豫剧有什么特点？
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豫 剧
豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。
后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。
豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。
建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。
由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。
豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。
四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。 正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。
比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。
解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。
豫剧流派最早划分为豫东调和豫西调。 后来有河南省原文化局副局长冯纪汉提出划分四个流派的问题，即又加上了祥符调和沙河调。
1962年河南省举行老艺人汇演，经原河南省豫剧院艺术室整理，将四大流派的唱腔汇编成集，共分为四部，以后在社会上就传开了豫剧的四大流派。o
（一）豫东调流派的特点J 'O
“豫东调”即指郑州以东,以商丘为中心的部分地区。
它的唱腔比较高昂、活泼,曲调比较华丽。常用音域为bE调的“5-----5(高音)”落音多在“5”上,也成为“上五音”。调式为七声徵调式,音阶排列为: (#4)5。M 例如：马金凤演唱的《老征东》
豫东调的早期板胡是用五度定弦法（里弦“6”，外弦“3”）伴奏，从上例来看伴奏旋律有其自己的特点，唱腔有着浓厚的豫东调风味，下韵均落在“5”上，从调式来看是典型的“5”调式。
但豫东调的板胡目前已经不用五度定弦了，变成了四度（里弦"3",外弦“6”），伴奏旋律也相应的有了变化，这也是豫东调伴奏上的一个进步。_T;9
演唱豫东调得比较有名望的艺人有唐玉成、李斯忠、马金凤等。
（二）豫西调的基本特点#
“豫西调”指郑州以西，以洛阳为中心的“西府调”。 曲调较为低平，常用音域为D调或bE的“1------1（高音）”。落音多在“1”上，也称为“下五音”。
调式为七声宫调式，音阶排列为“1 ”。
《白蛇传》是常香玉老师的代表作。属豫西二八板。其下韵落音为“1”，从旋律地进行来看，一目了然属宫调式。和豫东调明显的区别就在于此。 -Cmm
演唱豫西调比较有名的艺人有周海水、常香玉、崔蓝田、王二顺等。
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三）祥符调的基本特点"n
“祥符调”指以开封为中心的比较流行的唱法。从调式上分析和豫东调相同（“5”调式）。所不同之处在于祥符调的唱腔比豫东调唱腔细腻些，相比之下豫东调唱腔有些粗狂，这恐怕也是由于豫东人喜欢“红脸”的唱腔，崇拜“红脸”艺人的原因吧。
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再者，祥符调唱腔多用些衬字、花腔，在旋律中常出现：7$(qk'
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这些也可以说明祥符调与豫东调比较有差异的地方。
（四）沙河调的基本特点hy
“沙河调”指许昌以南鄢陵、扶沟一带而言。 它的调式与豫东调相同，兼有豫东调、祥符调的特点，所不同之处在于它的伴奏过门有其独特的风格，但是这种风格局限性较大，已逐渐淡化了。
尤其是豫东调、豫西调混合唱法流行于世后，沙河调的伴奏方法的特点就不太明显了。
豫剧诞生之后，除了叫“河南梆子”，还有“河南呕”、“靠山吼”的别名。 随着时间的流逝，别名渐渐被人们淡忘了。
然而，豫剧早期的个性色彩，却依旧保留在这些名字中。
