请大家帮忙告诉我梁家辉主演了多少
◆ 梁家辉，香港影坛最年轻的影帝，天才的演员。他的戏路宽广，演技纯熟，多少年来观众有目共睹。沉浮曲折的事业给了他多样的人生经历和丰富的人生阅历，以致如今的梁家辉演技更是炉火纯青，收放自如，任何角色都是信手拈来，不在话下。
梁家辉的特点在于，首先没有哪个导演能够全面彻底地挖掘出他的表演潜质。因为他的内涵实在是太丰富，因此也就没有哪个导演能够因独特风格将其置于旗下。其次他演什么就是什么，很少有人像他一样接触过那么多类型的电影，却又能把每个角色都塑造的登峰造极无可挑剔。 而且他是接严肃题材电影（文艺/伦理/政治）最多的演员之一。再补充一点，作为很佩服梁家辉的我来说，却总觉的以他的天赋、才华...全部
◆ 梁家辉，香港影坛最年轻的影帝，天才的演员。他的戏路宽广，演技纯熟，多少年来观众有目共睹。沉浮曲折的事业给了他多样的人生经历和丰富的人生阅历，以致如今的梁家辉演技更是炉火纯青，收放自如，任何角色都是信手拈来，不在话下。
梁家辉的特点在于，首先没有哪个导演能够全面彻底地挖掘出他的表演潜质。因为他的内涵实在是太丰富，因此也就没有哪个导演能够因独特风格将其置于旗下。其次他演什么就是什么，很少有人像他一样接触过那么多类型的电影，却又能把每个角色都塑造的登峰造极无可挑剔。
而且他是接严肃题材电影（文艺/伦理/政治）最多的演员之一。再补充一点，作为很佩服梁家辉的我来说，却总觉的以他的天赋、才华、阅历完全可以拍出更多的经典，但岁月无情，如今的家辉苍老的太快，力不从心，成了一种无言的遗憾。
作为一个演员，更重要的是要带给观众优秀的作品。经历了香港电影的辉煌和衰落，梁家辉也主演参演了《棋王》《刮痧》《监狱风云》《江湖告急》等几十部优秀电影，让观众见证了他角色塑造的生活化，多样化。
他的表演没有固定的风格，你永远不会猜到他下一部电影会带给你什么样的角色，只是期待，期待他多样的丰富的电影人生。
◆清秀风流的文弱小生◆
多少年前，这个极具古典神韵的清秀男子让人眼前一亮，于是风流倜傥，文质彬彬就成了梁家辉最初给人的银幕印象。
然而更多的时候，他像一个受害者，矜持地支撑这那点人性的脆弱，尽管他是何等的力不从心。
《垂帘听政》堪称李翰祥揉合青书正史、民间野史及个人考据的登峰造极之作。本片风格色调庄严凝重，结构脉络严谨清晰，人物刻画细致深刻，是历史剧中其他剧作所不能及的。
梁家辉把皇帝患病前后及临死前的种种复杂心态及表现诠释得入骨三分、光彩夺目。
《监狱风云》作为香港八十年代的经典影片，是中国最成功的监狱片。梁家辉的表演不温不火，流畅自然，把人物木讷文弱，委屈无辜的形象拿捏的恰倒好处，同样的还有《夕阳之歌》，也延续展现了其文弱的气质。
《棋王》作为92年香港国际电影节的闭幕电影，是梁家辉表演最成功的影片之一。一个香港演员能把文革时期的大陆人形象诠释的如此成功，实属难能可贵。尤其是片在中梁家辉火车上吃饭和那段吃蛇以及最后以一敌九几个片段的表演逼真传神浑然天成，让人叹为观至。
◆疯狂搞怪的梁氏喜剧◆
梁家辉的喜剧风格在于用自虐到自贱的形像自毁的表演方式把人们心目中最丑陋、最滑稽、最不敢示人于前的东西，提炼到一个令人喷饭的情境中，让你忍俊不禁，达到娱人娱已的效果。
《92黑玫瑰对黑玫瑰》成为梁家辉表演生涯的一个风向标，凸显了他潜在的出色喜剧天赋,同时也证明了他卓越的喜剧表演实力。该片不仅奠定了梁家辉的喜剧巨星的地位，更关键在于，由此形成了他有别于周星弛的“梁氏喜剧风格”的正式确立。
影片中，梁家辉深情地对女扮男装的毛舜君一边喂药一边开唱“小宝宝，吃饭了。”的经典喜剧场面让人喷饭不已。《92黑玫瑰对黑玫瑰》也成为喜剧片中的经典。
《东成西就》中梁家辉扮演的段皇爷极尽恶俗搞笑之能事，相信梁家辉在片中的那段歌舞表演一定给众人留下了难以磨灭的印像。
且看他男扮女妆成歌姬，发型像刚被敌机轰炸过一般，造型丑得惨不忍睹。一边狂跳新奇舞蹈，一边高歌“帅哥呀，你呀你是新一代的开山怪”。一张脸在镜头的变形推拉下显得更长更吓人。一脸的媚笑，一脸的怪气阴阳。
丑得天怒人怨，人神共愤。唱到张国荣扮演的黄药师昏死，唱到台下的观众笑到全身抽筋。搞怪到如此程度的明星，恐怕也只有梁家辉一人。
