中国戏曲

传统戏剧不流行的原因，如何拜托困境

你好 传统文化中的戏曲 传统文化中最为经典的莫过于《经史子集》。经，指的是四书五经；史，指的是二十四史、资治通鉴；子，指的是老子、孟子那些；集，指的是汉乐府、小说。以前主要是通过口头传颂，文字来传播。 中华传统文化主要通过文字、语言、舞蹈呈现与传播。中华民族拥有五千年的传统文化，五千多年前的字，现在还在传颂，不得不感慨中华文化的博大精深。中华民族的戏曲，正是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素。 “戏曲是以故事、人物、情节为核心，重新组织运用了歌唱、道白和动作等。”中国艺术研究院王宁宁说。 在早些年，精神文化生活相对匮乏的年代，当时各地农村都有自己的戏班子来固定排一些戏，表演给当地的...全部

  你好 传统文化中的戏曲 传统文化中最为经典的莫过于《经史子集》。经，指的是四书五经；史，指的是二十四史、资治通鉴；子，指的是老子、孟子那些；集，指的是汉乐府、小说。以前主要是通过口头传颂，文字来传播。
  中华传统文化主要通过文字、语言、舞蹈呈现与传播。中华民族拥有五千年的传统文化，五千多年前的字，现在还在传颂，不得不感慨中华文化的博大精深。中华民族的戏曲，正是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素。
  “戏曲是以故事、人物、情节为核心，重新组织运用了歌唱、道白和动作等。”中国艺术研究院王宁宁说。 在早些年，精神文化生活相对匮乏的年代，当时各地农村都有自己的戏班子来固定排一些戏，表演给当地的农民，这些农民自己也唱。
  于是，从早期临时的民俗戏剧表演到之后有固定场所的演出，久而久之各地就形成了固定的戏班子为当地农民演出。单纯靠口口相传非常难得，在传承的过程中，各个地方形成了自己独特的唱腔，逐渐发展成为各种地方戏。
  这是传统文化中早期戏曲的呈现、传播与生存。自元明清以来，传统诗乐舞一体的乐舞形态又进一步变化，演绎成为戏曲形式。明清时人们认为，戏曲是“古歌舞之变”，明代人认为周代《韶》《武》之乐是传播圣人事迹的一本戏曲。
   　　谈及传统文化中的戏曲，首先会想到京剧，想到梅兰芳先生的京剧与昆曲。但在当下，提及京剧与昆曲的现状，会发现当年梅兰芳先生最爱的昆曲的传播力度远不及他的京剧。 　　提到现状就不得不提到京剧与昆曲的起源。
   京剧非常年轻，它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲的优点和特长逐渐演变而形成的。至今有200多年的历史。清中期（乾隆末，嘉庆初）四大徽班入京，得到了当年清政府的支持。当时，宫里纷纷学唱，形成了一股热潮。
  最早进京的徽班是“三庆班”，随后又有“四喜”、“春台”、“和春”诸班陆续进入北京，徽戏也就在北京扎下了根。“四大徽班”进京后，又融合了汉调、昆曲、秦腔等地方戏的唱腔和表演，逐渐发展成了今天大家耳熟能详的京剧。
   　　昆曲起源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。很多地方剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，像晋剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧、蒲剧、上党戏、湘剧、和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲多方面的影响。
  昆曲唱腔柔美，载歌载舞，无声不歌，无动不舞。但曲高和寡的“百戏之祖”——昆曲渐渐淡出了大家的视线，“痛追年少乐，不许俗人知。”唐寅的诗句，恰恰了表达昆曲的态度。到了20世纪中叶，这个古老而优雅的艺术形式濒临了最大的困境。