豫剧早期的演唱，常常在尾音翻高8度，发出“呕”声，所以，豫剧又叫“河南呕”。豫剧的“呕”声，我们今天已经听不到了。不过在其它梆子声腔的戏剧中还保留着。
例如怀梆和宛梆中的“呕”声，至今仍为本剧种的观众所喜爱。
豫西山区，豫剧多在山势较平的地方搭台演出，当地称为“靠山吼”。大山做后台，艺人仰天一吼，震人心魄，烦恼、忧愁一扫而光。
原来的豫东调也有“呕”声，但是豫剧的“呕”声到民国初期就不再受欢迎了，豫东演员桑殿杰率先把豫剧的“呕”声革除了。桑殿杰文化水平较高，经常修改、创作剧本，革除豫剧的“呕”声，是桑殿杰对豫剧的一大贡献。
本来女性扮演女性角色是顺理成章的事。然而，豫剧诞生之初的艺术天空，却是由清一色的男演员开辟的。封建社会男尊女卑的现实，导致整个清代豫剧中的女性角色，只能由男演员来扮演。
后来著名豫剧表演家顾锡轩让五个义女顾爱荣、顾秀清、顾秀梅、顾秀华、顾秀兰登台，致当地流传有“顾家戏，顾家厢，还有顾家六姑娘”的说法。 女演员的表演多姿多彩，吐字清晰悦耳，韵味悠长，很快得到了观众的欢迎。
十几年后，马双枝、王润枝、陈素真、常香玉、马金凤、阎立品等一大批女演员相继登台，使得以阳刚著称的豫剧，增添了不尽的妩媚。
豫剧打开了一扇门，接纳了女性。尽管这使得豫剧表演团体的角色体制发生了转变，但是豫剧的豪放品格，却一直延续下来。
演员由男角向女角转变，是豫剧变革的前奏。随后，在时代的紧锣密鼓声中，人们开始有意识地推进豫剧的改革。豫剧除了自发的改革，还有整个社会明确倡导的改革。这种改革规模较大。
一般来说，这样的艺术改革都是发生在社会生活、社会心理重大变化的时期。在二十世纪，豫剧的这种改革就发生过三次。
伴随着辛亥革命、新民主主义革命和新文化运动的号角，开封于1918年和1919年分别成立了“新声社”和“青年学会”，出版了《心声杂志》及《青年》半月刊，提倡“新文化”、“新道德”。
这些运动的蓬勃开展，酿成了豫剧史上一场声势浩大的变革。
1914年，豫剧义成班进入羊市街普庆茶园演出，由此拉开了豫剧发展史上，演出舞台由乡村草台向城市剧院扩展的序幕。 紧接着，众多班社争相涌入城市戏院演出。
1922年，豫梆韩小丹戏班由洛阳来郑州长发戏院演出，女演员王金枝主演《日月图》，观众争相观看，竟将戏院挤塌。
凭借自身的艺术魅力，豫剧走进了市民的文化生活。从乡村草台到城市戏院的变更，是豫剧文化环境的变更，一时间，交流对象及交流空间都变了。
由于豫剧面对的大都是农民，在表现人物时，常常采用农民家长处理家务事的方式，把帝王将相农民化，早期，某些豫剧中的演唱，就超过了限度，变得相当粗俗。在豫剧进入城市之后，崭新的文化气息扑面而来，豫剧开始与原来的粗俗成份脱离，逐渐向戏曲艺术的纯粹性和审美性靠拢。
戏曲作家、导演、戏剧活动家王镇南，是新的豫剧改革的引领者。1937年，他将《西厢记》改编为六部，豫剧界称之为“六部西厢”。此次改编，既保留了原作的精华，又根据豫剧的特点对原作进行了创新。
在此剧中，主演常香玉把豫西调与祥符调有机结合，生动传神地塑造了红娘的形象，使此剧常演不衰。 特别是《递简》、《拷红》，经过不断修改，至今为观众喜闻乐见，被不少豫剧演员所继承。
日本帝国主义的入侵，使这场豫剧改革没能继续下去。兵荒马乱的岁月，不少剧院毁于炮火，大量豫剧班社解体。但是，在解放区却建立了一些剧团、剧社，开展了一些戏曲改革活动。华北版社论《有计划有步骤地进行旧剧改革工作》的按语指出：“中原梆剧改革已经开始进行，并获得初步成绩。
”这预示着豫剧改革的新时代就要到来。
新中国成立后，政府下达文件，确立组织机构，进行了包括“改人、改制和改戏”的三改运动。改人就是要改变戏曲艺人的旧思想，树立新思想。
改制就是要废除旧戏班中的一切封建制度，建立民主制度。改戏是三改的落脚点，要使所有的演出剧目具有健康的思想，优美的形式，符合广大人民的审美需求。 此次戏剧改革是豫剧有史以来规模最大、成效最为显著的戏剧改革。
豫剧第三次大规模的改革，发生在二十世纪的80年代和90年代。这时，改革的春风为神州大地带来了布满阳光的绿色生机。人们禁锢已久的思想获得了应有的解放。社会心理和民众的审美需求，也变得更加开放。
“三改”之后，以崭新面目出现的一大批剧目，大大扩大了豫剧的影响，豫剧队伍的文化素养、艺术素养也得到了进一步的提高。 到了1956年底河南省第一届戏曲观摩演出大会时，豫剧获一、二等奖的演员就有74名，获一、二等演出奖的剧目有12个。
