滚)及R N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心。
。。。。。 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。 旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧! Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B。 B。King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
★★★★★R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。
这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。 不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。 新鲜节奏感 50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。
听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。
有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。
这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。
就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。 热 潮 遍 全 球 50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。 R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。
Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！ 。
朋克（Punk）
朋克出自70年代的英国经济危机时期，所以决定了朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英国面临着经济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。
人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望的心情。 他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。
后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。 Hip Hop是一种文化概念。
源起70年代美国纽约的贫民区，也就是一些穷困黑人居住的布鲁克林区，因为生活穷困，每天多在街上打混，有人打篮球、有人藉涂鸦发泄情绪，有的人在街上放音乐跳舞，玩着玩着就玩出了Hip Hop。
所谓的Hip Hop包含了下面四个元素── 1。『涂鸦』。 2。 『街舞』。 3。『ＤＪ』。一个好DJ光会放歌是不够的，最重要是要懂得刮唱片，也要能配合表演现场带动舞客情绪，才算得上一个好DJ。
4。『ＭＣ』。MC指的是Raper，一个MC能够利用「噢」「哟」「啊」这类语助词发展出独特节奏，用一张嘴就带动人群的狂热气氛。 所以Hip Hop不单指音乐类别，不只一种舞蹈类型，而是个一整套的文化精神，主要结合黑人的语言、音乐、舞蹈、生活态度……等，才足以构成Hip Hop全貌。
蓝调（Blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏。 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人劳动时?群暗亩糖渲幸嗷旌狭嗽诮袒嶂欣嗨评仕行问降慕谧嗉霸下伞? 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初 会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。
。。。。。所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 R&B的是英文Rhythm&Blues的缩写,译作“节奏与蓝调”,顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代。
R&B的崛起从经济学的角度来看，多少跟当时的消费环境有关，二次大战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求，R&B应运而生，所向披靡。 1945年到1960年是R&B的鼎盛时期，当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣。
R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的骄客，除去B。B。King,StevieWonder等几十年声势不坠的常青树外，从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话。
在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期。 。
人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望的心情。 他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。
后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。 Hip Hop是一种文化概念。
源起70年代美国纽约的贫民区，也就是一些穷困黑人居住的布鲁克林区，因为生活穷困，每天多在街上打混，有人打篮球、有人藉涂鸦发泄情绪，有的人在街上放音乐跳舞，玩着玩着就玩出了Hip Hop。
所谓的Hip Hop包含了下面四个元素── 1。『涂鸦』。 2。 『街舞』。 3。『ＤＪ』。一个好DJ光会放歌是不够的，最重要是要懂得刮唱片，也要能配合表演现场带动舞客情绪，才算得上一个好DJ。
4。『ＭＣ』。MC指的是Raper，一个MC能够利用「噢」「哟」「啊」这类语助词发展出独特节奏，用一张嘴就带动人群的狂热气氛。 所以Hip Hop不单指音乐类别，不只一种舞蹈类型，而是个一整套的文化精神，主要结合黑人的语言、音乐、舞蹈、生活态度……等，才足以构成Hip Hop全貌。
蓝调（Blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏。 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人劳动时?群暗亩糖渲幸嗷旌狭嗽诮袒嶂欣嗨评仕行问降慕谧嗉霸下伞? 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初 会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。
。。。。。所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 R&B的是英文Rhythm&Blues的缩写,译作“节奏与蓝调”,顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代。
R&B的崛起从经济学的角度来看，多少跟当时的消费环境有关，二次大战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求，R&B应运而生，所向披靡。 1945年到1960年是R&B的鼎盛时期，当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣。
R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的骄客，除去B。B。King,StevieWonder等几十年声势不坠的常青树外，从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话。
在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期。 。
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