对<<红楼梦>>的赏析要详细,要
《红楼梦》艺术的个性何在呢？中华传统文化对艺术作品的评价很重要，它关系到一个伟大作家采取什么办法、手段、形式、语言等创作文学作品的个性。伟大的艺术家曹雪芹写贾宝玉对人生的看法，在后半部写晴雯的死，先写怡红院中的一棵海棠树枯萎了。 贾宝玉说：植物是有生命、有灵性的，它也有情、有理、有感应、有交流，晴雯死前海棠树先枯萎了。曹雪芹在《红楼梦》中对各种人物的复杂关系的处理，对人、对物的细微刻画都是高超的。他写人、写物、写事、写境都包含着个性，我们只能以这种认识读这部作品，才能理解《红楼梦》。 中国传统文化的最大特点是把文学艺术作品看成一个活物，有生命、有灵性、有血、有肉、有脉，凡生命有的，他（...全部
《红楼梦》艺术的个性何在呢？中华传统文化对艺术作品的评价很重要，它关系到一个伟大作家采取什么办法、手段、形式、语言等创作文学作品的个性。伟大的艺术家曹雪芹写贾宝玉对人生的看法，在后半部写晴雯的死，先写怡红院中的一棵海棠树枯萎了。
贾宝玉说：植物是有生命、有灵性的，它也有情、有理、有感应、有交流，晴雯死前海棠树先枯萎了。曹雪芹在《红楼梦》中对各种人物的复杂关系的处理，对人、对物的细微刻画都是高超的。他写人、写物、写事、写境都包含着个性，我们只能以这种认识读这部作品，才能理解《红楼梦》。
中国传统文化的最大特点是把文学艺术作品看成一个活物，有生命、有灵性、有血、有肉、有脉，凡生命有的，他（它）都有，而且还包括性情。
我们欣赏《红楼梦》，体会它的魅力，就要把它看成是鲜活的东西，这样我们才能理解其生命的精华。
西方文艺理论要求一件作品（小说）形象要鲜明，性格要突出，刻画要细致……。写一个贵妇人，穿什么衣服、梳什么发形，戴什么首饰等等。大家看《红楼梦》中有多少这样的描写？林黛玉穿什么衣服，老太太长什么模样，穿戴如何等等。
《红楼梦》为什么不写这个，笔墨用在什么地方。林黛玉、薛宝钗一上场就是二句话，很简单。他的笔墨用在刻画人物的个性上，不写外貌、衣着，专抓人的"精气神"。
中国二十世纪初文化界如蔡元培、胡适、俞平伯等很早就研究《红楼梦》，那个眼光、那个悟性，都是研究《红楼梦》的大家。
鲁迅虽然不是红学专家，在他的《中国小说史略》和《中国小说的历史的变迁》等著作中说到："至于说到红楼梦的价值，可是在中国的小说中实在是不可多得的"。"总之，自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了"。
并指出清末的小说写人的感情，是最重要的命题。
《红楼梦》最大的艺术特点就是全书贯穿着一种"伏线"，我们读这本书要特别重视这一点。如我们看高鹗后续的四十回，是否合乎曹雪芹的创作意图，那我们就看看前面所设的伏线。
曹雪芹从书的一开头处处设有伏线，书的表面是一层意思，再细想其内涵还有一层意思。宣统三年《红楼梦》最早的原本，由戚蓼生作序，戚说：古代有一个人左手写一个草字，右手写一个楷字，二字完全不同，思想神经是怎样形成的？在《红楼梦》里就涉及到表现手法，艺术深度，写作层次。
如书的第一回中的"好了歌"及甄士隐的歌注每一句都是全书的伏笔。甄士隐的歌注：陋室空堂，当年芴满床；哀草枯杨，曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上，说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。
金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。……。这段歌注的精神一直贯到全书，形成了《红楼梦》的个性。中国的相声大师侯宝林与郭全宝合说的脍炙人口的相声《改行》，说的是几位艺术大师在皇帝驾崩祭奠期间，为谋生而改行所闹出来的笑话。
由于大量的精彩表演和巧妙地设下伏笔，引得听众伏仰大笑，成为了相声的经典。
《红楼梦》中是从一僧一道二位大仙人说起的，他们把一块大石头用幻术点化成美玉，然后携此到那昌明隆盛之邦（即为乾隆），诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡，归到大观园怡红院，这是本书的核心。
