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岩井俊二都有哪些作品？

岩井俊二影视作品年表 1991年　 　 《无名的孩子》 　　　　　《来杀人的男人》 1992年 　　 《鬼汤》《OMELETTE》 　　　　　《蟹肉罐》《MARIA》 　　　　　 《一个夏至的故事》 1993年 　 　《烟花》《无名地带》 　　　　　 《雪的国王》 1994年 　 　《爱的捆绑》《梦旅人》 　　　　　《疯狂的爱》 1995年　　 《情书》 1996年 　 　《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 　　 《空之镜》 1998年 　 　《四月物语》 1999年 　 　《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 　　 参演《式日》 2001年 　　《关于莉莉周的一切》（又名...全部

  岩井俊二影视作品年表 1991年　 　 《无名的孩子》 　　　　　《来杀人的男人》 1992年 　　 《鬼汤》《OMELETTE》 　　　　　《蟹肉罐》《MARIA》 　　　　　 《一个夏至的故事》 1993年 　 　《烟花》《无名地带》 　　　　　 《雪的国王》 1994年 　 　《爱的捆绑》《梦旅人》 　　　　　《疯狂的爱》 1995年　　 《情书》 1996年 　 　《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 　　 《空之镜》 1998年 　 　《四月物语》 1999年 　 　《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 　　 参演《式日》 2001年 　　《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”) 2002年 　　《ARITA短片》 2004年 　　 《花与爱丽丝》 2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》 岩井俊二的官方网站 岩井俊二电影总结 岩井俊二，1963年生。
  电影《情书》导演，日 本新电影运动棋手，被誉为日 本最有潜质的新近"映像作家"。也有中国影迷称他为“日 本王家卫”。 烟花：稍纵即逝的美丽 　　岩井俊二早期的作品,可说是”情书”的雏形。
  一样的充满了少年人内向而委婉的情感,一 样的有一种淡淡的忧伤洋溢在片子里,一样的属于岩井的抒情之作。所不同的是”烟花”里的人物年龄更小而片子又极短,应该算是电视片吧,不到60 分钟。 　　原本已经准备好了再次被岩井击倒,希望它和”情书”一样的感人至深,可是毕竟是希望过高,所以说实话我有一点失望。
  或许是因为片子太短的关系,总觉得意犹未尽,结束的未免仓促。 整部片子还是在说一个关于青春期少年的故事。有朦胧的爱恋,有最初的冲动,有臆想,而更多的则是一种难以名状的感伤氛围,美丽但是稍纵即逝。
  如同那一样稍纵即逝的烟花。 　　片子里有五六个最多13岁的男孩子,可能还更小。另外还有唯一的一个女孩子,女孩子总是比较早熟的,所以她看起来比那些男孩子要大一点。他们是一个班的同学。当然女孩子的出现是因为那些男孩子里有一个是极喜欢她的。
  平时的时候他们和一般的这个年龄的少年没有什么分别,他们总是一群人呆在一起,男孩子之间的充满义气的小集团。快乐,简单,没有条件。我不晓得男孩子在那个年龄对于爱情是什么感觉,总之女孩子在那个时候是最脆弱的,有朦胧的向往,可是又害怕,没有什么明确目标的害怕。
  在那个年纪,我所承受的最大的压力可能是在和妈妈的抗争上。我觉得自己已经可以算是一个大人了,我觉得可以有一点”自由”了。但是妈妈说不可以。所以我看到”烟花”里那个小姑娘拎着包离家出走,心里泛起阵阵的涟漪,我也曾经有那样的念头啊!但是我毕竟是没有胆量实践的。
   　　片子分两个完全不同的过程。按照两个小男孩游泳比赛的不同结果。一开始在过程的交替时还有一点不明白,怎么突然就换了一个人。后来才知道这是岩井的特意安排。他让事情有不同的可能。毕竟是其中的一个喜欢着女孩子。
  其实那个邀请只是一时的冲动,女孩子发出邀请的对象是不定的。她并没有对谁产生固定的感情,她所想的就是离开,最好是有人陪伴着一起上路。我想她的心里还是害怕的吧。想起曾经看过的一篇文章说公园里的刚会走路的小孩,通常总是会义无反顾的往前跑,希望远离母亲,可是没跑多远,他一定会停下来往后看,看那个身后的人是否还在后面看着他,对他微笑。
