歌剧的戏剧形式是什么？
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通 常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也 用说白和朗诵）。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以 歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火 缭绕，持续不断。 但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪 末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。当时，意 大利的卡契尼等人力图恢复古希腊悲剧，注重文字与音乐的结合，强调音乐的 表情作用，改用主调风格音乐，于1594年完成第一部作品《达芙妮》，但原稿 失传，于是人们便把他们为庆...全部
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通 常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也 用说白和朗诵）。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以 歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火 缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪 末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。当时，意 大利的卡契尼等人力图恢复古希腊悲剧，注重文字与音乐的结合，强调音乐的 表情作用，改用主调风格音乐，于1594年完成第一部作品《达芙妮》，但原稿 失传，于是人们便把他们为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》认为是举世 最早的一部西洋歌剧。
17世纪上半叶，由于欧洲第一所公开歌剧院在意大利威尼斯揭幕，以及蒙 特威尔第在歌剧创作上的发展和创新，使传统的歌剧大大跨进了一步。17世纪 末，在罗马影响最大的是以亚。斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。
该乐派 在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱艺术。
当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内 涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪二三十年代，有取材于日常生活、剧情诙谐、 音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的 《女佣作主妇》（1733年首演)，该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎 上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出 于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的 启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利 是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人。他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋 律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的 基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
在德、奥，则由海 顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有 莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮 浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。
他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的 发展有着很大的影响。
19世纪西洋歌剧的发展是多线条的。初期的代表人物是罗西尼。除喜歌剧 《塞维尔的理发师》夕卜，他的《威廉。
退尔》对法国大歌剧的形成起了巨大的推 进作用。后继者有唐尼蒂等（《拉美莫尔的露契亚》）和贝里尼（《诺尔玛》、《梦 游女》）等。在德国，韦伯的《自由射手》是西洋的第一部浪漫主义歌剧；瓦格 纳则对歌剧进行了广泛的改革，在主导动机的运用及和声、配器效果的新颖、 丰富等方面，揭开了新的一页。
《罗恩格林》、《尼伯龙根的指环》（四联剧）等 是他的代表作。19世纪后半期声望最高、影响最大的意大利歌剧作曲家是威尔 第。在他的早期歌剧中，响彻了反抗异族压迫的呼声。中期的《弄臣》、《游吟 诗人》、《茶花女》等，不但人物性格鲜明，音乐悦耳动听，内容亦具有一定的 社会意义。
而后期的《阿伊达》、《奥赛罗》等，则技法更成熟，音乐更富于戏 剧性。同一时期的比才所创作的喜歌剧《卡门》，是法国歌剧库藏中的一颗明 珠。19、20世纪之交的歌剧作曲家还有：法国的古诺（《浮士德》、《罗密欧与 朱丽叶》)、德丽勃（《拉克美》)；捷克的斯美塔那（《被出卖的新娘》)、德沃夏 克（《水仙女》)；波兰的莫纽什克（《哈尔卡》)；意大利的普契尼（《艺术家的 生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》)、马斯卡尼（《乡村骑士》)、列昂卡瓦洛（《丑 角》）等。
还有俄罗斯的格林卡（《伊凡。苏萨宁》)、鲍罗丁（《伊戈尔王》)、穆 索尔斯基（《鲍里斯。戈杜诺夫》)、里姆斯基一柯萨科夫（《雪娘》、《金鸡》)、 柴可夫斯基（《叶甫根尼。奥涅金》、《黑桃皂后》）等斯拉夫歌剧的代表人物。
在19世纪内，成型于18世纪的“轻歌剧”（operetta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、 重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原藉德国的法国作曲家奥 芬巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查。施特劳 斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》)；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创 作中的贝尔格（《沃采克》)；40年代以来则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、 米约、晏诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔，以及英国著名的 作曲家勃里顿等。
勃里顿的《彼得。格里姆斯》、《比利。巴德》等是享有世界 声誉的名作。收起
