什么歌剧好听

什么歌剧好听

史上最经典歌剧选段简介（一） 饮酒歌 选自威尔第《茶花女》 ◎ 很多现在大受欢迎的歌剧在首次公演的时候其实都是失败的作品，甚至包括著名的于1853年公演的《茶花女》。 有几种解释被提出，其中包括女高音莎尔维尼。多纳塔丽的身材问题，她庞大的身躯使得她在演出女主人公因为肺病而死的那幕戏时，却引起了台下阵阵笑声。不过第二年该剧则重新获得了成功，并且直到今日仍然时保留节目。 另外需要说明的是，饮酒歌――第一幕开始的那段，是一支活泼的祝酒歌，歌颂美酒，爱情以及片刻的欢愉。 晴朗的一天 选自普契尼《蝴蝶夫人》 ◎ 1904年2月普契尼的《蝴蝶夫人》的首场演出也是一场灾难。 随...全部

  史上最经典歌剧选段简介（一） 饮酒歌 选自威尔第《茶花女》 ◎ 很多现在大受欢迎的歌剧在首次公演的时候其实都是失败的作品，甚至包括著名的于1853年公演的《茶花女》。
  有几种解释被提出，其中包括女高音莎尔维尼。多纳塔丽的身材问题，她庞大的身躯使得她在演出女主人公因为肺病而死的那幕戏时，却引起了台下阵阵笑声。不过第二年该剧则重新获得了成功，并且直到今日仍然时保留节目。
  另外需要说明的是，饮酒歌――第一幕开始的那段，是一支活泼的祝酒歌，歌颂美酒，爱情以及片刻的欢愉。 晴朗的一天 选自普契尼《蝴蝶夫人》 ◎ 1904年2月普契尼的《蝴蝶夫人》的首场演出也是一场灾难。
  随后，作者进行了修改，这部戏才得以成为流传至今的广受欢迎的保留剧目。这首咏叹调异常凄美：被抛弃的日本姑娘巧巧桑（蝴蝶夫人）坚信她的美国丈夫一定会回到她和孩子身边来。 在那树荫底下 选自亨德尔《塞尔斯》 ◎ 一般树木很少被当成角色写进歌剧里，但是在亨德尔的《塞尔斯》中，一棵悬铃木却成为了优美动人的咏叹调《在那树荫底下》的主角。
  在维多利亚时代，这首曲子的演奏版一直广受喜爱，被誉为亨德尔最出色的慢板，在最初的人声演唱版中，塞尔斯称赞悬铃木为人们营造的美妙树荫，并祈祷它能免遭狂风和暴雨的侵袭。 哈巴涅拉 选自比才《卡门》 ◎ 乔治。
  比才于1875年6月去世的时候，怎么也想不到他的《卡门》会成为时至今日仍广受欢迎的歌剧。这是第一部将真人真事搬上舞台的歌剧，而在1875年3月正式公演的时候，也正是剧中真事的情节打动了观众。女主人公卡门美丽而不羁，在哈巴涅拉舞曲那奔放又极具诱惑力的旋律中，卡门唱出她对爱情的理解：爱情就是一只难以驯服的自由之鸟，即使尼想逃避，也会不由自主被她吸引。
   塞吉第亚舞曲 选自比才《卡门》 ◎ 选自第一幕结尾，在卡门刚因为刺伤了另一个女孩被捕之后，她决定将唐。荷塞作为她的下一个对手。“在塞维亚的城墙边，我将跳舞饮酒，”她对他说，“不过我需要一个新爱人陪伴我。
  ” 斗牛士之歌 选自比才《卡门》 ◎ 在第二幕开始时，斗牛士艾斯卡密罗登台，唱起《斗牛士之歌》。描述了斗牛这一运动的戏剧性和那双当他在斗牛场上时望着他的黑眼睛。艾斯卡密罗已经深深地爱上了卡门，从而导致最后的悲剧的种子也播下了。
   那么我将去远方 选自卡塔拉尼《瓦蕾》 ◎ 阿尔弗雷德。卡塔拉尼1854年生于托斯卡尼德露其亚，悲剧性地早逝于39岁。他最成功的作品是《瓦蕾》，该剧于他去世前一年在米兰的斯卡拉歌剧院初次公演。
  瓦蕾是一个乡下姑娘，在第一幕中，她的父亲强行将她许配与人。在这支抒发她心声的咏叹调中，瓦蕾决定远远地离开家到村外山顶上的小屋里生活――独自一人，远离尘嚣，生活在金色的云层之中。 夏日时光 选自盖希文《乞丐与荡妇》 ◎ 乔治。
