怎样区别古典音乐古典主义音乐和古典主义时期音乐这三个概念?
“classic” (古典)这个词,在西方各国文字中的含义主要包含三个 方面:一是传统的、古代的(特指古希腊、古罗马的);二是经典的、典 范的;三是优秀的、第一流的。从18世纪中叶开始,欧洲音乐出现了一股注重理性、强调逻辑、 制定规范的潮流,这一潮流一直延续到19世纪初。 后来,音乐史学家 把这个时期称为“古典主义时期”,这个时期的音乐,就是古典主义时 期的音乐。凡是按照这种美学原则进行创作的,哪怕是这个时期以后 的作曲家的创作,也被称为“古典主义音乐”(如19世纪下半叶勃拉 姆斯的创作)。 而“古典音乐”这个概念的涵盖面较宽,它是与“现代音 乐”、“流行音乐”、“民间音乐”等概念相对...全部
“classic” (古典)这个词,在西方各国文字中的含义主要包含三个 方面:一是传统的、古代的(特指古希腊、古罗马的);二是经典的、典 范的;三是优秀的、第一流的。从18世纪中叶开始,欧洲音乐出现了一股注重理性、强调逻辑、 制定规范的潮流,这一潮流一直延续到19世纪初。
后来,音乐史学家 把这个时期称为“古典主义时期”,这个时期的音乐,就是古典主义时 期的音乐。凡是按照这种美学原则进行创作的,哪怕是这个时期以后 的作曲家的创作,也被称为“古典主义音乐”(如19世纪下半叶勃拉 姆斯的创作)。
而“古典音乐”这个概念的涵盖面较宽,它是与“现代音 乐”、“流行音乐”、“民间音乐”等概念相对应的,一般指主要使用欧洲 传统作曲技法进行创作的音乐,包括文艺复兴时期、巴罗克时期、浪 漫主义时期的音乐,甚至还可以包括当代作曲家使用传统技法创作 的音乐。
18世纪,法国兴起了以“百科全书派”思想家伏尔泰、狄德罗、卢 梭为代表的启蒙主义运动,他们提倡科学,提倡理性至上,反对蒙昧 迷信。在艺术领域,这种理性至上的观念导致文学、美术、戏剧领域中出现了古典主义的潮流,而古典主义音乐正是在这一潮流的影响下 产生的。
古典主义音乐,在风格上追求优美、典雅、活泼、乐观,在音乐 语言上讲究简洁、明晰、通俗、流畅,在结构布局上要求合乎逻辑、严 谨均衡。古典主义时期一般分为两个阶段,即“前古典时期”和“维也 纳古典时期”。
从18世纪30年代到70年代,这是一个从巴罗克风格向古典主 义风格的过渡时期,史称“后巴罗克时期”或“前古典时期”,此时的音 乐创作中出现了一些新的现象,预示着音乐的总体风格即将出现某 种转变。
18世纪30年代,意大利喜歌剧兴起,这是对正歌剧中形式主 义炫技风格的一种反抗。40年代,意大利作曲家萨马蒂尼(Giovanni BattistaSammartini,1698_1775)把歌剧的序曲(sinfonia)改造为“快_ 慢一快”三个乐章的器乐合奏,搬到了音乐厅,创立了“交响曲”这种 新的体裁。
这一时期的音乐出现了一些新的风格,它们与行将消亡的 巴罗克风格同时并存,反映了“过渡时期”明显的特点。这些风格是:(1)洛可可风格(rococo)。“rococo”一说来源于葡萄牙语,意指 “滚圆的珠子”;还有一说来自法语“rocaille”,意指建筑上富有装饰的 石雕。
总之,这个词在造型艺术中指的是那种典雅精致、轻盈飘逸的 风格。在音乐中,这个词往往指那种带有大量装饰音的精致旋律的古 钢琴音乐,如弗朗索瓦•库普兰的作品所体现的风格。这种风格抽去 了巴罗克风格中热情奔放、大胆自由的因素,伴有保留了它注重装饰 的基因,所以可看做是巴罗克风格向古典主义风格过渡的产物。
(2)华丽风格(gallantstyle)。“华丽”一词在文学中原来是指带有 某种宫廷的、贵族情调的东西,在18世纪,它往往和生活中的那些 “摩登的、潇洒的、优雅的、悦耳的、轻松的和巧妙的”(见格劳特《西方 音乐史》)东西有关。
在音乐上,指的是那种自由的和声写法,与严格 对位的复调风格相异。它要求音乐创作使用明晰的织体、清楚的断 句、严格的终止式。这种风格和巴罗克风格的联系在于它的贵族趣味,但另一方面又表现出对理性和逻辑的兴趣,预示着古典风格萌生。
⑶情感风格(empfindsamkeit,又译“激情风格”)。这个德文词的 原意是“感觉”,引申为“富于感情”或“多愁善感”。这种风格注重内在 的激情,避免过多的外在装饰,可以看做是和上面两种风格截然相反 的风格,主要体现在柏林乐派的C。
P。E。巴赫的交响曲和钢琴曲中,它 已预示着古典主义风格中对情感因素的克制、不过分的追求。随着18世纪70年代海顿创作步入成熟期,维也纳古典乐派风 格形成,欧洲音乐进入了“维也纳古典时期”或称“古典主义高峰时期 ” (highclassical)。
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