沧州河间大鼓的来历、形式、特点？

天津盛行的京韵大鼓、京东大鼓、梅花大鼓

京韵大鼓清末民初由河北南部沧州、河间一带流行的木板 大鼓（怯大鼓）发展而来，形成并流行于京、津地区。当时的 鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语 音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔， 并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成 了一直流传至今的京韵大鼓。 京韵大鼓重歌唱，曲目基本属短 篇唱段。20世纪20年代以后，一批女演员良小楼、章翠凤、骆 玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞 台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更 受到广大听众的青睐。 40年代初北京培养成长的女演员小黑姑 娘、小岚云、小映霞、阎秋...全部

   京韵大鼓清末民初由河北南部沧州、河间一带流行的木板 大鼓（怯大鼓）发展而来，形成并流行于京、津地区。当时的 鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语 音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔， 并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成 了一直流传至今的京韵大鼓。
  京韵大鼓重歌唱，曲目基本属短 篇唱段。20世纪20年代以后，一批女演员良小楼、章翠凤、骆 玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞 台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更 受到广大听众的青睐。
  40年代初北京培养成长的女演员小黑姑 娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷赴天津演出，有的成名后 在当地落户。 京韵大鼓早期的名家是刘宝全、白云鹏、张筱轩，分别是 “刘”、“白”、“张”三大流派的代表人物。
  其中以刘宝全的艺 术造诣最高，贡献最大。1884年起，刘宝全往返于京津之间， 在博采众长的同时，对怯大鼓进行了革新。把怯大鼓的唱词、 音乐、表演综合为一体，使“词为根、腔为本、表演为枝叶”。 时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。
  白云鹏青年时在农村 演唱竹板书，后改学大鼓，1900年到北京金乐班演唱，以吐字 清晰、行腔柔美、演唱风格朴素自然见长。张筱轩早年票演时 调小曲，后来拜朱德庆为师改唱木板大鼓，演唱时虽曲调较原 始淳朴，但京音纯正、咬字清晰、刚劲浑厚，具有一气呵成的 特色。
   继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白 派”。白凤鸣早期师承刘宝全的唱法。其兄白凤岩吸收借鉴白云 鹏的演唱艺术，与白凤鸣于20年代末共同创造了苍凉悲壮以 “凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙） 的形成产生了影响。
   骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她在“刘派”基础上， 又集“白派”、“少白派”之长，充分运用甜美的嗓音，宽广的 音域，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。
  代表 曲目有《红梅阁》、《剑阁闻铃》等。新中国成立后长期工作于 天津。1985年为电视连续剧《四世同堂》的主题曲《重振河山 待后生》伴唱。 除去上面已经提到的，京韵大鼓代表曲目还包括《单刀 会》、《战长沙》、《博望坡》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》、《宝玉娶 亲》、《丑末寅初》、《风雨归舟》等。
   京东大鼓，产生于香河和宝坻一带的农村，是在民间小调 的基础上，结合当地的语言音调逐步发展而成的。京东大鼓流 行于廊坊、承德、保定、唐山的部分地区。20世纪初传入天津 市区。京东大鼓的主要乐器，除了演唱者左手挟铜板，右手击 鼓外，伴奏乐器主要是三弦。
  由于伴奏及曲调简单，演出全凭 演员的演唱功夫和击鼓技巧。因此易学也易记，故使京东大鼓 在津演唱十分普及。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗 产名录。 代表人物有：邓殿奎，原名不详，香河县人。
  相传他有 “三钢”，即钢性子、钢嗓子和钢板。擅长《华容道》、《古城 会》等段子。于七，本名不详，活跃于咸丰、同治、光绪年间， 原是读书人，后因仕途不通而“下海”说书。他对传统书词进 行修订整理，又广泛吸收民歌小调的音乐素材，丰富了京东大 鼓的唱腔。
