钢琴王子李斯特和钢琴曲的代表作品
弗朗兹•李斯特(Fmnz Liszt 1811〜1886)19世纪最辉煌的钢琴演奏家。交响 诗大师、钢琴之王、作曲家、指挥家，批评家、作家、神父。李斯特所创作的19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重 要的地位。 这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐 体裁创作树立了杰出的音乐典范◦这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉卜赛人的民 歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。 这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音 乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜 明...全部
弗朗兹•李斯特(Fmnz Liszt 1811〜1886)19世纪最辉煌的钢琴演奏家。交响 诗大师、钢琴之王、作曲家、指挥家，批评家、作家、神父。李斯特所创作的19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重 要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐 体裁创作树立了杰出的音乐典范◦这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉卜赛人的民 歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。
这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音 乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜 明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
他是最早把匈牙利民族音乐提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。
然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用;加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。
在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。李斯特生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳， 从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。
在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格 尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具 有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。
1848〜1861年期间，任德 国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。 1854年组织了“新魏玛协会”，几年后组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐 文化中心地之一。
此间还创作了大部分交响乐作品。由于与塞恩•魏特根斯坦公 主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职， 但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏玛、布达佩斯，从事创作、教学工作，教授出一 批钢琴名家。
1886年去维罗特探望女儿科西玛时去世。李斯特是19世纪欧洲音乐界的天皇巨星。关于他的称号有很多:“钢琴上的 帕格尼尼”、“钢琴王国里的西泽大帝”、“钢琴艺术的拿破仑”等。他不只有才华， 而且俊朗不凡，当时乐迷对他的疯狂程度，较之现代听众对任何乐坛歌手，包括古 今中外，都有过之而无不及。
他上台演奏，女士们便尖叫，甚至晕倒。他表演完毕 后，女士们便把身上的珠宝掷给他当礼物。不只他的音乐让人陶醉，他的人也是有 傲骨的。有一次，他为沙尼古拉斯一世表演，岂料皇帝竟和邻座的人交头接耳，李斯特 马上站起来说:“当尼古拉斯陛下说话的时候，一切，包括音乐，都应该肃穆。
”然后 便离台而去。李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐做出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。
这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、韦伯、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。
与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。
他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。
李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了 20世纪才普遍采用的和声语言。
它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。收起
