如何制作动画
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一：脚本
4、动画前期二：导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二：音响 1：配音及声优
16、动画后期三：音响 2：音乐，效果音及合成
17、试映，宣传。 行销
第一回 制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的...全部
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一：脚本
4、动画前期二：导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二：音响 1：配音及声优
16、动画后期三：音响 2：音乐，效果音及合成
17、试映，宣传。
行销
第一回 制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文：Pre-Production 日文：准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作。
但是制前的前面呢？
制前的前面是“策划”(日文：策划段阶)
“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板（英文：boss, excutive producer， 日文：社长，策划）或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演（英：irector， 日文：监督）或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主……啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品（不管是TV或OVA）的经费，因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商（*1）看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品（*2）没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案，原作（*3）的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群（*4），赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？
以美国的制作公司来说，他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。
但是在日本，动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
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