江南古琴音色怎么样？怎么断定音色的好与差？

古琴上有着怎样的人文积淀？

1995年秋季瀚海公司的拍卖会上，一张有明代王守仁铭、名为“泽材”的古琴，标价8万元至12万元人民币。1998年天津春季文物展销会上，一张款署敬一主人、名为“中和”的明代古琴，标价6万元人民币。 据说这两张古琴都以高出底价许多的价钱售出。 在外行看来，那古琴不过是两片木板制成，烧火的话，连一壶水都烧不开，怎么能卖出如此惊人的价钱呢？我以为，古琴的价值的确不在两片木板上，它们的珍贵主要体现在古琴自身的人文积淀上。 琴是中国最古老的弦乐器，琴乐是中华民族本土音乐之代表。相传琴是伏羲氏（约公元前2910年）创造的。也有传说琴和瑟都是炎帝发明的。文献记载，战国时，一位叫邹忌的名士颇懂琴理，...全部

   1995年秋季瀚海公司的拍卖会上，一张有明代王守仁铭、名为“泽材”的古琴，标价8万元至12万元人民币。1998年天津春季文物展销会上，一张款署敬一主人、名为“中和”的明代古琴，标价6万元人民币。
  据说这两张古琴都以高出底价许多的价钱售出。 在外行看来，那古琴不过是两片木板制成，烧火的话，连一壶水都烧不开，怎么能卖出如此惊人的价钱呢？我以为，古琴的价值的确不在两片木板上，它们的珍贵主要体现在古琴自身的人文积淀上。
   琴是中国最古老的弦乐器，琴乐是中华民族本土音乐之代表。相传琴是伏羲氏（约公元前2910年）创造的。也有传说琴和瑟都是炎帝发明的。文献记载，战国时，一位叫邹忌的名士颇懂琴理，曾向沉溺音乐中不能自拔的齐威王讲述过有关琴的理论。
  这说明琴这种乐器在两千多年前已经十分完善并为许多人所钟爱。 邹忌抚琴而明理的琴就是我们今天所能见到的古琴。这种古琴有七弦，琴是由弦的振动而发声。琴身上有13个音阶的标记，叫做“徽”：并装有校正琴弦音调的轴（或称轸）。
  明代文震亨《长物志》称：“琴轸犀角象牙者雅，以蚌珠为徽，不贵金玉。”琴身则是一个共鸣箱，一般用梧桐木制作，表面涂漆。琴弦一般用丝制做，最好的琴弦是用半透明的冰丝做成。所谓冰丝，是由冰蚕而来。据说冰蚕长7寸，作茧于冰雪之下，茧长1尺，其丝为冰丝，如冰清玉洁。
  但冰蚕只是一种传说，仅在《拾遗记》中有记载，或许是一种灭绝的蚕种也未可知。 古琴的制作和材质相当考究。宋代赵希鹄《洞天清禄集》说：“工人供斤削之役，若绳墨尺寸、厚薄方圆，必善琴。高士主之，仍不得促办。
  ”各道工序须极其小心谨慎。至于琴式，古代文人推崇夫子、列子两种式样，认为只有这两种式样才合乎古制。明董其昌说：“琴有孔子、列子两种式样为法式，唐代的雷文、张越二家制琴最为有名”：又说：“宋代设置了官局专门制琴，有规定的式样，不符合式样的称作‘野斫’。
  ”（《古董十三说》）制琴的材料，以梧桐木做面、梓木做底的为正宗。也有面和底都用梧桐木的，其制作方法木是，将梧桐木放在水中，取浮在水面上的那部分做琴面，沉在水里的那部分做琴底，浮在水面上的是阳，没在水里的是阴，故称“阴阳琴”。
  也有所谓“纯阳琴”，即琴的面和底部都用浮在水面上的部分而不用沉在水里的那部分。此外还有用梧桐木做琴面、杉木或漆做底的。据说，峄山之阳的梧桐树，做琴最佳，是难得的做琴好材料。东汉末年的蔡邕是一位琴道高深的行家。
