古典芭蕾舞的特点
古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。当时的意大利被分割为大大小小的邦城，每个邦城都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富，在宴会上还举办歌舞活动，这就是古典芭蕾演出的最初形式，我们称之为“席间芭蕾”。 后来又扩大表演内容，成为包括朗诵、歌唱、乐器等多种形式的舞蹈艺术。
这种意大利的“席间芭蕾”随后传入法国，首先在宫廷演出，在发展过程中，法兰西把还是民间艺术诗、乐、舞三位一体的舞蹈，更为城市化了，并向着重建古希腊的诗、乐、舞三位一体表演性的...全部
古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。当时的意大利被分割为大大小小的邦城，每个邦城都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富，在宴会上还举办歌舞活动，这就是古典芭蕾演出的最初形式，我们称之为“席间芭蕾”。
后来又扩大表演内容，成为包括朗诵、歌唱、乐器等多种形式的舞蹈艺术。
这种意大利的“席间芭蕾”随后传入法国，首先在宫廷演出，在发展过程中，法兰西把还是民间艺术诗、乐、舞三位一体的舞蹈，更为城市化了，并向着重建古希腊的诗、乐、舞三位一体表演性的舞台群体艺术发展。
其中具有代表性的是《王后的喜剧芭蕾》，第一次把希腊神放到舞剧里。如女妖与太阳神阿波罗及其他众神的搏斗，女妖无论怎样神通广大，最后必然服从于法国国王。舞剧还把编舞与音乐的旋律结合起来，做到舞、乐同步，群舞采用的几何图形及对称的表现手法，给人以变化而稳定之感，象征着一种安定团结的寓意。
当时的宫廷演出从晚上的10点到次日的3点半，一次演出耗费数万法郎，有彩车、喷泉，车上载有希腊神话人物，彩车行进中喷泉喷出巴黎香水，演出达到穷奢极欲的地步。
古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180°，以展示人体修长，显示一种贵族气质。
“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。
这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长；头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。这些条件都是先天的，所以说“开绷直立爹妈给”。
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