《追男仔》中梁家辉版的“舞男”形象喜感十足，猥琐卑贱，一如继往疯狂的无厘头。
妩媚暗笑，顾盼流转，表演流畅洒脱，表情丰富自然，把一个痴情而懦弱的舞男形象融入其中，硬是达到一种温馨的效果。结尾模仿李小龙的神似更是痛快淋漓，让人大开眼界。
◆狂放生猛的黑帮老大◆
梁家辉塑造了香港黑帮电影中的另类老大。
他没有小马哥式的侠义豪情，也没有古惑仔式的刀光剑影。梁家辉的江湖是属于黑夜的。他的凶残让人毛骨悚然，他的嚣张让人自惭形秽，他的霸道让人欲罢不能。而他的下场却往往让人心酸痛心。
《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕，腐烂荒淫、草菅人命、 卖官鬻爵、黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动、黑白一家，一览无遗。
这部片子最大的魅力在于梁家辉挥洒自如，淋漓尽致的表演，恕我极端，完全可以用登峰造极、无可匹敌来形容他塑造的流氓政客。
《江湖告急》是香港黑帮片中不能不提的一部。因为它的另类，因为它的深刻。
与其说它在讲黑社会，不如说是讲黑帮大佬与身边人的种种关系，梁家辉主演的老大，不靠拿枪拿刀耍计谋征服观众，而是靠一颗平常心调侃江湖。 《江湖告急》是对传统黑帮片的颠覆，更是一部划时代的经典。
《黑社会》中梁家辉又让我们见识了另一种老大。
在任达华老谋深算以及险诈圆滑的阴影下，我始终为他骄横的神情和嚣张的口气以及那股卤莽和冲动捏一把汗。飞扬跋扈却有勇无谋注定了他悲惨的下场。
◆侠骨柔肠的豪情英雄◆
《新龙门客栈》无疑是中国武侠电影史上的最经典之作。
它更多的是成就了徐克，成就了张曼玉，但由梁家辉塑造的儒雅机智风流多情的周怀安也无疑是中国电影史上独一无二的光辉形象。周怀安说“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，总不免使人感慨唏嘘荡气回肠。
《水浒传之英雄本色》中梁家辉极准确地把握住了人物的层次感，把一个忍辱负重委曲求全又风流倜傥的林冲诠释的惟妙惟肖，几年前央视拍水浒欲请梁家辉处演林冲，可惜由于档期缘故而未能撮合，由此也可见梁家辉林冲形象的深入人心。
◆儒雅沧桑的东方情人◆
无论是《人约黄昏》《南京的基督》《阮玲玉》《何日君再来》《爱在他乡的季节》还是近期的《长恨歌》，梁家辉充分展现出了自己的文艺气质，所有属于东方男人的儒雅，多情，无耐，沧桑尽在其中。
尤其是《长恨歌》，使的这种气质进一步升华，是梁家辉的又一次突破。而《情人》一片更是使他成了西方女人心中真正的东方情人。
《人约黄昏》向我们讲述了一段缠绵悱恻的人鬼恋情，除了很强的故事性，还具有很高的艺术价值和史料价值，堪称海派电影的永恒经典。
《南京的基督》这部由中日合拍的电影95年曾获得东京国际电影节最佳艺术贡献大奖，是拍的很美的一部凄凉的爱情电影。
《何日君再来》全片在上海拍外景，摄影与美术均相当讲究。
但可惜故事只停留在表面，感情的深度亦比较欠缺。
《阮玲玉》早已是华语影坛的经典，它把张曼玉推上了戛纳宝座。梁家辉的贵族气质也显露无遗。
《爱在他乡的季节》一片深刻地刻画了过去两岸的华人，为了寻求更好的生活，在异乡委曲求全过日，为迎合环境在不知不觉中出卖了自己的现象。
梁家辉也因此片登上金马奖影帝的宝座。
《情人》被评为世界十大最具艺术性永恒情色电影第四。该片也让梁家辉扬名国际，奠定了他国际影星的地位。梁家辉在片中的儒雅也达到了颠峰。
《长恨歌》中的程先生角色是梁家辉角色塑造的另一高峰，一方面要像东邪一样含蓄内敛，另方面又要表现一种世故的无微不至。
他演绎不同年代老百姓的神彩自然不成问题，难得是透过旁白的冷眼自述，淡然回响了一个大时代的哀歌。看着他对琦瑶最含蓄的表白，最深情的赠言，经历过的也好，只凭想象的也好，怎不动容。看到他披着一套毛装的样子，突然间想起了二十年前的《火龙》。
而那份年月的沉淀又是如此隔世共鸣，都是过来人才了解的事过情迁，大时代留下的脸上风霜。梁家辉演绎这种无奈可说无出其右。
。收起
