关于吉它的问题
首先要看学哪种。。
民谣？古典？电？
其中古典吉他最难。
建议初学买琴时买800-1500。。
因为差的琴会影响学习及指法
（相关资料）
一、 初学者的分类及初始准备工作
1、 分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止；只有少数坚持下来。 但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军；二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。 一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人...全部
首先要看学哪种。。
民谣？古典？电？
其中古典吉他最难。
建议初学买琴时买800-1500。。
因为差的琴会影响学习及指法
（相关资料）
一、 初学者的分类及初始准备工作
1、 分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止；只有少数坚持下来。
但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军；二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。
一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云：“欲立业必先立其志”，所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、 选琴：看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴，这样音量较大。
首先看琴身是否有裂缝，对于极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是：用耳贴紧琴板（琴后板），拨一根单弦,听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻敲面板各处，包括鼓音。
仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和12品，弦高分别大约在1MM、1。5MM-2MM、4。5MM、5。MM左右。（不是绝对的，仅是一个衡量尺度）
弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。
琴马出与面板的粘接十分重要，高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他的任何一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该有杂音或打品。
手感太高或太低的吉他，对演奏者都是很不利的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。
3、弦：
优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一。
可以简单做一个实验来区分劣质的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。
国内的“红棉”牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。
弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。
听起就来气，谁有这么多钱？优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。
最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。
3、 上弦
一般弦末有两种流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音稳定，定性快。尤其是通俗吉他，对琴枕有损害；U字型简单好装，定性较慢。不易损坏琴枕。
弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。
不要突然调到标准音，那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。
顺序是先装琴马处，和卸弦相反。
上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。
4、 定音
一般我每弦找一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多，不赘言了。吉他标准定音为Ｅ Ａ Ｄ Ｇ Ｂ Ｅ，从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，实际音高分别是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用简谱记就是Ｃ大调的３ ６ ２ ５ ７ ３。
有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意怎么要借助其他东西呢？
5、 其他：
然后就是几个必须掌握的技能了。
五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是“吉他五线谱”。
然后建议多听严肃音乐，总之，多在严肃音乐的海洋里面遨游，是提高综合素养的好办法。
6、 练琴计划：
有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养（所有和音乐有关的东西），20%的时间让学生早接触曲子练习。
简称为5-3-2计划。
1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。
音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。 所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景：野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮。
。。。我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯。。。，您愿意选择哪个？或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO！在家又何仿？影响吗？至少我追求的就是这种境界。
3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的；同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说：“我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢？要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。
”学生回答：“老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊”
第二个老师对学生说：“恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。
但是以后要加强技巧。。”
。收起