  1956年，由政府出资组织编排了昆曲《十五贯》。起初主要是演给官员看，随着演出的进行，慢慢唤起一部分人对昆曲的注意，周恩来讲一出戏救活了一个剧种，就是指《十五贯》这出戏，若是当年没有这出戏，昆曲命运难测。
   　　众多老一辈戏曲艺术家大多是从昆曲开始学起的，他们在昆曲的基础上形成了自己的风格，梅兰芳先生也是如此。在梅兰芳先生那个年代里，京剧以其更丰富的表现方式以及更直观的感染力受到更多人的喜爱，这也就是大多数人听过梅兰芳先生的京剧多于昆曲的原因。
   　　 　　传统戏曲的创新 　　社会主义新文化建设同样需要思想创造，文化大发展大繁荣首先需要繁荣的是哲学社会科学。当下，不断有古典戏剧融入当代新元素，笔者为此登门拜访了著名媒体人，海航集团艺术总监、海航新华文化传媒有限公司总裁——杨浪。
  当谈到在古典戏剧中融入现代元素是否逐渐成为戏剧流行的新趋势时，杨浪说：“戏剧一直在创新，古典戏曲也是如此。” 　　梅兰芳先生就是一位勇于创新的艺术家。30年代梅先生赴美国演出，就作出了一个很大胆的改变，他表演的“圆盘舞”让当时的美国人十分惊奇。
  梅先生在戏台中央放置了一个电机带动的转动的大圆盘，自己则站在转动的圆盘上逆向跳舞，这是80多年前的美国前所未有的演出，在座的观众无不被梅兰芳先生的优美唱腔、柔美身段以及大胆创新所吸引。 　　中国的戏曲一路走来，无时不刻不在改变，在新的文化中继承优秀的部分，并且予以弘扬。
  在古典戏剧中融入新的元素是有“度”的，这个“度”便是不能改变传统戏剧的“魂”。“我与一些国家大剧院的老艺术家谈过，其中有林兆华导演，大家一致认为，戏可以改，但是不能失了传统戏曲的原貌，唱腔不能变，身段不能变，这也正是京戏的‘魂’。
  京剧回到老的传统戏这一套传统不能变的，传承瑰宝。甭管苏白、京白、韵白，因为语言是当中反映生活的语言。”杨浪说。所以，现在的戏曲中也渐渐有网络语言的植入。 　　目前传统的戏曲主要集中在国有院团演出，比较熟悉的像梅兰芳大剧院、国家大剧院、长安大戏院等等，老的艺术家以优美的唱腔，精湛的技艺吸引了众多酷爱戏曲的戏迷票友们的注意力。
  通过在这些剧院与正乙祠戏楼看戏，对比可以看出，往往这些国有剧院的观众都是年龄偏大，年轻人占的比例相对较少。而年轻人则喜爱有年轻人特色的东西，正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下，做了适合当下观众欣赏的改变，推出了新观念京剧。
  新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念，是根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托。“我敢说，虽然正乙祠戏楼中没有名‘角’，但是排出的戏受到了咱们票友以及更多年轻人的认可。
  也算是用咱们自己的方式将梅先生的京剧、昆曲带给了更多观众。同时也用自己的方式抓住了当下的流行趋势，适应了更多观众的需求。”杨浪说。 戏曲文化的现状 　　“2012年北京市演出市场统计与分析”中戏剧类观众仅为57。
  9万人，其中京剧类观众40。6万人，地方戏类观众17。3万人，仅占2012年全市113家营业性演出场所观众总人数1100万人的5。26%。可见现代人新的审美体系受到了众多因素的影响。 　　戏曲类观众少，与剧场限制因素有关。
  同时，戏曲与相声、二人转等演出形式不同，观众数量有限。现在观众大多被好奇心吸引，演员中不乏“一脱成名”者，这当然吸引观众的眼球，但是传统文化中的戏曲从来就是一腔一调讲究“把式”。“越是受众少，越是曲高和寡，越是要做精，越是要做细，越要做尖端。