  盖希文的《乞丐与荡妇》是首个获得国际声誉的美国歌剧，也是唯一流传至今的爵士风格的歌剧。这支优美动人的《夏日时光》是主人公杰克的妻子克拉拉哄她的孩子睡觉时唱的一首摇篮曲。 哦，可爱女人 选自普契尼《波西米亚人》 ◎ 《波西米亚人》被很多人认为是普契尼的代表作，这一点几乎是勿庸置疑的。
  故事发生在巴黎，第一幕向我们介绍了一群只住得起顶楼的穷学生，尤其详细介绍了诗人鲁道夫。当一位脸色苍白的年轻女人，咪咪，敲响他的房门的时候，他们几乎是一见钟情。这一幕在他们沐着月光的甜蜜动人的重唱《哦，可爱女人》中缓缓结束。
   对月咏叹 选自德沃夏克《鲁莎卡》 ◎ 安东尼。德沃夏克写了不下10部歌剧，遗憾的是只有《鲁莎卡》（又名《水精灵》）在他的祖国斯洛伐克疆域之外赢得了声誉。该剧完成于1900年，其中的这支咏叹调传唱最广。
  在这一段中，鲁莎卡祈求月亮关注那个她即将爱上的人，照耀他将走过的路。并告诉他她会等待他的到来。 一滴情泪 选自董尼采第《爱情灵药》 ◎ 董尼采第的《爱情灵药》，是歌剧史上最出色的喜剧。
  该剧于1832年首次公演，讲述的是尼莫里诺和他反复无常的女朋友艾迪娜之间起起伏伏的浪漫故事。这一段讲的是：尼莫里诺喝下一支爱情药剂（其实是一小瓶酒），而艾迪娜觉得他不再爱她并离开了他，这时尼莫里诺回忆起最后看见的她偷偷由眼角滑落的泪滴。
   好事人之歌 选自罗西尼《塞尔维亚的理发师》 ◎ 莫扎特和罗西尼都曾以法国作家博马舍的作品中的费加罗一角为原型创作过歌剧。罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中就有一段，也许是所有歌剧中最著名的次男高音的独唱，在这段里，费加罗述说了总是被依赖所带来的快乐以及压力――费加罗来这里！费加罗去那里！我简直是整个镇的管家！ 花之二重唱 选自德利伯《拉克梅》 ◎ 将《拉克梅》德背景设定在印度之后，这位法国作曲家里奥。
  德利伯开始热衷于创作有异国情调的气味浓重的音乐，这一点在第一幕的这首久负盛名的二重唱里表现的尤为充分。拉克梅是婆罗门牧师的女儿，这幕剧里，她正准备沐浴之时，看到了河岸边盛开的茉莉，不禁和她的女仆玛里卡一起歌唱它的美丽。
   当我躺在大地上 选自普塞尔《狄朵与阿尼亚斯》 ◎ 亨利。普塞尔为伦敦的舞台贡献了一大批优秀的音乐，但《狄朵与阿尼亚斯》是他唯一一部真正意义上的歌剧。初次公演是在1689年，讲述的是狄朵（迦太基皇后）和特洛伊王子阿尼亚斯的爱情故事。
  当特洛伊人的队伍带着阿尼亚斯离开迦太基之时，等待狄朵的，就只有死亡了。此时面临与世诀别的狄朵唱出：记得我，但是，哦，请忘记我的命运！ 圣洁的阿伊达 选自威尔第《阿伊达》 ◎ 在《阿伊达》的第一幕，大主教朗费斯告诉拉达梅斯，有神谕告知他那个将领导埃及军队战胜埃塞俄比亚人的勇士的名字。
  在他的这段独唱《圣洁的阿伊达》中，他祈祷他将成为那位勇士，这样他便能在领导军队获得胜利以后得到阿伊达――那位他秘密地爱着的埃塞俄比亚人的女仆。“神圣的阿伊达啊，你是如此神圣，你就是我生命中的光芒！” 大进行曲 选自威尔第《阿伊达》 ◎ 威尔第的《阿伊达》的第二幕中《大进行曲》的场景是所有歌剧中最具震撼力的场面。