  如果是的话,他会再次往前跑;如果不是,就一定会停下来,东张西望的寻找,直到再次找到妈妈,心里才会安定。同样的”烟花”里那个女孩子在外面跑了一圈后还是要回去的。我想她或许是觉得够了。已经走过了就可以了。
   　那个小男孩倒是很有意思,他刚刚开始懂得喜欢与爱,不过和”藤井树”相比他算是幸运的。有那样一个机会和自己心仪的女孩子单独的出走。本来是没有那么大的勇气表白的,可是如今不需要了,陪着她走就好了。
   　　整部片子最让我感动的地方是他们一群男孩子在去灯塔的路上,对着大地叫喊自己喜欢的女生的名字。真的是一群小少年,称得上情窦初开吧。有人喊了女老师的名字,(是不是年轻的老师对情窦初开的少年特别有吸引力呢?(魔女的条件算吗?)但是他们的叫喊让看的人心里总会有感觉的,些许回忆,些许共鸣。
  毕竟我们都曾经走过那样的一段岁月。 　　还有当他们一群少年终于走到灯塔的时候却发现烟花已经结束了,他们的失望溢于言表。我想到了一则故事,说有一群孩子听说在遥远的地方有一种青鸟,只要找到了它,就可以得到幸福。
  于是他们就上路去找。结果他们历经千辛万苦终于看到了传说中的青鸟却发现它只是一直很普通的不起眼的小鸟而已。原来幸福就是那样的普通,过程才是全部。所以”烟花”是扁的还是圆的,这个问题本身根本没有意义。
  但是就是要去探寻它的答案,这几乎具有自己的价值判断是否正确一样的性质。我们在小时候也是常常莫名其妙的和同伴们为了一个毫无意义的问题就争得面红耳赤的。其实最重要的是一种让别人认可的感觉。为了这份感觉而争论,而坚持。
  这是我们 人生中的第一次坚持。 　　岩井的抒情之作里总是充满了柔情,原本烟花是结束了。可是岩井让它再次点燃,让它再次绽放。在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光。他们看到了一种极至的美。那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里。
   　　我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去 Ghost Soap 　 鬼汤 （1992年） 内容： 　　大学生铃木一郎搬入新居。时值圣诞假期，多种不相干的收费、募款人员骚扰着他。
  最后到来的几个陌生人更是与铃木纠缠不休，他们会不知不觉的闯入房间，为首的是一个吵闹的女孩。她无理取闹，买东西不付钱，给铃木带来一连串的麻烦。铃木被几人欺骗并迷路，但当他颇费周折满怀愤怒的返回“东京屋”时候却发现房间里那几位怪客并非来自人间！铃木将他们赶走，随后通过几人留在房间里的一锅汤回忆起了童年与冥界交流的模糊经历。
  主人公感叹后明白了一切。他找回两位精灵，在夜间共同炮制了新一年的“鬼汤”。于是平安夜里又有许多孤寂的灵魂得到安抚，飞升天国。 岩井俊二大学毕业后拍摄了很多电视短片，这部略带神秘的《鬼汤》也不例外。
   片子是讲圣诞故事的，要在圣诞的电视屏幕上播出，这碗鬼汤的功用也就是让东瀛电视观众开开心，又叫娱乐。当然这毕竟不是一部呕心沥血之作，更像是岩井用这一干年轻人才华的边角余料制造的一件圣诞饰品 Uchiage hanabi 　 烟火（1993年） 内容： 小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。
  为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。
   少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。
  他也因为此片的出色表现，夺得了当年日 本电影导演协会的年度新人奖。 Fried Dragon Fish 　 无名地带（1993） 内容： 侦探社的接线生阿佩被派往调查一宗盗窃超级赤色龙鱼案件，根据种种线索显示，疑匪飞山应改藏在工厂区内，阿佩赶赴现场途中遇见夏郎，夏郎养了数尾热带鱼，阿佩情不自禁对他产生了情愫，然而，夏郎真正的身份原来是国际恐怖分子…… 岩井为大家所熟知的大概是从《烟花》开始直至《莉莉周》的一系列电影作品，其实岩井的电视作品更不在少数。
  不提87年刚刚从横滨国立大学毕业后的大量MTV以及广告，单单一小时左右的电视电影就有《鬼汤》、《癫狂之爱》、《煎蛋卷》、《一罐蟹肉》等将近10部。10年过去了编剧与画面风格已经打造成为招牌。再回头翻看其早期作品，真是日 本当今影坛的唯美小生啊。
