电影拍摄时的特效都是怎么制作的？
上个世纪六十年代，随着计算机或者说是数字技术的成熟以及对“第七艺术”的大举入侵，导致了电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变。说是一次轰轰烈烈的革命也不为过。越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。 其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。“电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。”
可以说，在电影诞生之初，便已经有了电影特效的萌生。电影特效亦像是电影同根同长的兄弟一般，在百年余的岁月里一同见证了电影这门特殊艺术的茁壮成长。 并迎来了新世纪更加崭新的一页。
早年间，在最初由部分的使用特效的电影作品向全部由计算机制作的特效电影转变的过程中，人们已...全部
上个世纪六十年代，随着计算机或者说是数字技术的成熟以及对“第七艺术”的大举入侵，导致了电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变。说是一次轰轰烈烈的革命也不为过。越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。
其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。“电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。”
可以说，在电影诞生之初，便已经有了电影特效的萌生。电影特效亦像是电影同根同长的兄弟一般，在百年余的岁月里一同见证了电影这门特殊艺术的茁壮成长。
并迎来了新世纪更加崭新的一页。
早年间，在最初由部分的使用特效的电影作品向全部由计算机制作的特效电影转变的过程中，人们已经看到了其在视觉上的冲击与震撼。似乎，在现代，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。
可见，众多电影人与广大的影迷们也相继踏上了对电影特效孜孜以求的不归路。
至此，笔者将以自己的管见，以几十部历史上颇为代表的电影作品中的特效场景向广大热爱和崇尚电影特效的同仁们简要怀念一下电影特效的历史以及在电影发展史中的作用。
鲁格/文
[size=5][b]电影特效第一阶段：诞生后的第一次高潮[/b][/size]
移动影像最终在聪明人米埃兄弟手中演变成了最终的电影。并随着各种技术的不断融入，电影作为第七艺术有了自己独具的魅力。
"电影特效"一词的随之诞生赐予了电影更多可以发掘之处。在十九世纪末到二十世纪初，电影特效也迎来了诞生后的第一次发展高潮。各种惊人的奇观以及怪兽的形象频频跃然于大银幕之上。
[b]1．《月球之旅》1902[/b]
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《月球之旅》
乔治·梅里爱为人们带来了世界上的第一部科幻电影，而且，在这部影片中，乔治几乎“出卖”了自己的一切本领，从导演到编剧，从主演到特技，都由他自己来充当。
为了这部科幻电影的鼻祖，他可谓是倾尽了所有。他在拍摄时使用的小窍门，甚至可以说是恶作剧几乎欺骗了当时所有的观众，他在巴黎街头拍摄的时候，也是引得无数的观众围观，将街道围了个水泄不通。在经过了将摄像机固定装备与组合的尝试过后，他也因此萌发了拍摄的灵感。
这部仅有14分钟长的科幻片也首次将著名科幻小说家儒勒·凡尔纳的科幻小说搬上勒银幕影片在制作时摒弃了当时盛行的科学技术，而是以近乎空想、古怪的方式将故事加以诠释：跳舞女孩，小合唱队，走钢丝的杂技演员……总之，在乔治的指挥下，这些人完成了历史上第一次人类在大银幕上对太空这个神秘世界的探索和尝试。
[b]2．《大都会》1927(特效一)[/b]
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《大都会》
该片中的机器人玛莉娅，应该算是科幻电影中最令人难忘的角色之一，导演弗里兹·朗使机器人玛莉娅完美的呈现在观众面前，即使80年后的今天，她依然是那么楚楚动人。