在思想的禁锢取消之后，人们对戏曲的需求突然极大限度膨胀起来。只要一听说演戏，观众就会蜂拥而至。对观众这种心理的巨大变化缺乏应变准备，致使豫剧由峰顶跌入低谷。 一时间城市剧院“门庭冷落车马稀”。
尽管豫剧在全国各大剧种中的上座率仍然名列前茅。然而，戏曲危机的寒风，仍然使群众基础深厚的豫剧感到了生存的艰难。
八十年代的改革，是由整个戏曲陷于困境的局面决定的。此次改革，政府只在剧团体制方面以文件的方式提出参考意见，而对艺术本身的直接干预较少，改革者自身比较宽松自由，打破传统的探索也日益增多。
1985年洛阳市豫剧团演出的《牡丹的传说》，不论编剧、还是表演和音乐，都离传统的豫剧形式较远。
20世纪80年代以来的豫剧改革，基本上还是在传统形式的基础上进行调整。
为了适应观众日益变化的审美心理，豫剧创作者努力强化戏剧节奏，争取使豫剧和时代合拍。郑州市豫剧团演出的《春秋出个姜小白》，表现齐桓公姜小白重用三次谋杀他的管仲，情节大起大落，曲折跌宕，具有很强的节奏感。
这次改革，进一步深化了人物性格、人物情感的准确表达。这一时期创作的豫剧《包青天》中的包拯的性格塑造，就更加符合人物身份，情感传达也更为准确细腻。
由于欣赏水平的提高，人们在欣赏戏曲的时候就更加讲究舞台的观赏性。
豫剧舞台在这一方面进行了改进，大胆使用一些现代科技的手段和现代物质材料美化舞台。 河南省豫剧二团演出的《司文郎》，周口地区豫剧团演出的《西湖公主》，堪称典范。
豫剧在这场改革中，特别注意借鉴其他剧种的艺术表现手法，让观众感到耳目一新。
王清芬演出的《大祭桩》，借用了一些现代舞蹈的表现手法。郑州市豫剧团演出的《风流才子》，在整体风格上就吸收了南方戏曲的抒情委婉风格。
加强心理刻画，也是这场豫剧改革的一个课题。
这一时期的豫剧创作，尽量简略事件过程，大量刻画人物心理。河南省豫剧一团演出的《金沙滩》很好的体现了这一特点。
与时代同步的改革，使豫剧的艺术水平有了质的提高。但是，由于上个世纪80年代以来的戏曲危机的存在，尽管豫剧界的有识之士做出了巨大的努力，豫剧仍然未能摆脱目前光彩的困境！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
人们有理由相信，紧随时代步伐、聆听人民呼声的豫剧奇葩，必将永葆旺盛的生命力，绽放出更加璀璨夺目的艺术。
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。
豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。 自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。
比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。 1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。
1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。
1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。
如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。
豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。
豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。
唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。
后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。
豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。
四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。 正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
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