  天生就是一副诗请肠子，日后他要去拍两位藤井树（情书）、永远走在墙上的那三个真正纯洁的人（梦旅人）和绿生生的麦田（莉莉周）这些动机在92年就初显端倪。 Undo 　 爱的捆绑（1994） 内容： 作家由纪夫和妻子萌宝在一间公寓里过着简单平淡的生活。
  由纪夫几乎整日忙于写作，两人逐渐感到了一丝隔阂与冷漠。一天，由纪夫惊奇地发现萌宝把家里的很多东西都用绳子捆绑起来。萌宝变得很不正常，甚至经常企图把自己也绑在绳中。经医生诊断，萌宝患上了一种名叫“强迫性紧缚症候群”的精神病，无法进行医学治疗。
  回到家中，萌宝要求把自己紧紧捆绑起来。最后，由纪夫无奈地用了无数条绳索将萌宝和自己捆绑在墙角…… 《爱的捆绑》是岩井俊二1994年拍摄的一部电视电影。影片通过一种特殊的精神病症讲述了现代社会中的异化现象。
  岩井俊二在《爱的捆绑》中用极少的对话、昏暗的灯光、狭窄的场景构筑了一个具有普遍意义的两口之家：忙于工作的丈夫、无所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏沟通的生活。影片中正是这种冷淡乏味的生活使女主角萌宝变得精神破裂，逐渐走向崩溃。
  表现在萌宝身上的捆绑病症恰恰反映出她对爱情、幸福的一种渴求。从这部早期作品我们已不难看出，岩井俊二对现代社会中人类生存的特别关注。而漂亮的跟拍和剪辑都已经形成岩井独特的影象风格。 Love Letter 　 情书（1995年） 内容： 　　博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减。
  一次在遗物中找到亡人中学时期的旧址，她毅然寄了一封信去抒发自己的心情。但万万没想到，这封信竟寄到一个与自己心上人同姓名的女子手上。而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来。 　　博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰。
  另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是他爱自己的原因。她的信不但找出爱的根源，更揭开了一段埋藏了多年没有结果的爱。 详细内容: 　　博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年是的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。
  博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。
  随着回忆的不断掀开，博子致意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
   　　整个故事都在日 本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明是的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪…… 《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日 本人最拿手的题材。
  我看过日 本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》，感觉就不如南斯拉夫人的《地下》那么地道。静静地，缓缓地，表现出一种情绪，是日 本电影的一贯风格。现在与过去的不同是，新导演们的形式手法更高明，更合乎现代人的温情需要。
  他们以一种更假的方式去趋进于电影的真实。 《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆，或者是美好的，或者是苦涩的。回忆，有时就象一杯啤酒，夜深人静的时候，愿意拿起来，再独自品味一遍，品品当中的千般滋味。
  故事并不复杂，但其中的内涵挺好。在它华美的包装下，看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，还有一种触动和感悟，一种对心底最柔软的部分的抚慰。