  一次，他见有人用梧桐木劈烧做饭，便买来裁木制琴，制好了琴，琴尾上还保留了一块焦糊的痕迹，故有“焦尾琴”之说。古琴一般饰以黑漆，尤其是宋代以前的琴，大多是单纯的黑漆，其中也有用金银珠玉八宝灰作胎的，称作“八宝灰”。
  明代更有用鹿角焙灰罩以金漆的，称作“鹿角灰”。 琴是一种文化品位很高、文化内涵很深的器物。古人认为：琴为书室中雅乐，古砚等量齐观。琴之为德，可以导养神气，宣和情志。在我国古代，琴被用于抒发文人学士心灵的寂寞和美好的追求，琴声可表达主人超越飘逸的内心世界和高雅的情调，也可沟通朋友间的友情和心声。
  会弹琴的人，往往被称为贤人和雅士。宋代范仲淹在《与唐处士书》中说到他与崔遵度论及琴艺的事。崔乃得琴道之人，著有《琴笺》。有一天，范仲淹请教于崔公，问：琴是什么？崔公答曰：“清厉而静，和润而远。
  ”开始范对其回答大为不解，思忖之后恍然大悟，并解释说：清厉而不静，去掉的是躁；和润而不远，去掉的是佞。不躁不佞，便是君子，这不就是中和之道吗？一天范仲淹又见到崔公，便问：今之琴家中，谁能与先生您相和呢？崔公答曰：唐处士可与我相和。
  范钟淹非常高兴，想着有机会从唐处士那里学得一二曲。无奈唐处士住在京城，相隔千里，未能如愿。若干年后，范仲淹复选于京城，终于访问并请教了唐处士。此事足可见琴在文人心目中的地位及其雅趣之含义。 琴作为一种雅乐和雅器，文人们在琴上追求的不是外在之声，而是内心之声，不是宏大音量，而是一种由琴所激发的内心的满足。
  大凡琴的主人往往都在琴的身上寄托一种精神、贯注一种韵味。陶渊明不请琴道，但也有素琴一张，此琴无弦无徽，当然不能弹琴，而他却说：“但识琴中趣，何劳弦上声?”这位采菊东篱的隐士，以“清琴横床，浊酒半壶”为乐，他“有琴有书”，自给自足，“载弹载咏”，乐在园庐。
  他在无声之处，听琴音畅流，在意念中，无音亦琴，琴音不灭。它使我们领略了中国古代文人的气度，同时也看到琴所具备的人文性质。 一张古琴往往伴随着主人的一生，主人以琴抒情，将自己的思绪化作一种独特的言语散向云空：一张琴甚至联着主人的悲欢离和、酸甜苦辣，牵动着主人乃至几代人的心。
  聂鑫森先生《收藏世界的诱惑》记载了这样一个故事： 沈阳音乐学院教授顾梅羹有一张名为“飞瀑连珠”的古琴，为稀世珍品。他用这张琴演奏古曲《流水》、《忆故人》，古雅浑厚，清音遏云绕梁，动人心魂。此琴为明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权亲制。
  琴的外观奇拙雅致，琴面涂漆，色彩灰暗，上面散布一排排细密的“断纹”。明亡后，此琴被辽宁辽阳文士李拙庵在江南做官时购得^古琴在李家收藏了142年之后，又为湖南长沙寿田陆长森所得。琴的最后收藏者便是顾氏一家。
  陆长森仅收藏二十几年后，恰好顾梅羹的祖父顾少庚在长沙宦居，购买了这张琴，经过顾梅羹父亲之手，再传给了他。 1938年长沙有一场震惊国内外的“文夕大火”。梅先生带着一家老小和这张琴逃出长沙，城内的房屋和其他财产化为灰烬，只有这张古琴有幸保存下来。
  梅先生于苦闷之中弹奏一曲，不禁涕泪纵横。此后，这张琴一直和顾先生朝夕相处，伴随他，迎来了抗战的胜利，又迎来了新中国的成立。他用这张琴赞颂中华民族的文化传统和新生活带给他的欢悦。但不幸的是，“文革” 来临了，顾先生被戴上“反革命”的帽子，古琴及全部珍贵琴谱被抄走，锁在区革委会保管室， 蒙尘达十余年。
