诵读,朗读之间的区别诵读的水平该
诵读与朗读是不一样的!我们在上演讲学的课时,老师说在古代,诗人写诗用的是吟诵。然后给我们演示了一下。要知道古代人可以刚做出诗歌变配上曲子唱,此为吟。而诵要求字音一定要准!声音一定要洪亮有感情。
谈到古文诵读,南宋朱熹的看法是,“要读得字响亮,不可误一字,不可少一字,不可多一字,不可倒一字,不可牵强暗记,只要多诵数遍,自然上口,久远不忘”。清代古文家曾国藩谈到自己的诵读体会时说:“非高声朗读则不能展其雄伟之概,非密咏恬吟则不能探其深远之韵。 ”可见,诵读不仅要声音洪亮,疾徐有致,还要眼到口道耳道心道,全身心地投入,从诵读中体会节奏感,品味作品的情趣和神韵。 文言文字少而意思深...全部
诵读与朗读是不一样的!我们在上演讲学的课时,老师说在古代,诗人写诗用的是吟诵。然后给我们演示了一下。要知道古代人可以刚做出诗歌变配上曲子唱,此为吟。而诵要求字音一定要准!声音一定要洪亮有感情。
谈到古文诵读,南宋朱熹的看法是,“要读得字响亮,不可误一字,不可少一字,不可多一字,不可倒一字,不可牵强暗记,只要多诵数遍,自然上口,久远不忘”。清代古文家曾国藩谈到自己的诵读体会时说:“非高声朗读则不能展其雄伟之概,非密咏恬吟则不能探其深远之韵。
”可见,诵读不仅要声音洪亮,疾徐有致,还要眼到口道耳道心道,全身心地投入,从诵读中体会节奏感,品味作品的情趣和神韵。 文言文字少而意思深,单音而韵味长,需要通过放声诵读,才会记得牢靠,有利于进一步理解。
我们以陆游的《示儿》诗为例,做一点指导。首先,了解诗的背景,体会使人的感情。这是一首绝笔诗,表达了使人对南宋统治者屈辱求和、偏安江南的备份,也表达了使人对收复中原、统一国家的信念。诗的感情基调沉痛悲愤而又坚定乐观,诵读时要语调凝重,语速缓慢。
然后,分清节奏和重音,做好记号。
需要注意的问题:
一、读准字音,“准”是诵读的基础,只有读准字音了,才能追求更高的表现层次。然而现在,音像制品充斥市场,网络上也大量上传,但是对于字音问题好像是越来越不严肃,只在乎感情的抒发,气氛的渲染,音乐的配合,一片矫揉造作之势。
像乔榛—刘广宁、孙道临、李默然、田华等老一辈朗诵艺术家,他们的敬业精神自不待言,因此他们的朗诵一般情况下是不会出什么问题的。推荐你去看看《四月的纪念》。这是我非常喜欢的。
二、深入理解作品内容,这是表现的基础。
字音读准了,接着就是理解作品的问题。对作品内容不理解,或者一知半解,就很难通过艺术化的声音,再现作品的思想感情。古语云:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于衷而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”作品原本是作者思想情感的自然流露,是内心隐秘形诸于文字的结果。因此必须对文本进行认真仔细的解读,才会领会作者的真正用意之所在。 比如《再别康桥》。这首诗是徐志摩的名篇,抒发了淡淡的哀愁和淡淡的喜悦,诵读的感情基调应该是轻轻的、柔柔的,但这并非全篇都是一个调子,该舒缓的就舒缓,该快的就快,该低沉的就低沉,该喜悦的就喜悦,而不能一味地轻柔。
三、配乐是使作品赖以增辉的外部条件,必须审慎处理。
好的作品就是一首好的乐曲,不管作者本人理解不理解音乐。内在感情的抒发和哲理的阐发是合乎人类自身的节律的,而这一节律就是“好的作品就是一首好的乐曲”的物理基础。
诵读之中配以合适的音乐不仅会对再现作品起到好的效果,还会使作品在有声艺术地表现中获得新的生命,从而实现艺术再创造,给人以不期而然的审美愉悦。
如果你是初学的话,建议你先练准音。
有一个很好的方法,是练舌头的。“噼噼啪啪”和“淅淅沥沥”尽量读准这四个音,因为它涵盖了舌头四个方向的运动,可以很好的锻炼舌头。
文章的话,可以试试诗歌,我觉得席慕容的就很适合。如果你是男生的话可以尝试较硬朗一点的,北岛,顾城都不错。
音乐可以根据诗歌找,这个不好推荐,你可以去听听林海的,或者韩国的yiruma的,都不错。虽然纯音乐班得瑞的网上一找一大堆,但是他们的很多曲子风格不太适合用来配乐朗诵。收起