为什么刘德华这么有个人魅力？
刘德华肯定是我们这个年代的一个超人气偶像。而偶像总是免不了有一个相对凝固的形象烙印在大众的脑海之中，刘德华的形象是这样的：Ray-Ban太阳镜，鸡翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，还有白色波鞋，以及最重要的，刘德华发型，他的分头，他拨头发的手势，都定义了一个年代香港帅哥的品格。
然而 ，刘德华又不仅仅是一个偶像。他二十多年的演艺生涯，经历了香港电视业的黄金时代，乃至电影业和流行音乐的辉煌阶段，之后又迎来了香港电影业的低迷，在此期间，他不断尝试、转型，逐渐成为香港电影的支柱人物。 近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。
到了今天，人们已经很难再简单划定刘德华是“明星演...全部
刘德华肯定是我们这个年代的一个超人气偶像。而偶像总是免不了有一个相对凝固的形象烙印在大众的脑海之中，刘德华的形象是这样的：Ray-Ban太阳镜，鸡翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，还有白色波鞋，以及最重要的，刘德华发型，他的分头，他拨头发的手势，都定义了一个年代香港帅哥的品格。
然而 ，刘德华又不仅仅是一个偶像。他二十多年的演艺生涯，经历了香港电视业的黄金时代，乃至电影业和流行音乐的辉煌阶段，之后又迎来了香港电影业的低迷，在此期间，他不断尝试、转型，逐渐成为香港电影的支柱人物。
近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。
到了今天，人们已经很难再简单划定刘德华是“明星演员”还是“演员明星”。他甚至不知不觉间已经成为某种香港精神的象征。
正如香港影评人张伟雄所说，“刘德华一直在成长，他一心一意要走出自己，挑战自己的未曾与不能，是一个偶像不断跟过去的阶段说再见。
他的坚持以及成长，都是香港电影目前值得珍重的品质，回顾他的历程，正是为下一页香港电影而写的导言。”
由于他的多产，他的持久魅力，以及他和主流电影类型的密切关系，我们希望通过回顾他二十多年的足迹，说明他与香港电影，乃至整个香港社会的对应关系。
除在北京专访刘德华，本刊还特派记者赴港，采访了香港影评人石琪，香港电影评论学会副会长登徒，香港演艺学院导演系高级讲师舒琪，香港电影金像奖主席张同祖，香港编剧导演、刘德华中四班主任杜国威，以及目前刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋等。
他们不同角度的叙述，构成了一幅多元的刘德华图景。
香港著名影评人舒琪
刘德华的娱乐精神
周到的刘德华
刘德华永远都知道，艺人是要“给”，要“提供”，他会特别照顾观众和媒体，他很“周到”，他明白，人们想在他身上得到什么。
有人说，刘德华的表演未必到了顶尖，但他用了其他因素去补充，在能力范围内他做到了最好。所以，就算大环境有变化，他也永远是站在顶尖。比如说，早期的表演未必需要身体的，但后来有了这样的潮流，刘德华就跑去健身，锻炼自己的身体，这样去满足观众的需要。
对于媒体来说也是一样，他提供了足够的材料给媒体，甚至为媒体设置了报道的议题，所以他是艺人中最少被狗仔队跟踪的，他和媒体的关系好。
“周到”这一点，是很多艺人不愿意去做的，这很辛苦，要花很多的心力。
但刘德华明白，什么是Entertainment Business(娱乐业)，他的积极性是香港艺人中少见的。
不会成为笑话的刘德华
对于华人演艺圈来说，年龄永远是一个很大的考验，这是刘德华今后要去面对的。
原来喜欢他的观众，年龄在增大，年轻人的市场越来越难掌握，即使不过气，也可能和年轻人产生距离。对于这一点，刘德华表达过焦虑。