机器人玛莉娅的创作过程一半是魔术、一半是技术。弗里兹·朗的工作室一部分是炼金术士的厨房，而另一部分则是伟大科学家的实验室。在玛莉娅躺在桌子上等待改变自己的本质时，神秘的液体泡泡在罐子里沸腾翻滚，电弧在玛莉娅周围翻飞，能量环围绕着玛莉娅上下游动……这一切的幻象直到玛莉娅变成肉身时才结束。
事实上，有关电流的特效是用金属铂片卷成圆圈，再利用置于摄影机的远近距离不同创造出或大或小的电力能量圈。
[b]3．《大都会》1927(特效二)[/b]
《大都会》中所呈现出来的城市景观仍然是科幻影片中的上呈之作。
其中最能感染观众的就是影片表现人们忙碌生活的方式。从高空中向下俯视，一群群蚂蚁似的汽车和路人在街道上穿梭往来。这些特技效果都是由"舒弗坦处理方式"完成的，这是一种革命性的技法，将动态的影像与微观影像结合在一起，这可是一项非常辛苦的工作。
这组镜头长度只有短短的十秒，可拍摄起来却要一格一格地完成。而这组40米长的电影胶片包含了大约2100格，结果拍摄整整花费了8天的时间……
[b]4．《化身博士》1931[/b]
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《化身博士》
在鲁本·马莫利安的这部好莱坞著名的经典电影中，曾出现过6次精彩的人物转变，这6次转变堪称导演对影史的卓越贡献。
故事描述在维多利亚时代，杰克尔医生发明了一种特殊的新药，吃下去便会变成另一个自我--野蛮残暴的海德先生。主人公的第一次转变可谓温顺许多，至少在我们这些现代人眼中是这样。而此后的几次变化却惊人的令人瞠目，在那时之后的十年之内，无人知道导演和演员是如何做到那种效果的。
在镜子前的主人公，喝下神奇的药水之后，痛苦地双手紧抓咽喉，面部开始扭曲，转瞬之间，憔悴、阴森充满褶皱的头颅便呈现在观众的眼前。与先前的正常人截然不同。导演鲁本·马莫利安在成功地营造出大雾迷离的伦敦气围的同时，在处理杰克尔变成野兽般的海德尔时更是取得更大的成效。
他并不仅仅依赖特技，同时透过出色的摄影技巧达到效果，视觉风格的绚丽并不会随着时间的过去而褪色。
[b]5．《透明人》1933[/b]
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《透明人》
H。G。·韦尔斯的经典科幻小说再一次被詹姆士·威尔演绎，他为我们创造了一个精彩的透明人影片。
20世纪30年代，特效大师约翰·P·富尔顿震惊了当时的观众，格里芬慢慢地拿掉他的眼镜，揭开蒙在他脸上的绷带，然后我们看到……什么都没有。为了能达到这样的特效，富尔顿在克劳德·雷恩斯的戏服里面放置了些不反光的黑色天鹅绒，然后在他的布景周围也放满了黑色天鹅绒。
然后，他又使用了一组混合的拍摄方法，将这个被塞满绒毛的男人和一组正常的背景加在一起。之后，你只需将黑色的部分拿开，那就是了：一个完全透明的人出现了。天才！
[b] 6．《金刚》1933[/b]
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1933年《金刚》剧照
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1933年《金刚》剧照
我们必需承认，电影史上再没有几个比这个更经典的场面了。
金刚，这位被赶下王位的骷髅岛君王，站在曼哈顿的标志性建筑物的摩天大厦顶端，用他那巨大的手掌应对被派来攻击他的战斗机。这个经典情景已经将影片溶入到美国的文化中去，以至于后来菲华惠逝世，帝国大厦为悼念她而熄灯致敬。
同时影片也尽显了威利斯·欧布赖恩在逐格拍摄动画技术方面的天赋。金刚本身是一个各种金属的拼装体，在外面蒙上了一层橡胶和兔子毛。可就是这样一个简单的模型引领了FX艺术早期的成功之路。这个统治着纽约市的骄傲大怪物的出现，也成就了电影院自己的统治梦想。
[b]7．《科学怪人的新娘》1935[/b]
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《科学怪人的新娘》
在《科学怪人的新娘》中有一场标志性的演出：当布莱图瑞尔斯博士向亨利·弗兰克斯坦展示他的实验结果时，六个玻璃瓶子里装着被缩小的人：其中包括一个皇后，一个国王，一个大主教，一个恶棍，一个芭蕾舞女演员和一条美人鱼。
约翰·弗尔顿（《隐形人》）运用了黑色的天鹅绒来完成这一幻想之作。演员们被安排在全方位的玻璃瓶子中表演，背景是一块黑色的天鹅绒，然后经过缜密的计算，这部分胶片会按照剧情需要的尺寸缩小，再跟剧中其他人物合成在一起。
