为什么新人的演技都很烂？
参考中国艺术教育网-蓝朗艺术学院
舞蹈编导在整个创作中,应始终如一地本着民族精神和时代精神;全面体现舞蹈的动态美;贯彻舞蹈形象的个性化和色彩的鲜明性;使舞蹈这样的特殊载体,永远散发她的艺术魅力,给人类带来美的享受和美的生活。
编导,简而言之就是编剧和导演,思维是什么呢?从心里学角度来说,思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映。"它在多数情况下,都要借助语言才能实现,语言是思维这种精神现象的物质外壳。"而舞蹈编导思维,它可以说是按艺术门类对思维进行分类的一支,它完全符合思维的所有特点,可以依样画葫芦地说,舞蹈编导思维就是舞蹈编导对客观事物间接的、概括的反映,而这种反映的最终表现...全部
参考中国艺术教育网-蓝朗艺术学院
舞蹈编导在整个创作中,应始终如一地本着民族精神和时代精神;全面体现舞蹈的动态美;贯彻舞蹈形象的个性化和色彩的鲜明性;使舞蹈这样的特殊载体,永远散发她的艺术魅力,给人类带来美的享受和美的生活。
编导,简而言之就是编剧和导演,思维是什么呢?从心里学角度来说,思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映。"它在多数情况下,都要借助语言才能实现,语言是思维这种精神现象的物质外壳。"而舞蹈编导思维,它可以说是按艺术门类对思维进行分类的一支,它完全符合思维的所有特点,可以依样画葫芦地说,舞蹈编导思维就是舞蹈编导对客观事物间接的、概括的反映,而这种反映的最终表现是动作语言符号的组合。
舞蹈以动作为表现形式,这是由舞蹈以艺术的门类特殊性所决定,但动作语言符号只是表现形式,它并非舞蹈编导思维的全部,完整的舞蹈编导思维应该包括舞蹈动作思维体系与语言文字思维体系两部分,应该是这两者完美的结合。
那么,什么是舞蹈动作思维体系呢?简单地说就是由动作(原始素材)始,到动作(舞蹈语言)终得思维模式。即思维的对象是动作,思维的过程是动作(或它们之间的连接),最后思维的结果还是动作。这样一套以动作为核心,以动作为逻辑的思维体系,这种体系是舞蹈区别了其它种类艺术创作的特征。
也是长期以来舞蹈编导们几乎唯一使用的方法,无论在创作时间,编导教学,还是对未来编导创意技术的探讨中,它都几乎占了全部,在历史上这固然带来不少好的作品,但它是否就是舞蹈创作的最科学最正确的方式,仍然值得怀疑。
舞蹈创作一个可以称之为特点的现象--几乎没有文本记录。不像电影先有一个剧本,作文先有一个提纲,舞蹈多从一种感觉冲动直接出发。诚然舞蹈由于其直接使用人体为表现媒介,有其善于抒情的表现特长和拙于叙事的表现局限,但这并不能说舞蹈就是纯感情,非逻辑的东西。
作为一名舞蹈编导来说,情感丰富是基本前提,而理性地按照美学的标准去组织情感,展示情感才是高层次的水平体现。显然,单纯依靠情感冲动和动作灵感已不能适合舞蹈的发展。再从思维的分类来看,有很多角度。
按照思维的抽象程度可以将思维分为直观动作思维,具体形象思维,抽象逻辑思维三种。直观动作思维是在具体操作中,以动作为媒介来间接,概括地反映客观事物,这里思维的初级形式。又被视为"平"的思维。具体形象思维是指利用已有的表象进行加工改造,创造新形象。
间接概括地反映客观事物的思维。
抽象逻辑思维是运用概念,判断、推理的逻辑形式,间接概括地反映客观事物的思维。它是人类思维的最高形式。舞蹈艺术和其它艺术都是通过形象来表现、来与世界交流的。
所以它不可能只依靠抽象逻辑思维,那样的话艺术将不再成其为艺术,良好的艺术思维模式应该有一个完整的思维过程。其实,每一部舞蹈作品诞生,都是舞蹈编导者一次创作心理历程及外化操作过程完善的结合。呈现于舞蹈的视觉形象,是舞蹈思维运动过程及其结果的物质所呈现,是多种思维形象交织渗透的结果,单纯的语言文字思维或单纯的舞蹈动作思维都是不完整的,完整的舞蹈编导思维应该是语言文字与舞蹈动作思维的结合,而且它们两者不是生硬地拼接,而是一种你中有我,我中有你的融合。
舞蹈的创作。任何一种艺术作品,它的成功与否取决它的"个性"与"共性"的客观存在。"个性"是创作者用艺术审视的眼光来创作形象的集中反映。而"共性"则是人们对艺术作品认可的一种共同的基本要求。这个基本要求。
我想也就是广大人民新要求的基本审美。只有创作出这样具有广大人民新要求的基本审美的形象,我们的作品才可能成功的。
舞蹈创作要充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象。形象是任何一个艺术作品思想内涵的集中体现。
舞蹈形象是舞蹈作品的"中枢"表现,编导通过这个"中枢"的表现,来充分地展示自己的思维内容。行为的出现是人本能的情感反映,情感则是人的精神载体。因此,在舞蹈的创作中,首先,要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神。
舞蹈创作思维在编导者来看,是形神合一的具有典型性的"舞蹈形象",而舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想感情,由舞蹈的单一动作逐渐组合成句子,我们称它"舞句",把这些"舞句"在一定的空间里和时间里不断的演变,使之成为舞蹈段落,并在音乐的伴奏下表达一种思想感情,使人们能看得见美化了的,有节奏感的,区别于生活中人体的自然动作,这就是我们所指出的舞蹈形象。
舞蹈形象在通常的情况下,所表达的作品内容,都是紧密地合作品主题结合在一起的,它不只表现在属性上,还直接表现在以民族的形式完成表达感情的任务。著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、舞蹈编导及社会舞蹈活动家贾作光先生在定义"舞蹈形象"之时鲜明地讲"舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作,表达作品内容和主题时要形象鲜明,在把握舞蹈形象时不应立足以民族的形式去完成表达感情的任务。
舞蹈创作要从生活出发,充分体现舞蹈动态美的特征。艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。对社会生活的观察体验,是艺术家进行创作的基础和前提。构成艺术作品的一切因素,即题材、人物、情节等,以及整个的艺术形象,都是由实际生活提供的,就连主题思想也是。
离开生活,艺术创作就会失去源泉而枯竭。艺术创作--生活是第一源泉,这是一条千真万确的真理。应该承认,舞蹈艺术创作过程在具体的表现形式上是多种多样的,但不能因此而否认它们所具有的共同规律。舞蹈艺术创作就是有意识地把生活之动感,通过舞蹈形象的塑造,使其具有舞蹈这个特殊属性的美。
舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模。因为舞蹈是一种行为,是看得着摸得住,活动的雕塑艺术,它有着人们直接感受,撞击心灵的功能。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。收起