  顾先生身处逆境，心系古琴，希望有朝一日与它相逢，重弹一曲。粉碎“四人帮”后，顾先生平反昭雪，古琴终于又回到他手中。抚琴追昔，他热泪盈眶，欣喜若狂。“飞瀑连珠”在顾梅羹手中得而复失，失而复得，维系了顾先生一生的荣辱悲欢。
  这张古琴几乎贯穿了 顾先生生命的全过程，失而悲，复而喜，此中的人生体验何其多姿多彩！ 古琴的人文价值很早就被鉴藏家所认识，并在宋代已跻身于文玩收藏品之列。《洞天清禄集》、《长物志》、《格古要论》、《考檠余事》、《古玩指南》等宋代至民国年间的古玩典籍均将古琴作为一个收藏专项，对其品位、制做和鉴别加以介绍和评析。
  民国时期，北京琉璃厂海主邮还有一专售古琴的古玩店，名“蕉叶山房”。该店主人非常喜爱古琴，并有所研究，以往的古琴收藏家都托他代为购买，时间长了，喜好古琴者与他都很熟悉。店主人见的实物多，鉴别真伪的眼力高，也增加了该店的声誉，故流传于社会的名琴大多出自“蕉叶山房”。
  古琴能够保存流传，“蕉叶山房”的主人功不可没。 鉴别古琴除了看它的材质和制作之外，主要是看其历史是否长久，而历史的长久则主要是以“断纹”为依据。断纹是琴因年长日久漆面断裂而出现的细密纹路。行家认为，琴的历史没有几百年是不会出现断纹的。
  断纹显著的有龟纹、梅花纹、蛇腹纹和羊毛纹四种。龟纹如龟背的花纹，规律有致，此为古琴断纹的最上品。梅花纹，其纹如梅花头，此琴纹也很难得。蛇腹纹，其纹横贯琴面，彼此相距一寸到二寸，节节相似，如蛇的腹下花纹。
  羊毛纹，又称细纹，纹如毛发，大多分布在古琴的两侧，虽千百成条也均匀分明，带有这四种花纹的古琴，多为宋以前之物。伪制古琴亦在断纹上做手脚。据说旧时作伪者常用信州薄连纸，先漆一遍，再加灰纸，使其有断纹，或于冬曰用猛火烘琴，使之极热后，用雪块激裂，或用小刀刻画断裂。
  如此泡制的“古琴”，其断纹也有逼真的，但琴的漆色与旧琴差别很大。古琴上的漆传至今日，漆色乌黑无光泽，漆的材质与木的材质凝结为一体，而伪制古琴，其漆色无法掩蔽，仔细一看即可分辨。 由于古琴自身具有深厚的人文积淀，其精品早就价格不菲。
  民国年间赵汝珍在《古玩指南》中提到，唐代的琴，有时还可遇到。这是因为在中国过去社会心理中都认为，琴是名贵的东西，或视为神圣之器，所以古琴在流传过程中大家都很爱护它，珍惜它，决不会有意地损坏它，这就是今天还能见到千年以上之物的原因。
  唐代以前的古琴，其断纹之美妙佳丽，好像出自鬼斧神工，见到的人无不喜爱，故唐代一般的古琴非千元不能购得，而同期的有历史背景或巧匠所制精品，其价则在万元以上。赵汝珍还在书中记述了他当时的亲见亲闻。
  他说，去年天津某名琴收藏家用2。5万元从山西亢家买到一张汉代琴，大家都认为要价太高了，只有购买者自己很觉满意，所以这个价钱肯定有它的道理。现在北京市面上的古琴价钱，有断纹者，每张都在千元以上，没有断纹的也要四五百元，而且琴弦的价值也在增高，真正的冰弦从前不过卖四五十元一套，今天贵的要二三百元一套。
   以上所举均为民国时的价格。若拿今天情况来说，本文开头提及的“泽材”琴和“中和”琴的售价，恐并不算高，且数年后也极有盘升的可能。收起