如果当布莱图瑞尔斯用镊子夹起国王时，你将影片的声道放慢，就会听到一位工程师说：“国王被捏着耳朵拎起来了”！鲁格/文
[size=5][b]电影特效第二阶段：持续发展、经典凸现[/b][/size]
经过初期阶段的探索和总结，电影人们已经对“电影特效”一词有了更加深刻的认识。
更重要的是，电影制作技术的发展，将电影特效的品味送到了一个全新的台阶。还有，人们对地球外太空的幻想也丰富了这段时间里特效电影内容，使得“特效人”们有个更加广阔的发挥空间。这期间也出现了像《太空漫游》和《人猿星球》这类的经典之作。
为电影特效的发展史增加了永久闪光的亮点。
[b]1．《地球争霸战》1953[/b]
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《地球争霸战》
火星人因火星气候突变无法生存而大举入侵地球，组织了大批坚不可摧的外星军团。
人类的所有武器都无法对付火星人的死光炮，城市逐个沦陷，全世界的人都在逃命，整个地球乱作一团。外星飞船疯狂的进攻，屠戮人类和炸毁人类建筑的场景几乎令当时的人们相信这事即将会发生在他们身上。电影完整的保留了威尔斯小说的精髓，尽管制片人乔治已经将威尔斯原着中所提到的时间、空间做了不小的改动。
不过威尔斯的精神还是被完好地继承了下来，不仅拍出面对外星人进攻时人类的恐慌，更诠释了我们内心世界的无助和绝望。这影片后来逐渐取代了小说在人们心中的地位，几乎演变成一种科幻的模式，产生的子子孙孙小说电影动漫画不计其数。
[b]2．《禁止的行星》1956[/b]
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《禁止的行星》
如果你能有机会在电影院里观看《禁止的行星》的话，千万不要错过。这是一部非常具备视觉冲击力的电影，但有些特技镜头的效果是你在电视屏幕上无法感受得到的，就像是那些动画制作的怪物在艾尔塔星球表面降落的场面，如果你只是在电视前面看的话，就永远也无法感受到那份冲击力。
所以，如果你想要感受巨大的科瑞尔机械潜伏星球表面下的震撼，就一定要去电影院感受一下。片中的范围感是十分惊人的。毛尔斯博士带领着我们进入了一个巨大的地下洞穴，每一个洞穴都拥有延伸数公里远的金属支架，上上下下到处都是，这种视觉效果是十分令人眼花缭乱的。
火花在巨大的空间中迸发，奇异的金属怪物向深处延伸，巨大的电动机器发出恐怖的响声。也许这种设计很老套，但在如今这个电脑技术过分温柔的时代，它反而显得更有吸引力。
[b]3．《奇怪的收缩人》1957[/b]
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《奇怪的收缩人》
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《奇怪的收缩人》
“劈开”的画面，背景的突出和特大号的小道具都用在了演员格兰特·威廉姆斯身上。
在影片中最精彩的画面莫过于格兰特·威廉姆斯单独面对蜘蛛的场景了。许多毒蜘蛛在镜头中为我们展现他们的生活。“为了配合灯光的特殊效果，背景台的上面挂了许多灯，这就使得站在它下面的所有演员都感觉非常热。
”格兰特·威廉姆斯回忆说，“在完成这场镜头前，他们失去了大约24只毒蜘蛛……，最可怜的是他们垂死前的挣扎。”
[b]4．《时光机器》1960[/b]
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《时光机器》
《天降奇兵》中的马克·盖提斯曾说过，这组镜头是最喜欢的电影镜头之一。
他的这一想法并不难理解。有的时候，拍摄资金的缺乏总是能激发出导演的创造能力。所以在1960年，乔治·帕尔决定通过橱窗里模特不断变化的服装来表现乔治·韦尔斯的时光穿梭之旅。尽管，我们会有些疑义，怎么这么多年过去了，他们用的还是那几个模特，但我们还是不得不承认，这仍然是我们所能想到的所有时光穿梭影片中的经典。
[b]5．《杰逊王子战群妖》1963[/b]
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《杰逊王子战群妖》
这是雷伊·哈瑞豪森导演逐格拍摄动画电影的代表作品，其中这个长4分半的场景花费了他4个半月的时间来完成。