  现代电影应该是这样的一门艺术。 　　《情书》是中 国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国，在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片，无论是喜欢商业片还是艺术片的观众，都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息，感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆…… 你好吗，我很好－－在Ana心里的《Love Letter》 　　LOVE LETTER是那种让人不忍再看第二遍的片子。
   　　因为留下的回忆太珍贵。 仿佛一旦再次打开,就会立刻跑了味道一样。 似乎人人都经历过简单的初恋故事, 岩井俊二却演绎得婉转而细致, 令人回味无穷。 初恋中的一个当事者往往不知情, 幸运的树还是看到了那张肖像。
   可是有多少肖像只是夹在的日记本里, 锁在抽屉里,锁了一生的心事也许都不会被发现呢。 　　CF导演出身的岩井俊二对镜头处理得出神入化。 因为画面太美, 居然对影片中的音乐全无印象。 藤井树从老师那里得知他的死讯时, 没有落俗套的惊讶或悲哀的表情的特写, 镜头里缓缓移入一段黑暗的墙, 藤井树刹那的阴郁暗淡的心情不言而喻。
   　　忽然记起苏联的一部老片”这里的黎明静悄悄”．离开丽达奔赴战场的丈夫走出房间时, 最后一次回头微笑, 然后门在他身后关闭, 掩去他的形容。 镜头重放, 那扇门变成一道黑暗, 十分完整而不留痕迹地将其从画面上抹去。
   然后是整个画面的黑暗。 那整幅的黑暗可能是丽达的无望, 悲哀, 或是战争本身。 　　故事情节细腻婉转而不同寻常, 女孩子微妙的心思与梦, 被这个善解人意的导演亲切而细致地描绘在片子里。小女生的浪漫与憧憬, 常常被嘲讽或夸张, 很可笑很幼稚地出现在其他作品里。
   从这一点来看, 岩井是可敬的。 他尊重了那些因为太年轻而无法把握的情感, 真挚而热诚地展现给我们。 我们会感动, 是因为我们真的爱过, 虽然那份爱, 往往无法贯穿一生。 　　那封寄往已经不复存在的地址的信, 仿佛漂流瓶, 博子以为它会漂流到天堂吧。
   人有时候需要这样小小地自欺欺人一下来安慰自己, 虽然明知道这份问候不会得到回答。 这对一个暗淡的心, 对死去恋人的怀恋, 应该算不上傻得过份吧。可是真的好想得到回答, 来自最爱的人的, 哪怕是简单的, 短短的一句, 说, 我很好。
   　　 　　所以博子会在清晨日出之时, 声嘶力竭地不断地呼喊, 向沉寂的山, 向爱人最终消失之处。 　　你好吗～　我很好～ 　　他还在吗? 他听到了吗? 他也在哭吗？ 　　 　　那一段是整个片子里唯一令喉咙发哽的地方。
   因为是一个人看录影带, 泪水肆无忌惮地涌了出来, 从容而舒畅。末了, 还被窗户里冒出来那个烧炭的黑脸家伙逗得破啼一笑, 那种感受, 实在棒极了。 导演真的很幽默很可爱。 记得一位牧师曾努力地让我们感受创造万物的上帝的存在, 他举了长相十分难看却很滑稽的鱼的例子． 他说, 当你们看到这种鱼时,就会知道上帝有多幽默。
   我觉得如果我看到这种鱼时, 我会看见上帝在创造它时, 笑嘻嘻的样子, 坏坏地, 而且有些恶作剧。 ^_* 　　片子最后借书卡背面的肖像揭开了最后的谜底。 虽然留下谜题的人早已不在了。 偶尔记忆里, 白色的窗帘会依然轻舞吧。
   不应该有忧伤, 因为一切早已结束, 在对那份痛毫无察觉的时候。剩下的就是快乐与感激的心, 为所有爱过和爱着自己的人。 　　好的片子和美好的恋情一样, 可遇而不可求。 　　 　　 所幸的是, 虽不可求, 总还可遇。
   Picnic 　 梦旅人（1996） 内容： 可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。
  直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界…… 　　《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的作品。
  影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱…… 　　在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。
  影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。
  与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。
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