  ”杨浪说。 　　正乙祠戏楼是300多年的老戏楼，不过才200多个座位。梅兰芳大剧院不过才2000多个座位，长安大戏院也是2000多个座位，北大的剧场也只有2000多个座位，国家大剧院把所有的场子的座位加起来不过才6000多个。
  中国传统的戏曲，限于场地要求，没法像电影那样通过院线在同一时期场场放映，咱们的戏曲，都是通过每位艺术家、每个“角”亲身演绎出来，而亲身到现场欣赏的，不得不受到剧场的座位限制。 　　2013年我们迎来了新一届两会、新的国家领导人，建设文化强国的基本方针，政府报告中和代表委员参政议政中不断提到文化“走出去”如何走、艺术应百花齐放、高雅艺术如何走进百姓等议题。
   　　京剧作为中国的国粹，更需要有新发展、培养新观众。可能大家会觉得现在在年轻人中间不流行了，年轻人不喜欢戏曲。但毕竟中华民族的戏曲是流传了几百年的东西，仍然有为数不少的年轻人喜欢、热爱这门古老的艺术。
  “现代人精神压力较大，年轻人往往欣赏重金属的节奏性强的音乐，所以大多数年轻人追流行音乐去了，这个没有错，流行音乐我也喜欢，接受一个多元的文化要比单一的只接受一种文化要好。”杨浪说，“但是，咱们的国粹，咱们的戏曲始终会有人喜欢，会有人传承。
  现在在地方，都有自己的戏曲学校，近几年都升为戏曲学院了，专门教授地方戏，都是些老艺术家，自己唱不动了，到高校里去教学生了。他们的学生，渐渐地活跃在舞台上，继续弘扬咱们的传统文化。”所以说，观众比例少，并不奇怪，接下来戏曲类观众依然会少。
  但是，咱们的文化，咱们的传统，始终都在被传承着。当然，这与咱们的国策有关系，尤其是十八大之后，文化强国成为了一项重要国策，传统文化更加得到了弘扬，成为了文化软实力。 　　　　 　　传统戏曲有了新观众 看过梅兰芳大剧院的昆曲《西厢记》、正乙祠戏楼的京剧《梅兰芳华》和《凤戏游龙》，仔细对比，不难发现传统京剧、昆曲与新观念京剧、昆曲受众并不一样。
  而当代的新观众更加倾向于新观念戏剧。杨浪说：“正乙祠里一定要原汁原味的重现梅大师传统的唱腔、身段、服饰。” 　　梅葆玖先生非常喜欢正乙祠戏楼里的戏，当然不仅是因为正乙祠戏楼是当年梅兰芳先生驻场演出的地方，而且是个300多年的老戏园子，是北京唯一保留至今基本完好无损的纯木质戏楼。
  有学者称它为“中华戏楼文化史上的活化石”，的确纯木质的正乙祠戏楼适合古香古色的演出。“你提到的《凤戏游龙》，《梅兰芳华》，这是两个非常有代表性的新观念京剧。《梅兰芳华》正是原汁原味的还原了当年梅兰芳大师的经典选段，一招一式都是当年梅兰芳先生的样子，中间加入了‘念白’贯穿所有剧情；《凤戏游龙》则是将传统京剧《梅妃》和《游龙戏凤》结合在一起，通过故事情节和表现手法的重新设置，讲述了一对唐朝的抱憾恋人在明朝重新相会的续缘故事，颇有‘穿越’的意思。
  ”（杨浪） 梅葆玖先生来到正乙祠戏楼，第一眼就说：“这就是我父亲的（京剧演出舞台上缎面绣花的那个大帘子）”。其实正乙祠戏楼正是将梅兰芳先生最喜爱的戏服、场景一比一地重现出来。演员们穿着梅先生当年的戏服，唱着梅先生当年的曲子，再加上戏曲开场前那段无声的短片，声光电结合，既秉承了传统的服饰、唱腔、舞蹈、身段，又融入了的现代元素，从而吸引了大批年轻人以及外国人来欣赏京剧、昆曲，能让初次接触到京剧昆曲的人很快接受梅兰芳先生的戏。
  杨浪说：“接下来我们还要在正乙祠戏楼做昆曲版的《梅兰芳华》，要让更多人了解到咱们中国传统的昆曲。” 政府工作报告要求将文化传承列入政府工作的考核中，传承与弘扬传统文化得到了全社会的认识与重视。
  从梅兰芳先生的京剧与昆曲中能够看到中华民族优秀的传统文化不断地在创新中传承与弘扬。“文化强国”的内涵正是提升国民文化素质，旨在塑造良好的民族和国家形象，形成强劲的文化创造力、吸引力、渗透力与影响力。
   好评谢谢。收起