有的时候每天只能完成13个动画格的拍摄，放在影片中，这大概只占了半秒钟的时间。其中最重要的一幕是，杰逊王子和他的跟随者们从他们的敌人九头蛇怪嘴中逃脱。在山顶杰逊王子将九头蛇怪的牙打得插到了土地当中，随后这些牙齿生成了七个骨架兵，于是，在正义的人类与邪恶的骨架兵之间发生了一场剑斗。
这场戏充满了黑色幽默色彩，一些骨架兵的动作看起来甚至像是在跳舞。从技术方面来说，它可以称做完美；从创造方面来说，它是个充满野心和幻想的作品。哈瑞豪森这一系列的特技在当时那个年代来讲，是非常具有创造性的。
也许我们不会注意到，但杰逊王子和他伙伴的剑全部都是由动画创造的剑代替的，绝对的天衣无缝。再加上伯纳德·赫尔曼大师级的音乐作为影片背景，这一切简直太炫了。
[b]6．《2001太空漫游》1968[/b]
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《杰逊王子战群妖》
在《2001太空漫游》中，我们有幸欣赏到猎户III号宇宙飞船与五号空间站之间的对接。
影片在开拍之前进行了细致的调查和研究，运用了一些传统的、学院派的技术，当然也花费了大量宝贵的时间。本片可以说是最后运用此类特效技术的影片。基于对真实性的追求，在制造模型之前，花费了大量的时间来咨询美国国家航空航天总署和很多飞机制造公司的相关技术人员。
每个部件的图纸都由手工绘制，这让影片的美术工作组日以继夜地干了两年。这组特效也花费了1050万美元预算中的650万。所有这一切的结果就是，影迷们看到了一次教科书式的太空飞行。
[b]7．《人猿星球》1968[/b]
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《人猿星球》
这算得上是电影历史上最著名的镜头之一，当然也是最好的结局之一。
那真是一个令人窒息的场景，精彩到既使你知道接下来或是最后会发生什么事，但你仍然无法将你的视线从银屏上移开一秒钟。导演也非常聪明地采用了这个荒弃的州的美景，在《独立日》和《世界末日》开创了这个先河之后，本片也跟着智慧了一把。
它为我们树立了一个榜样，这是一个没有用抢夺人视觉的方法引起你的注意，但却仍能给你留下深刻印象的影像，这是我们见过最好的特效之一。
[b]8．《冠吉山谷》1969[/b]
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《冠吉山谷》
吉姆·奥康诺里这一次让平日里驰骋戈壁的牛仔们彻底体验了一把惊心动魄的禽兽经历。
这部诞生于三十多年前的科幻电影在现在看来还能让我们想到些侏罗纪的影子，庞大的异龙怪兽终在一个偏僻的山谷里被人们发现，并且被人们命名为冠吉，该山谷也因此而得名。力大无比的异龙几乎调动了周围所有强壮的牛仔前来助阵，这段特效的处理除了使用特殊的拍摄手法之外，无疑制作形象的模型也起了很大的作用。
让看过它的人们完全相信这个巨齿长尾的大家伙真的会吃人。鲁格/文
[size=5][b]电影特效第三阶段：迅猛腾飞、佳作连连[/b][/size]
随着一个名叫[url= ]乔治·卢卡斯[/url]的年轻人几张简单的手稿的逐渐成形，他心中的那场“星球大战”随即打响，也打响了电影特效全面革新的宏大战役。
在二十世纪七八十年代这短短的二十年里，电影特效在全新的创作思路以及技术当然包括计算机成像技术的全面革新而有了翻天覆地的变化。自然，在这段时间里，更是出现了《星球大战》系列、[url= ]《超人》[/url]、《夺宝奇兵》、《异形》以及《深渊》等等诸如此类的电影佳作。
不但丰富了人们对奇观电影的逐渐膨胀的需求，更让电影本身有了更广阔的发挥空间，先前不能做到的拍摄完全可以通过各种各样的特效手段来完成、完美之。
[b] 1。《星球大战》1977[/b]
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《星球大战》
乔治·卢卡斯构筑的一个庞大的星际帝国将人们引向了一个全新的境界当中。
尤其是穿梭于星球间的太空飞船简直令观者目眩，大呼过瘾。卢卡斯的工业光魔ILM也从此名声大噪，成了电影特效界的大哥大。影片中微缩模型的大量使用并没有影响其整体视觉效果的优质，反倒是确立了科幻电影中星际景象的典范地位。
战斗飞船之间的追逐、激战等精彩镜头，至今，仍萦绕在无数的科幻迷们的脑海中。
[b] 2。[/b][url= ][b]《海底城》[/b][/url][b]1977[/b]