  埃及军队在拉达梅斯的领导下赶走了埃塞俄比亚敌人。当军队凯旋归来底比斯底时候，国王、国王的女儿安姆涅丽丝以及大群的民众前来欢迎他们。这一幕在歌剧史上的雄壮宏大可谓前无古人后无来者，而威尔第在此处获得巨大成功的合唱的编写也为之增光添彩。
   情人学堂 选自莫扎特《女人皆如此》 ◎ 在1790年的歌剧《女人皆如此》中，莫扎特把他的杰出天才贡献在了爱情和忠贞的主题上。两个年轻的军官与他们的朋友――年长而愤世嫉俗的费兰多打赌，赌他们各自的未婚妻在他们被派外出期间仍会保持忠贞。
  他们的计谋是，各自对自己的未婚妻说因为战事要外出，然后偷偷溜回来，去诱惑对方的未婚妻。这一幕是当两个年轻人与他们的爱人告别之时，与费兰多一起唱起三重唱――风啊，请温柔地吹。这也许是莫扎特作品中最高尚庄重的精神体现。
   今夜无人入睡 选自普契尼《图兰朵》 ◎ 自从1990年被英国BBC电视台用做世界杯足球赛节目的主题音乐之后，《今夜无人入睡》立即成为了当今世界最为著名的歌剧风格的独唱曲目。
  它来自普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》，其背景为古代的中国。故事说有一位冷酷的公主，所有来向她求婚的人都必须猜她说的三个谜语，如果答不出来，就要被残忍地砍头。使她惊惶失措的是，一位外国王子回答出了所有三个谜底，但他说如果公主在清晨到来之前如果能猜出他的名字，他愿意放弃奖赏和他的生命。
  公主下令所有人当夜都不能睡觉，而王子则祈祷着临晨早些到来，那时随同到来的还有属于他的胜利。 威廉。退尔序曲 选自罗西尼《威廉。退尔》 ◎ 罗西尼最后一部歌剧作品，《威廉。
  退尔》1829年首次在巴黎公演。这一片段可分为4个层次：一段柔和的大提琴起声，随之被狂风暴雨般的合奏淹没；接下来是一段描绘阿尔卑斯山宁静风光的轻柔平和的音乐，最后由小号和各种号角引导出活泼生动的音乐为整段画上尾音。
   今夜星光灿烂 选自普契尼《托斯卡》 ◎ 普契尼的《托斯卡》的最后一幕从黎明前圣昂格鲁城堡之战开始。画家卡瓦拉多西即将在黎明到来之时在广场被处以火刑。在他书写遗书时，对他深爱的托斯卡的回忆浪潮一样淹没了他――星星依然在天空闪耀，空气中弥漫着让人昏厥的香味。
   船歌 选自奥芬巴赫《霍夫曼的船歌》 ◎ 奥芬巴赫的《霍夫曼的船歌》包括三段相互独立由相互联系的故事，以19世纪早期一位古怪的德国作家和作曲家E。T。A霍夫曼的作品作为原型。
  第三幕背景设在威尼斯，吉利亚特和尼古拉斯坐在冈多拉上，歌唱着夜晚的美景和爱情的美好。这段仿佛具有催眠性质的优美的威尼斯船歌已经成为整部歌剧中最不朽的旋律。 希伯莱奴隶合唱 选自威尔第《那不果》 ◎ 《那不果》首次公演是在1842年，这是威尔第最早获得的成功，而其中第三幕的《希伯莱奴隶合唱》更是剧中最大的亮点。
  这些希伯莱人被征服者尼布甲尼撒二世押为奴隶，他们无限伤感地回忆起他们失去的家园：乘着金色的翅膀，想象。 爱情的烦恼 选自莫扎特《费加罗的婚礼》 ◎ 莫扎特的《费加罗的婚礼》完成于1785年年底，并在第二年的五月进行了公演。
  如果说存在最完美的歌剧的话，那么非它莫属。因为不管是它宏大壮美的音乐还是它对人类社会深刻的反映都是无可匹敌的。凯鲁碧诺是伯爵府中的童仆，这个未成年的男孩几乎对女孩是见一个爱一个。在他著名的咏叹调《爱情的烦恼》中，他问他的情人和他的女仆正在经历的是否就是真爱――在痛苦之后又感到快乐，强烈的愿望转眼又变成淡漠。