香港的电影减产，对刘德华其实有好处。他的选择性强了，身不由己的时候少了，他可以更多地为自己拍片子。
我觉得他现在懂得选择，懂得平衡和控制。
原来他每年拍20部电影，只要有5部 OK就好了，但现在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的资料搜集，做很多准备，经常学习，他的流行，不是没有基础的。
有人说，他现在拍戏会凌驾于导演之上，可如果他比导演还努力，功课比导演做得还好，那也没什么可说的。
刘德华与下一代的明星的差别，很重要在于他的自律性。他在工作上要求极高，他守信，准时，永远都做到最好。
自律性对于艺术家是特别重要的。艺术是讲求规律和自律的。现在的年轻艺人缺乏这个。
我们看到，刘德华也在转型了，他开始演父亲，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的阶段，他是分寸感很好的一个人。
比如说，在唱歌上，他绝对不会去尝试Hip-hop，他不会让自己成为一个笑话。
香港电影金像奖主席张同祖
他比张国荣更入世
1980年代中期，刘德华由电视转入电影。到现在20多年过去，他也由一个演员成为了一个制作人。
我们看到，他的确是这个行业的有心人。每次我们评金像奖，即使他知道自己可能拿不到，也一定来捧场。到了《暗战》，他终于拿到了，这是这么多年的累积分，评奖的时候，很多人都感慨，“华仔啊！”那是人心所归，天时地利人和都有了。
上世纪70年代，是刘德华的成长期，80年代开始获得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港电影业低迷的时候，他也依然有活力。几十年过去，我相信，我们都无法忘记他曾演绎过的那些角色，他已经存在于他的角色之中。
刘德华和张国荣有很多相似，都是靓仔，先是明星再当演员，但张国荣没有刘德华那么入世，他对一些事太过执著，过不了自己那一关，而刘德华经历过风风雨雨，也曾陷入官司，亏了投资，这样反而让他过了自己那关，放开了，自由了。
这几年我们看到刘德华从容了很多。
他一直在寻求转型，我们看到他做了很多尝试。和杜琪峰合作之后，他放下了架式，不再走明星路线，找到了自己的空间。
他在香港电影圈红了20多年，长青树，这一方面是他的活力，也说明后继无人。
比如说，谢霆锋，一出来就很Sharp，有冲击力，但他的性格就是这样，是非缠身，还需要一些沉淀。
刘德华中四班主任杜国威
他留下的是永远都迷人的偶像姿态
刘德华从中三就开始搞话剧，当时他在可立中学，我是他中四的班主任，可以说，一路看着他入行。
我记得，在学校的时候，他很机灵，说话得体，很得老师欢心。他家里条件不错，没吃过苦的。我记得他爸爸是消防员，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段时间，就会看到他穿一件新衣服，总是很精神的样子。
他一直是懂得讨好老师的一个学生，后来他进入演艺圈也是这样，不是一个我行我素，太过自我的人。
1981年，他加入无线电视的艺员训练班，后来，他对自己要走的这条路一直很清晰。中间，他曾问过我，到底是要当一个很红、有很多fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员。
到现在看起来，他还是选择了后者。
他刚入行的时候，香港电影业正好是很蓬勃的时候，机会很多。当时的电影业主要是寻开心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多导演找他，只要找到他，电影就变得很有噱头。
到了1990年代中后期，香港电影出现低迷状态，很多低成本制作的电影。香港拍电影的很多人想赚快钱。但在低迷时期能坚持下来的才是真正有理想，真正喜欢电影的人，这个阶段中，刘德华常常问我，是不是有好的本子，他可以投资来拍摄。