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《海底城》
从巴哈马群岛深处渗出的水就像浩瀚的海洋一样。
超级恶人卡尔·斯特姆伯格潜伏在高科技的海底城堡中，无恶不作。事实上，这一题材源自是现实中的日本海洋实验室的建成。这一设计结合了肯·亚当和长期在制作方面合作的盖瑞·安德森以及德雷克·麦丁斯的艺术结晶。
德雷克创造了长毛象在水下活动的精彩画，这也预示着专属于邦德的辉煌时代已经到来，邦德系列将再一次引起人们的广泛关注，把值得看的景象全部呈现在观众面前，并以其视觉危险游戏再一次诱惑着那些愿意被诱惑的人们。
[b] 3。《第三类接触》1977[/b]
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《第三类接触》
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《第三类接触》
相比于影片中庞大的飞碟抵达地球并着陆的一瞬间，这样的特效，其它吸引眼球的特效就不算不了什么了。
[url= ]斯皮尔伯格[/url]深知这部影片需要一个能让观众感到震撼的镜头。他原先设想的是把飞碟设计成一个神秘的黑洞，但一次偶然的机会让斯皮尔伯格在印度见到了一座巨大的炼油厂，自此，他改变了主意。
后来，我们便拥有了这个永恒经典的飞碟降落镜头。在雷鸣般的声响中，巨大无比、光彩眩目的飞碟缓慢着陆，紧接着，在巨大的影子覆盖了大地之后，转瞬间从魔鬼之岩(又译为砂山)上掠过，远去。在空中闪耀着比星星还要明亮的光辉。
影片在公映后，也着实地增加了很多人关于"相信人类在宇宙中并不孤独"的信心。
[b]4。《人体异形》1978[/b]
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《人体异形》
上个世纪70年代的影片经常会被一些崇尚科技与视觉效果的当代人所忽视，然而，在那个时候的一些作品却有着相当出色的表现力。
该片的一些特效便足可以达到令人震惊的程度。尽管当时的技术也只能制作出低保真效果，但是各种技术的联合使用，使得影片中人面狗身的"角色"还是给人留下了相当深刻的印象。导演菲利普·考夫曼回忆道"其实当时的想法也很简单，只是将做好的面具戴在了训练好的狗的头上，但是后期的制作却是颇费功夫的。
"
[b]5。《超人》1978(特效一)[/b]
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《超人》
克里斯托弗·里夫主演的这部经典的超人影片相信会令整整一代人终生难忘。影片中不是很多且在现代人看来手法简单的特效却着实令当时的观众大饱了眼福。
"克莱普顿的小儿子带着路易丝·莱恩做了同温层飞行之旅，回家后正欲浪漫时，却传来敲门声。超人便趁机变回原来的角色克拉克·肯特……"因此片而一炮打响的里夫自然已经成为了人们心中永恒的超人形象。
[b]6。
《超人》1978(特效二)[/b]
幽灵特区的概念对于看过该片的人来说仍旧可以令他们兴奋不已，其创意之独到也令人咋舌。这一概念近乎被所有的"同类"们永远效仿和传递着，它对我们潜在的幽闭恐惧证绝对有着超强的开发能力。
这一过程所为我们呈现出的美妙感觉同样无法用言语表达，漆黑的环境下点点亮光闪烁着略显凶恶狰狞的面孔，几个被封锁和凝聚恶人被无情的送往幽灵特区。想想看，假如你是其中的一个，会是甚多么样的感受呢？
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《异形》(Alien)1979[/b]
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《异形》
现代好莱坞惊悚影片中最精彩、最令人难忘的经典镜头之一，甚至在拍摄时演员都不知道发生了什么。约翰·赫特扮演的角色在早餐时突然痛苦难耐，昏厥倒地，他"临产"了，婴儿竟是可怕的“异形”，而“生产”的过程异常血腥、慑人。
赫特说：“演员只知道异形要出生，但不知道是以何种方式，更不知道血怎样喷出来。整个场景只用了一个上午就拍完了，但准备工作却做了很多很多。”下次再看这部影片时请留意这个让人心跳加速甚至可能导致休克的镜头，就视觉效果来说，它的确是天才的杰作。
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