《红楼梦》千头万绪，只荣国府就有几百人，从哪个头绪写呢？这里有两个小角色却起了重要作用。一个是贾云，开玩笑地认了贾宝玉为父亲，他进了怡红院，由于当时的道理观念、身份、辈份，他不能也不敢随便看。
第二个是刘姥姥进怡红院时吃醉了，不认路从后门进去的，然后睡在贾宝玉床上，这是开玩笑吗？同时这两个人都找过王熙凤，这是《红楼梦》下的伏笔。刘姥姥三进荣国府大观园，第一二次看到的是豪门大宅、富丽堂皇，第三次就完全不一样了。
在后面贾云碰到贾宝玉，这时贾宝玉作了乞丐，作了更夫，没有住处，睡在以草和鸡毛取暖的鸡毛屋，这是《红楼梦》的一个大对比，也是该书的大布局、大章法。写过第五十四回，荣国府那个大排场都全变了。这是全书的分水岭。
前面看到荣华富贵以享受快乐为主，这是为了反衬后面，第五十四回以后，家道逐渐败落。但这前、后两部分合起来又是一个不可分的整体，大章法、大对称在全书取得平衡，这都是从伏笔展开的。
我们看《红楼梦》不仅要列站门前，而且要登堂入室，只有这样，我们才能感慨万千。
《红楼梦》的艺术个性还体现在创新上，以往的小说大多千人一面，曹雪芹的书与别人不一样。创新这个词在文艺作品上用得很多，是否都做到了，那就另当别论了。这个新不是从天上掉下来的，它像新生儿一样是从母体中生出来的。
中国有句古语"温故而知新"，真正懂得新，先得懂得故，没有比较，就没有所谓的新。《红楼梦》为后来的文学作品和文化发展提供了很好的参考和有益的借鉴，我们运用这些"典范"时不能生搬硬套，而要理解它的奥妙，从中吸收其丰富的营养。
曹雪芹在《红楼梦》中是如何写人、写事、写物、写境的呢？先说说写人，荣国府那么多人，他们的相貌、衣着如何；贾宝玉、林黛玉个性如何，千头万绪，从何写起。有学者把英国的莎士比亚与曹雪芹相提并论，这自然让我们感到光荣，因为在世界、在欧洲莎士比亚的名望实在太大了。
但这两个文化巨人是完全不一样的。莎士比亚一生写了36个剧本，据说后来又发现一个，总共37个。重要角色每部均算10人，莎翁总共创造了370个左右的形象各异的角色，是很伟大的。而《红楼梦》一书中，据有人统计各种角色最少有400～500个；最多600～700个。
我认为曹雪芹创造的角色不会低于500～600人，莎翁的370个角色分布在37个剧作中，而曹雪芹的500～600人是融入一本书中，其创作难度要大得多。
后来，贾宝玉遭难，家亡人散，各奔东西，秦可卿托梦赠言：三春去后诸芳尽，各自须寻各自门。
预示着贾府"盛筵必散"的结局。小人物贾云救人，刘姥姥不忘当年到荣国府与贾母两人见面说话。写这两个小人物的谈话、举动是那么得体简要。写林黛玉入府怎么下船，先进西大院看神像，然后进东大院看长辈等等，简直是神来之笔。
曹雪芹写《红楼梦》借鉴了东晋大画家顾恺之"以形传神"和"迁想妙得"的艺术主张，写形为了传神，只用几句话就把13岁的贾宝玉给烘托出来了。写怡红院用粉墙低护、垂柳滴翠八个字，达到了最好的境界。
写大观园、牡丹、古树、柳荫，宝玉联想杜牧的诗，把时间、空间和人的生老病死的变化都包含进去了，把境与人有机地联系了起来。
《红楼梦》最感人的描写是宝玉挨打。于1980年在美国召开的"国际《红楼梦》研讨会"上，一位外国女士发表了一篇论文，专门论述了宝玉挨打，说在这个场面中各种人物的反应、表现，都写出了最高水平。
一般人都评论说贾宝玉是封建家庭的叛逆者，贾政是封建势力的维护者，宝玉挨打表现了两者之间的殊死斗争。但是这位女士的论文不这么看，贾政打宝玉是八旗的家法严格，贾政打前看了看宝玉、丫环，气也减了几分，他还是爱他的孩子的。
这里面还涉及到二个王爷的斗争，后来贾母、王夫人、李纨也来了，贾母抱着被打得半死的孩子哭了起来，李纨这时又想起了亡夫也哭了起来，贾政如泥塑木雕的，也泪如雨下，每个人在同一场合，由于处境不同表现各异，真是无以言传。
这位女士的发言使人佩服得不得了。
总之，曹雪芹的《红楼梦》其艺术成就达到了时代的高峰，他有着哲学家的思想、科学家的精确、历史家的洞察、诗人般的境界。 写出了书中人、事、物、境的精气神，成为中国古典文学的经典。
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