   自己也不曾了解自己 选自莫扎特《费加罗的婚礼》 ◎ 凯鲁碧诺当时正要加入军队，费加罗告诫他将会发现军队的生活绝非好过。 粉墨登场 选自雷翁卡伐洛《丑角》 ◎ 对于《丑角》一剧的“粉墨登场”一段，恐怕其英文版本为更多人知晓。
  这一段几乎被认为是这部意大利歌剧咏叹调中的精华所在，为其咆哮的旋律和悲怅绝望的感情发泄。雷翁卡伐洛的作品《丑角》讲述的是一群流浪艺人的领袖人物卡里欧的故事：他发现他的妻子背叛了他。这一幕里，卡里欧为自己准备舞台妆时，唱出了喜剧艺人的悲剧性命运：他们在台上逗观众大笑的时候，也许他的心正在一点点裂成碎片。
   圣洁女神 选自贝里尼《诺玛》 ◎ 贝里尼的《诺玛》故事发生在古代高卢，罗马人侵占时期。诺玛时德鲁伊教德女祭司，但她打破了她的纯洁誓约与罗马人总督波辽奈一起并生了两个儿子。
  这支名为贞洁女神的咏叹调中，她祈祷月光能把和平带到地球上来，象在天堂一样。 对地狱的报复 选自莫扎特《魔笛》 ◎ 在1791年的9月也就是在作曲家逝世前的两个月，莫扎特的《魔笛》在维也纳举行初次公演，这部作品完全异于莫扎特以往的任何一部歌剧，一部分是哑剧，一部分是宇宙戏剧，这部戏在当时引起了巨大的轰动。
  夜王后的角色需要一位技艺高超的花腔女高音来演绎，在她的第二段独唱中那激烈而强劲的声调表达了她对主教撒拉斯妥的憎恨，那地狱般的复仇之火在心中熊熊的燃烧。 善变的女人 选自威尔第《弄臣》 ◎ 据说威尔第在1851年创作《弄臣》的时候，仅用了40天，不管是否属实但这部歌剧中充满了***澎湃又特别的灵感是勿庸置疑的。
  曼都华，这位放荡不羁的公爵有着一个简单的生活理念：生活就是享受！在第三幕开始时，他演唱了非常出名的咏叹调――女人都是善变的，但那些从没有尝过爱情滋味的人永远无法体会到真正的快乐。 我失去了尤丽狄丝还怎么活？ 选自格鲁克《奥非欧和尤丽狄丝》 ◎ 在新近人们感兴趣的古典歌剧中，格鲁克的作品是最早期的，并且一直以来他的作品都保持着一定的上演率。
  他的代表作《奥非欧和尤丽狄丝》是以维吉尔人的传说为故事原型的。奥非欧被容许进入地狱带回他死去的新娘，条件是在他跨过冥河之前不得回头看她。而新娘不能理解他对她的忽略和冷淡，当他再也无法控制自己不理她的时候，她再次失去了生命。
  在这首感人肺腑的咏叹调中，他痛心疾首地发问：失去爱人我该怎么活？ 从那深邃地宫殿中 选自比才《采珠人》 ◎ 由于比才的《卡门》简直是太成功了，以至于人们忽略了他其它的作品。
  诚然没有人会认为《采珠人》和《卡门》一样成功，但无疑这也是一部音乐成就很高的作品。渔夫祖加和纳迪尔关于他们坚不可摧的兄弟情意的重唱绝对是最出色的男高音/次男高音重唱之一。 女武神之行 选自瓦格纳《女武神》 ◎ 《女武神》是瓦格纳的四幕套剧《尼伯龙根的指环》的第二部分。
  瓦尔基里是佛旦和大地女神爱尔达的女儿，她们负责将战场上战死的勇士的遗体运送到瓦尔哈拉殿堂（北欧神话主神和死亡之神奥丁接待英灵的殿堂）。在第三幕的开始，我们可以听到这位勇敢的少女穿越闪电和乌云的疾速之音。
   间奏曲与圆舞曲 选自柴可夫斯基《叶甫盖尼。奥涅金》 ◎ 柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼。奥涅金》改编自普希金的同名小说。以1820年的俄国为背景，讲述的是一个涉世未深的少女泰坦安娜爱上了冷漠世俗的奥涅金的故事。
  第二幕以这支间奏曲与圆舞曲为开场，这是在泰坦安娜的父母家举行舞会上演奏的曲子。 。收起