1994年，我拍摄《我和春天有个约会》，想让他演沈家宏一角，但当时已有太多因素影响，合作没有成功。
我是刘德华的老师，看着他一路走来的，所以我对他有偏爱，很多人也说他的演技并非最好，但我总要说，在我看来，他是最好的。
这么多年过去，他当了大影星，大歌星，拿了许多奖，样子也还是那么靓仔，我想他应该是无悔了。一路走来，他留下的是永远都迷人的偶像姿态。
刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋
他工作时，永远一丝不苟
8月21日，星期天，刘德华在九龙会展开Birthday Party，90多围客人，来自各个国家的1000多人前来祝福他。
作为刘德华“映艺公司”的成员，林家栋也参加了Party，然后他与记者相约在尖沙嘴一家酒吧见面，跟记者讲述，他眼中的刘德华。
酒吧外面，一队人马正在拍电影，收工的时候也都进酒吧吃东西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍应生也依然故我，没有丝毫一惊一诧的表情。
仿佛，这些人从来就是生活的一部分，而不是明星。
平时我们都难得有这样的休息时间，刘德华总是把时间安排得很紧。有时晚上拍了通宵的戏，每个人都累得不行，他还在那里压腿，拉筋骨。就算特别累的时候，他也是合上眼睛3分钟就解决问题。
有一次，他在内地工作，白天拍了广告，晚上拍了电影，然后坐飞机回香港，我去看他，他从身上掏出一首歌词给我看，说是刚才在飞机上写的。
他工作时候，永远一丝不苟的。我们拍摄《童梦》时，他要化老妆，几个小时，每个人都特别小心，NG一下，就要重新开始。
即使在休闲，比如打保龄球，他也是一板一眼，说出一套套的理论来。
在圈子里，有成就的人，其实很多，可一旦有了江湖地位，他们往往就容易松气。这一点刘德华从来不会。所以，现在才有很多来自政府的公益广告要找他拍。
在香港，有人可能不喜欢他的歌，但都欣赏他的工作态度和精神。在他的演唱会上，我看到很多七八十岁的老人家，挥着荧光棒，给他喝彩。
现在他管理“映艺”公司，很多事务，还要开会，他总是井井有条的。
有时开会，他点一份菠萝包和一杯咖啡，算是吃饭，从不浪费一分一秒。二十多年来他对事业的态度一直如此，这是我最佩服的。
刘德华，只是不喜欢你做套中人……
喜欢刘德华，但不是现在的刘德华。
《法内情》、《狱中龙》、《天若有情》、《飚城》、《极道追踪》，录像厅时代的最爱！《投奔怒海》、《旺角卡门》、《天与地》、《阿飞正传》VCD、DVD时期的收藏首选！刘德华戏路之广香港影坛无人能及，香港电影的所有题材所有类型几乎玩遍，天王美誉，名副其实。
记得刘德话在接受采访时说过：“还有什么类型的戏要拍，我真的不知道。几乎所有的类型都拍过了……”。
我想刘德华之所以成为百变星君，应该是因为他天生一副偶像面孔有型身材，扮演的电影人物，永远生猛时尚引领潮流（其发型、服饰、言行举止至今是影迷和非影迷的消费参照），突出的个人魅力和较强的可塑性，使其成为各路电影诸侯的爱将，刘德华领衔主演既是影片品质保证也是票房收入保证；另一方面，刘德华演艺生涯的高峰期恰逢香港电影的黄金时代，80年代-90年代，刘德华搭上了新浪潮电影、黑道英雄片、警匪动作片、文艺片、另类题材以及港产商业娱乐片和拟好莱坞大片的各路班车，风顺水顺，一路潇洒，个人的成功，亦见证了香港电影的辉煌！你可以说周润发、成龙、周星驰是香港电影的象征，但是前者投靠了好莱坞后两者戏路变窄，所以能代表香港电影成就的人选除了刘德华，我实在找不到第二个。
《阿虎》是刘德华主演的第100部电影，看这部片子的时候，莫名地有几分情绪低落，闷闷不乐，事后一想，原来看了太多刘德华饰演的热血青年，忽然见到他扮演了父亲角色，一时间很难接受。无数个日夜，和刘德华一起经历命运沉浮，已经记不清他在多少部电影里叫“华仔”了，《天若有情》中恋爱者的放纵《飚城》中无根者的逃遁《旺角卡门》中责任者的牺牲《天与地》中执法者的坚定，因为刘德华的演绎，才撼动了心灵--年轻人的叛逆和闯劲就是这样鼓舞人心。