  张增德，外号张瘸老、张铁板，拿手书目为《拆西 厢》、《刘伶醉酒》、《洞宾采药》。王宪章，与于七合称“南于 七、北宪章”，被后辈艺人看做对乐亭调大鼓最有贡献的前辈。 新中国成立前京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最 大。
  他是从宝坻流落天津市区的民间艺人，经常利用晚上走街 串巷演唱，后来，撂地演唱，以此为生。京东大鼓便由他命名。 代表曲目有《杨家将》、《薛刚反唐》等。 新中国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文斌的演 唱艺术，不断创作出适应时代的新曲目。
  在董湘昆等人的努力 下，60〜70年代，京东大鼓出现了高峰期，其曲种的影响也遍 及全国各地。代表曲目如《毛主席的书我最爱读》。京东大鼓的 代表曲目还有《杨八姐游春》、《施公案》、《呼家将》、《薛家 将》、《林海雪原》、《烈火金刚》、《敌后武工队》等。
   梅花大鼓产生于清代中叶，时称梅花调，又称清口大鼓、 北板大鼓。民国初年，金万昌等对其进行改革，改革后的梅花 调称为南板梅花调或梅花大鼓。由于伴奏乐器为三弦、四胡、 琵琶、扬琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故得名梅花 大鼓。
  它流行于京津地区。 梅花大鼓发展过程中，先后形成两大流派：金派与卢（花） 派。金派梅花大鼓创始人金万昌等。他的嗖音颚音多，干脆潇 洒，吐字发音讲究，底字低音沉浑有力。鼓套子打得出神入化， 变击多彩，时称“梅花鼓王”，是梅花大鼓里程碑式人物。
  从 1917年至20年代末，金万昌多次来津献艺，深受欢迎。使金派 梅花大鼓流入天津，并在此扎根、传播。曾与刘宝全、王佩臣 (铁片大鼓演员）被天津观众誉为“鼓界三绝”。代表曲目有 《老妈上京》、《指日高升》、《宝玉探病》、《大观园》、《大西 厢》、《摔镜架》等。
  唱金派梅花大鼓的京津两地演员曾有很多， 特别是有一大批女演员很适合演唱梅花大鼓，从而形成了京朝 派梅花大鼓的浓厚风格。 天津花派梅花大鼓是区别于金派最早的一个支派，是由弦 师卢成科独立创造的，亦称“卢派梅花大鼓”。
  他是天津著名的 盲人弦师，曾为金万昌伴奏过一个时期，对继承金派梅花大鼓 打下了良好的基础。为了适应天津观众的口味，他对梅花大鼓 的唱法和上下三翻以及过板等一些伴奏音乐进行加工提高，使 演出形式听起来比金派梅花大鼓火暴热闹。
  卢成科还传授了花 四宝（张淑文）、花五宝、花小宝（史文秀）、花云宝、花银宝、周文如、花莲宝、丁慧宝等弟子。当时有“有梅皆宝，无腔不 卢”之说。花四宝（1915〜1941)是第一位唱卢派的名家。
  她 在卢成科门下，师徒合作形成了以悲凉、柔媚、委婉为特点的 卢派唱法，与苍劲优雅的金派相辉并美。时有“梅花歌后”、 “梅花泰斗”、“誉满三津”的口碑。师从史文秀、花五宝的籍薇 亦是花派后起名家。
  梅花大鼓代表曲目有《黛玉葬花》、《宝玉 劝黛玉》、《探晴雯》、《晴雯补裘》、《目连救母》、《雷峰夕照》、 《王二姐思夫》等。中华人民共和国成立后新编的曲目有《拷 红》、《回民英雄马本斋》、《二泉映月》等。
   西河大鼓，初名“梅花调”、“犁铧片”，也一度叫做“河间 大鼓”。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河 调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天 津演出时，定名为“西河大鼓”，沿用至今。
  它是在木板大鼓和 弦子书基础上逐步发展形成的，经历了大约200年孕育、成形、 发展三个阶段的过程，最终形成由三弦、板、鼓进行伴奏的说 唱形式，以说唱中长篇书目为主，也有少数演员专攻短篇唱段。 普遍流行于河北、北京、天津、河南、山东、内蒙古及东北地 区等。
  2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。西河 大鼓的主流派及代表人物有：朱（化麟）派、王（根元）派、 李（德全）派、赵（玉峰）派及专攻演唱短段落的马派（马增 芬及其父马连登创立）等。至20世纪30年代，在天津又出现了 以赵玉峰为代表的“赵派”；郝英吉及其子女（郝庆轩、郝艳霞 等）所形成的“郝派”；新中国成立前后又形成了马增芬父女为 代表的“马派”，使西河大鼓流派纷呈，展现出多姿多彩的艺术 风格。
  70年代以来，杨雅琴、郝秀洁（郝艳霞之女）等青年演 员对西河大鼓的唱腔、唱法也都有不同的创新。此外，西河大 鼓名家还有马增昆、田荫亭、艳桂荣、王田霞等。 马增芬，原姓周，北京市人。30年代成名。
  与骆玉笙、常宝堃、张寿臣、刘宝全、白云鹏等同台演出。对西河大鼓的内 容、唱腔以及表演方法等都进行了大量革新，被誉为独具风格 的马派西河大鼓创始人之一。西河大鼓内容以民间故事、历史 通俗演义、通俗小说为主。
  代表曲目十分丰富，有《封神演 义》、《响马传》、《呼家将》、《薛家将》、《刘公案》、《施公 案》、《前后七国》、《小两口争灯》、《小姑贤》、《兰桥会》及 《地道战》、《林海雪原》，等。收起