从《上海滩十三太保》中第一次见到刘德华浑身血污惨死于剧斗开始只到面对《阿虎》整整看了十几年香港电影，我从来没想过刘德华会一天天变老以及他老了之后会演什么样的电影。在我心目中，华仔永远留着80年代流行的发型，永远身着牛仔装、脚蹬休闲鞋、吸烟、泡妞、打架--帅得一塌糊涂！当年看《雷洛传》我对香港电影人的化妆技术没有丝毫抱怨，刘德华和邱淑贞皱着眉头扮老的样子多么可爱呀--年轻人即使犯错也是美丽的错误！如果说成熟是衰老的开始，我宁愿整个世界、所爱的每个人永远不成熟。
所以看到香港电影越拉越好莱坞化越来越国际化，我并没有多少惊喜：你的市民精神呢？你的本土趣味呢？
刘德华和吴镇宇和刘青云和黄秋生不一样，他是不可以老的，对喜欢他的人来说，变老也是不可原谅的。
也许有人会说刘德华不是香港最好的演员，但我要肯定地说刘德华主演过香港最好的电影。与其奉送偶像、巨星、天王之类的桂冠不如简单的评价：他是一个好演员。我从来没有怀疑过刘德华的演技，他是一个好演员，假如《旺角卡门》、《阿飞正传》、《天与地》没有了刘德华，结果将会怎样简直不敢想象。
刘德华是一个品牌、一个标志，他的精心设计轮廓完美的发型、他的天生我才标准国际化的面孔、他的令人自惭形秽的时尚先锋品位，他的愤怒、他的激情、他的放荡、他的尊严、他的理智、他的冷静、他的彷徨、他的绝望，没有一个表情是空洞的、没有一个动作是夸张的……我并不想了解现实中的刘德华究竟怎样，我只知道在上述经典影片中刘德华的表现臻于完美、无懈可击！因为有他，香港电影的忠实观众与日俱增。
至少在周润发的时代即将结束、周星驰的时代尚未到来的这段时间里，刘德华电影影响着一代人的心态。记得旺角的嚣张么？记得王家卫的忧伤么？
……
最近整理收藏的DVD才发现，自己所买的刘德华电影几乎都是《阿虎》以前的，即使《无间道》、《大块头》那样的热门新片也只觉得看过一遍就罢了，没有反复阅读的必要。
仔细一想，自己所留恋的，不过是一个消失了的时代和那个时代的电影精神，宁可把时间用来重温《旺角卡门》，也无意再次浏览《决战紫禁城之巅》、《老鼠爱上猫》、《无间道》之类。
《?C身男女》和《大块头》这两部电影让刘德华钻进了特殊材料制成的套子，能象好莱坞那样将特技做的不落痕迹便也罢了，偏偏影片技术二流，故事三流，电影人物少了亲切多了隔膜。
当然，刘德华象以往一样努力了，但是一部电影不会仅仅因为一个人的努力而获得价值。我想看到一个不在套子里的刘德华，但是《决战紫禁之巅》、《孤男寡女》、《蓝血人》中的刘德华被商业、科技、时尚的包装所紧裹，一举一动都在装腔作势卖弄风情。
所以喜欢的刘德华不是现在的刘德华。
关于演员和电影，理论上两者是相辅相成的，但在实际中随着导演中心制的确立和电影研究对象侧重编剧导演摄录的大方向的形成，评论电影的时候，人们总是更多地关注影片的主旨、结构，而对电影的构成要素之一演员有所忽视--这也是影迷和追星族之间必将有的一些不同吧。
毕竟双方对“何为电影的灵魂”各有见解。信奉导演灵魂说的人认为，一个优秀演员并不能挽救一部不好的电影，而一个好的导演一部好的电影却能让不很优秀甚至非专业的演员熠熠生辉。--所以，清醒的时候感觉到自己写的影评过于残忍，咬牙切齿恶狠攻歼誓将心目中的烂片打入十八层地狱，却忘了每一部电影都要有演员的奉献，更忘记了眼前这部烂片的主角曾经创造了很多在我心中永生的形象。
应该心存感激，勿忘德华。
刘德华拍过许多烂片，但他本人也是无能为力的，他只是个演员而已。我深信刘德华是理解电影的，否则就不会有他对陈果《香港制造》的支持、就不会有天幕公司的屡创佳绩，他将生命融入了电影，电影也会给他回报。
心存感激，勿忘德华。收起
